Товары со скидкой в разделе Поп, Рок, Джаз (CD)

Информация о продукте

"Мир романтизма" - таков был подзаголовок знаменитого музыкального фестиваля Святослава Рихтера "Декабрьские вечера". Его программа, по замыслу организаторов, состояла из сочинений Шуберта, Шумана и Шопена. Десять дней были посвящены творчеству каждого из композиторов.

В начале вечера, открывшего декаду Роберта Шумана, Святослав Рихтер представил публике венский букет Blumenstück, Op. 19. Так в Германии называли цветочные натюрморты (по-немецки die Blume означает цветок, а das Stück - вещь), пользовавшиеся огромной популярностью в XIX веке. По мнению автора, это изящное произведение представляло собой "вариации без темы" и должно было называться "Гирлянда". Но впоследствии название было заменено на Blumenstück. По всей видимости, Шуман позаимствовал это название из романа своего литературного кумира и любимца немецких романтиков Иоганна Фридриха Рихтера (писавшего под псевдонимом Жан Поль) "Blumen-, Frucht- und Dornenstücke oder Ehestand, Tod und Hochzeit des Armenadvokaten F. St. Siebenkäs", что переводится как "Выдержки о цветах, плодах, терниях, или супружеская жизнь, смерть и свадьба адвоката бедняков Зибенкаса" Миниатюра была написана в 1839 году в Вене, за год до женитьбы Шумана на Кларе Вик, и вместе с циклом "Миртен", ор. 25 для голоса и фортепиано, написанным в 1840 году, стала свадебным подарком композитора своей невесте.

Шесть экспромтов для фортепиано в 4 руки Bilder aus Osten ("Картинки с Востока"), ор. 66, были написаны Робертом Шуманом в 1848 году под впечатлением от рассказов Фридриха Рюккерта, основанных на повести "Превращения Абу Саида из Серуга" Аль-Харири. Шесть экспромтов составили единую поэму, сюжет которой напоминает евангельскую притчу о блудном сыне. Последний шестой экспромт цикла звучит покаянно (Шуман делает ремарку "Ruhig andächtig"), а герой "заканчивает свою веселую жизнь в покаянии и исповеди" На этом диске "Bilder aus Osten" исполняют Святослав Рихтер и Людмила Берлинская.

Роберт Шуман впервые обратился к творчеству Паганини в 1832 году (Шесть концертных этюдов, ор. 3), а затем в 1833 году (Шесть концертных этюдов, ор. 10). Для Шумана каприсы Паганини стали примером обогащения виртуозных технических средств инструмента, что способствовало формированию жанра концертного этюда. В этих сочинениях Шуман - настоящий соавтор Паганини. В транскрипциях Шумана много дополнений к скрипичному оригиналу, много новых мелодически ярких вторых частей, как, например, в возвышенно-унылом этюде № 4 до минор, вошедшем в этот альбом.

Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор, ор. 44, одно из лучших своих сочинений, Шуман написал в 32 года и посвятил его своей жене, выдающейся пианистке Кларе Вик. Примечательно, что 1842 год стал для композитора "годом камерной музыки". Кроме квинтета, он написал три струнных квартета, трио и фортепианный концерт. Первая часть Allegro brillante начинается с решительной и энергичной темы, которая сменяется более сдержанной и нежной. В последующем диалоге виолончели и альта инструменты передают друг другу короткую мелодичную фразу, которая затем неожиданно превращается в поток жизненной силы.

Главная тема второй части In modo d'una marcia скорее созерцательная, чем повествовательная. Кажется, что мелодия похоронной процессии в исполнении первой скрипки ставит вопросы о тайнах жизни и смерти. Его центральная часть - беспокойное Agitato - является своего рода эмоционально-психологической разрядкой. Третья часть - Скерцо с двумя контрастными трио, первое из которых представляет собой лирический канон, возглавляемый скрипкой и альтом, а второе - вечный двигатель. Блистательный финал Allegro ma non troppo сочетает в себе элементы сонатной формы и рондо и завершается фугой, построенной на темах первой и последней частей квинтета.

