Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Getz / Gilberto - это не только великолепный альбом, но и альбом, оказавший глубокое влияние на развитие джаза и американской популярной музыки. Эта потрясающая совместная работа Стэна Гетца, одного из самых популярных и уважаемых тенор-саксофонистов той эпохи, и замечательного бразильского гитариста Жуана Жилберту, состоявшаяся в 1964 г., положила начало увлечению босса-новой и карьере жены Жуана Аструд Жилберту с помощью популярнейшей и культовой песни "Девушка из Ипанемы" (Garota de Ipanema) Еще более значимым событием стало знакомство англоязычного музыкального мира с известным бразильским композитором Антонио Карлосом Жобимом. Помимо игры на фортепиано, Жобим написал шесть из восьми композиций альбома, в том числе два своих самых популярных шедевра - "Desafinado" и "Corcovado", а также упомянутую выше "Garota de Ipanema"

Если до этого Гетц уже обращался к бразильской музыке, выпустив два выдающихся альбома Verve - Jazz Samba и Big Band Bossa Nova, то Getz / Gilberto, получивший несколько премий "Грэмми" и занявший постоянное место в различных списках лучших альбомов всех времен, стал альбомом, который положил начало революции. Несмотря на это, совместное сочетание подвижной, мускулистой виртуозности Гетца и безупречной игры Жоана на акустической гитаре и пленительного вокала, чарующего почти шепотного пения Аструд в двух треках, подкрепленного минималистской тонкостью фортепиано Жобима и безупречной поддержкой Себастио Нето и Милтона Банана на басу и ударных, делает этот альбом совершенно судьбоносным, независимо от его высокого места в музыкальной истории.

Теперь этот и многие другие альбомы можно услышать лучше, чем когда-либо, в новой захватывающей аудиофильской серии Acoustic Sounds.

Вспомним: Прошел почти ровно год с тех пор, как весной 2012 года фронтмен PTM Джон Гурли оказался на пороге дома не кого иного, как Дейнджера Мауса в Нью-Йорке весной 2012 года На пороге не кто иной, как Danger Mouse. В общей сложности шесть студийных альбомов в шести Безостановочных концертных туров по всему миру, включая знаменитый тур в поддержку Black Keys и В общей сложности шесть студийных альбомов в шести безостановочных концертных турах по всему миру, включая знаменитый тур в поддержку Black Keys и остановки на таких известных фестивалях, как Coachella, Bonnaroo и Lollapalooza - до этого момента, Португалия. The Man был ходячим воплощением идеи DIY-рока.

Но когда наконец началась работа над седьмым альбомом, который уже доступен, Гурли пришел к единственному выводу гурли пришел к единственному правдоподобному выводу: А именно, что что наиболее успешной и художественно удовлетворительной работой по-прежнему будет старая добрая Сотрудничество с другими. Нужно было сделать необходимый следующий шаг. Шаг в дом его будущего нового партнера, Danger Mouse.

"Он впустил меня", - вспоминает Гурли. "И почему-то с самого начала у меня было странное чувство, что из этого ничего не выйдет. И я оказался прав. Его первыми словами были: "Эй, парень. Просто чтобы ты знал. Я не очень-то хочу записывать рок-группу". Но каким-то образом мы все равно заговорили о Боге и мире. И особенно о том, как сильно Danger Mouse любил песню "In The Mountain In The Sky".

"С того момента мы оба были настроены крайне решительно и нам было интересно, чего мы можем достичь вместе", - говорит сегодня Денджер Маус. "Поэтому мы решили попробовать вместе и создать нечто совершенно особенное и беспрецедентное" Не успели мы сказать, как уже сделали. Вместе с 5-кратным обладателем премии "Грэмми" Брайаном Бертоном, известным как Danger Mouse (Gnarls Barkley, Beck, The Black Keys, U2), они вместе взялись за создание того, что теперь увидело свет под названием "Evil Friends" и что представляет собой не что иное, как возрождение Portugal. The Man. Вернулся в старой, новой силе! Результат общих идей, объединенных в один альбом.

И поэтому между отдельными треками на "Evil Friends" существуют целые миры, как и между различными альбомами Portugal. The Man: Если хит 2009 года "People Say" оказался бодрым, счастливым гитарным велопробегом, то заглавный трек нового альбома превратился в непредсказуемую балладу, которая из сдержанного мрака превращается в панковский фейерверк под фальцетный голос Гурли и громоподобные гитары.

Португалии потребовался. The Man, наконец, понадобился целый год, чтобы переключиться на более низкую передачу после семи лет постоянных гастролей. Чтобы найти время для превращения записей с Danger Mouse, сделанных днем и ночью, в чистый адреналин, в слова, которые означают свет и тень одновременно, в песни, полные опасности и упрямой любви. И поэтому, оглядываясь назад, "Evil Friends" кажется счастливой случайностью в плане написания песен для всех участников, как признается Danger Mouse.

"В самом начале я спросил Денджера Мауса, почему он хочет поговорить о создании альбома", - говорит Гурли. "Он признался, что был очень удивлен, когда увидел нас вживую. У него было несколько иное представление о нас - я тоже замечал это на фестивалях и т.д. Но как только мы вместе отправились в студию, мы смогли стать теми, кем являемся сейчас! Мы здесь, мы - эта группа! Давайте просто сделаем это вместе!"

Отзывы

"От прежнего "сделай сам" отказались в пользу современного профессионального производства, чтобы наконец-то выйти на новый уровень, включая успех в мейнстриме. С таким рогом изобилия отличных идей это должно получиться" (Stereo, август 2013 г.)

Для дебютного альбома Sony Classical "Piano Odyssey" легенда рока и клавишник Yes Рик Уэйкман сделал аранжировки суперхитов классического рока, таких как "Bohemian Rhapsody" (Queen), "Strawberry Fields Forever" (The Beatles), "The Wild Eyed Boy From Freecloud" (David Bowie) для фортепиано, струнных и хора.

Рик Уэйкман, который в 2017 году вместе с группой Yes был введен в Зал славы рок-н-ролла, на протяжении своей карьеры работал со многими звездами рок-музыки, включая Дэвида Боуи, Лу Рида, Кэта Стивенса, Black Sabbath, Элтона Джона и Брайана Мэя из Queen. Мэя можно услышать в качестве приглашенного музыканта в классической песне Queen "Bohemian Rhapsody". Альбом представляет собой путешествие Рика Уэйкмана к своим музыкальным корням и влияниям и освещает важные для его творческого развития вехи, включая два классических произведения, а именно "Liebestraum" Ференца Листа и ларго Георгия Фридриха Генделя и Антонина Дворжака. Все композиции были записаны на легендарном рояле Steinway D фирмы Granary.

Рик Уэйкман говорит о своем альбоме: "Все выбранные произведения очаровывают своими прекрасными мелодиями, которые являются решающим импульсом для свежих аранжировок, подчеркивающих красоту оригинальных произведений. Каждая композиция имеет свое значение и точно подобрана к фортепиано. Мне было очень приятно создавать этот альбом, и я благодарю всех, чей энтузиазм помог воплотить эту "фортепианную одиссею" в жизнь"

Отзывы

"... Звучание ... удивительно сферическое и щедрое" (stereoplay, ноябрь 2018 г.)

Прогрессивный поп от мастера

В начале мая 2017 года Стивен Уилсон выпустил "Pariah", первый сингл со своего нового альбома "To The Bone". Меланхоличная, спокойная песня с монументальным финалом и поддержкой израильской певицы Нинет Тайеб дает понять, что в августе мы можем ожидать очередного яркого представителя прогрессивного поп-рока.

В прошлом году Уилсон уже дал своим поклонникам попробовать прогрессивный рок, выпустив мини-альбом "4 1/2", последовавший за нашумевшим "Hand. Cannot. Erase" сократил ожидание нового лонгплея. в 2017 году готова пятая сольная работа мультиинструменталиста.