На концерте 15 декабря 1985 года Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор был исполнен Святославом Рихтером и Квартетом имени Бородина в составе Михаила Копельмана (1-я скрипка), Андрея Абраменкова (2-я скрипка), Дмитрия Шебалина (альт) и Валентина Берлинского (виолончель). (мелодия. su)

В качестве музыкального руководителя оркестра и хора Национальной академии Санта-Чечилия Антонио Паппано записал эти два произведения вместе, чтобы показать нам связь между двумя композиторами. В то же время он предлагает нам редкую возможность услышать обе версии "Ночи на Лысой горе" Мусоргского - одну для оркестра и одну для оркестра и вокального ансамбля (как было задумано для оперы Сорочинца "Ярмарка"). "В тексте Мусоргского есть изюминка, очень необычная для того времени, в которое была написана эта музыка", - говорит Паппано. "Он голый и неприукрашенный, с сильной сыростью".

В отличие от этого, он описывает ослепительную симфоническую сюиту Римского-Корсакова "Шехеразада" как "великолепный шедевр для оркестра", добавляя: "Особенно в более прозрачных и певучих моментах партитуры качество оркестра действительно имеет решающее значение". Итальянские оркестровые музыканты известны своим певучим звучанием и стилем, поэтому я думаю, что это произведение идеально подходит для оркестра Санта-Чечилия"

Зажигательный, трогательный, музыкальный

"Звезда родилась" - саундтрек к одноименному музыкальному фильму с участием Леди Гаги и Брэдли Купера выйдет в 2018 году.

Всего в альбоме главных героев ждут 19 песен, самых разных жанров и стилей. Кроме того, "Звезда родилась" включает 15 диалогов - особых моментов фильма, которые дают интересное представление о мире героев и тем самым создают дугу фильма.

Некоторые из композиций были написаны режиссером и актером Брэдли Купером самостоятельно или совместно с поп-иконой Леди Гагой. Их поддержали такие высококлассные авторы и продюсеры, как Марк Ронсон, Джейсон Исбелл, Лукас Нельсон и другие.

С треклистом "A Star Is Born" вы можете ознакомиться ниже.

Зажигательный и трогательный музыкальный фильм, естественно, живет благодаря одному - музыке. Здесь представлена великолепная музыка к фильму "Звезда родилась".

Фильм можно посмотреть здесь.

В продолжение революционного опуса "The Gallery" легенда шведского дэт-метала Dark Tranquillity в 1997 году выпустила еще одну жемчужину - альбом "The Mind's I".

После долгого переиздания у поклонников появился шанс вернуть этот великолепный альбом на виниле и CD, ремастированный Тони Линдгреном в Fascination Street Studios. Шедевр величественного мелодичного дэт-метала и обязательное приобретение для коллекционеров!

Представляем новое фортепианное трио из Норвегии. Молодой коллектив Торда Густавсена, уже успевший завоевать популярность на Крайнем Севере, где песня "Changing Places" вошла в поп-чарты, рассказывает новые истории в рамках джазовой традиции. Это музыка, которая поет, одновременно нежная и сильная. Песни, которые пишет Густавсен, звучат как стандарты: лирические, сразу запоминающиеся, песни, обладающие притягательной свежестью, но в то же время утонченные в своей причастности к мелодической линии. А трио импровизирует внутри их структур, причем с мастерством и оригинальностью.

Отзывы

"Красота не только возвышенная и нежная, но - при всей тишине, на которую способны эти музыканты, - и полная интенсивности" (Роланд Шпигель, Abendzeitung)

"Поистине прекрасная запись, которая (если это справедливо) займет место одного из лучших релизов ECM за последние несколько лет и, возможно, место в вашем сердце. Великолепно" (Питер Марш, BBC Online)

"Магия музыки редко находится в лучших руках, чем на этом прекрасном дебютном альбоме трио пианиста Торда Густавсена" (Кевин Джонс, The Australian)

Рецензии

Б. Клостерманн в FonoForum 5/03: "Пианист и лидер Торд Густавсен уверенно опирается на глубокое знание истории джаза; в своих композициях он сочетает тихий, интровертный жест скандинавского джаза со сдержанным, но постоянно присутствующим грувом. Его воздушная, прозрачная игра оставляет много пространства для двух партнеров, которые Харальд Джонсен и Ярле Веспестад используют для скупых акцентов."