Для альбома "To The Bone" Стивен Уилсон записал в общей сложности одиннадцать песен, вдохновленных такими исполнителями, как Питер Гэбриэл, Кейт Буш и Tears For Fears. В ней он затрагивает тему нынешнего хаоса в мире.

В начале июля, выпустив сингл "Permanating", он показал, что иногда даже прибегает к необычно попсовым тонам.

Помимо стандартного CD, "To The Bone" также доступен в виде двойного LP и Blu-ray с миксом высокого разрешения, инструментальным миксом высокого разрешения, миксом объемного звучания 5.1 высокого разрешения, музыкальными видеоклипами и документальным фильмом о создании альбома.

Стивен Уилсон - один из самых востребованных музыкантов и звукорежиссеров современности. Что означает это сочетание для его нового альбома "To The Bone"? Прогрессивная поп-музыка высшего качества.

Рецензии

"Произведение искусства с выдающимся качеством звучания, обязательное приобретение для поклонников образной рок-музыки" (Аудио, сентябрь 2017 г.)

"... По мере звучания альбом становится все глубже, мрачнее, эпичнее" (stereoplay, сентябрь 2017 г.)

"Эти одиннадцать песен отражают хаос времени, гнетущий, но невозможно прекрасный" (Rolling Stone, август 2017 г.)

Возвращение Fleetwood Mac эпохи RUMOURS в 1997 году было долгожданной новостью. Каждый из трех основных авторов песен группы - Линдси Бакингем, Стиви Никс и Кристин МакВи - занимался сольным творчеством, которое было качественным, но не достигало коммерческих высот группы в период ее расцвета. А попытка барабанщика Мика Флитвуда и басиста Джона МакВи продолжить работу без своего вокального трио - бесплодный TIME 1995 года с бывшим гитаристом Traffic Дэйвом Мэйсоном - вряд ли могла быть хуже.

С первых нот песни "The Chain" на THE DANCE - концертном альбоме и видеопроекте, ознаменовавшем возвращение классического состава, - легко понять, что пятерым основным участникам лучше вместе, чем порознь. Бакингем и Никс рождены для гармонии - он звучит так, будто вот-вот вырвется из кожи от адреналина, а ее хрипловатый голос дает ему цель, в которую нужно попасть. А дымчатый бэк Кристин МакВи придает песне текстуру и глубину. Зрители узнали то, чего им так не хватало в этот момент, возможно, сами того не осознавая, - классическое звучание этой замечательной группы.

Помимо таких знакомых песен, как "Go Your Own Way", "Rhiannon", "Dreams" и "You Make Loving Fun", THE DANCE предоставили каждому автору возможность представить новый материал. песня "Temporary One", исполненная Кристин МакВи в темпе, скользит под дуновение акустической гитары и является, пожалуй, самой счастливой на альбоме. Бакингем исполняет песню "Bleed to Love Her", которая сглаживает мрачные тенденции в пользу прямолинейной поп-песни. Песня Никс "Sweet Girl" звучит наиболее близко к тому, как если бы она была записана на сессии в конце 70-х годов; как и в "Temporary One", в ней много ударных и много гармонии, но самое главное - было приятно вновь услышать голос Никс в качестве лидера группы.

Однако главным украшением альбома являются старые песни, которые звучат совершенно по-новому. Бакингем берет песню "Big Love" 1987 года и превращает ее в сольную гитарную тренировку, в которой перебирание пальцами звучит как нечто потустороннее и поддерживает голос, в котором чувствуется отчаяние. песня "Silver Springs", ставшая би-сайдом RUMOURS, обладает душераздирающим настроением, которое поддерживается множеством сильных сторон группы, от голоса Никсов до соло Бакингема и ритм-секции, которая держит все вместе.

Когда шоу (и пластинка) закончилось бурным исполнением песни "Don't Stop" (дополненной марширующим оркестром, использованным для "Tusk" песней ранее), стало ясно, что Fleetwood Mac не собираются останавливаться, что они способны продолжать. Более того, они готовы это сделать, пополнить копилку своих хитов выступлениями, которые не только вызывают улыбки на лицах ностальгирующих поклонников, но и несут великую музыку прошлого в настоящее.