Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

альбом "Gaucho" был выпущен в 1980 году как седьмой студийный альбом джаз-рок-группы Steely Dan. Он стал пиком перфекционизма Уолтера Беккера и Дональда Фагена: за два года записи они задействовали в студии не менее 42 музыкантов. Само собой разумеется, что финансовый аванс их звукозаписывающего лейбла был безжалостно исчерпан. Альбом получился более минималистичным, чем его предшественники, песни развиваются из одного ритма или настроения и вокруг него, а речь идет в основном об интенсивном употреблении наркотиков. "Gaucho" хочет быть покоренной; "Babylon Sisters" и "Hey Nineteen" - настоящие жемчужины Steely Dan.

Наконец-то классический каталог Steely Dan снова доступен на виниле. Под руководством Уолтера Беккера и Дональда Фагена Steely Dan выпустили 7 альбомов в период с 1972 по 1980 год. Виниловую серию продолжает "Gaucho", альбом группы 1980 года с песнями "Hey Nineteen" и "Time Out Of Mind" с участием Марка Нопфлера на гитаре. Пластинка была ремастирована Берни Грундманом (Bernie Grundman) с аналоговой магнитофонной копии 1980 года, которая первоначально была эквалайзером Боба Людвига (Bob Ludwig).

Снова на экране: Chvrches с альбомом №4

Chvrches возвращаются. Шотландские электропоп-герои из Глазго выпускают свой новый, четвертый лонгплей в 2021 году: "Screen Violence" - продолжение альбома 2018 года "Love Is Dead".

Название альбома изначально задумывалось как имя группы в 2011 году, когда началась ее история. Спустя десятилетие, в эпоху, когда реальность экранного насилия актуальна как никогда, когда человек переживает мир травм так, как будто это другой мир, Chvrches возродили этот термин для названия своего грядущего альбома. Тема экранного насилия в трех основных формах - на экранах, с экранов и через экраны - затрагивает чувства одиночества, разочарования, страха, разбитого сердца и сожаления.

Певица Лорен Мэйберри объясняет: "Я думаю, что для меня было полезно начать процесс с мыслью о том, что я могу написать что-то почти эскапистское. Поначалу это казалось очень свободным - иметь концепции и истории, в которые можно вплести свои собственные чувства и переживания, но в итоге вся лирика, безусловно, оставалась личной"

Мартин Доэрти (синтезатор, сэмплер, вокал) добавил: "Для меня экранный аспект был немного более буквальным. Когда мы записывали альбом, мне казалось, что половина нашей жизни проходит через экраны. То, что начиналось как концепция, теперь стало спасательным кругом"

Итак, работа над "Screen Violence" началась в 2020 году во время пандемии "Короны". С помощью видеозвонков и программ обмена аудиозаписями группа сначала обменивалась идеями, а затем отправилась в различные студии в Глазго и Лос-Анджелесе, где Chvrches в итоге записали десять песен. В их число вошел первый сингл альбома - песня "How To Not Drown", написанная совместно с Робертом Смитом из группы The Cure. Сингл, вдохновленный индустриальным роком, с фирменным электропоповым уклоном группы и с участием одного из ее музыкальных героев, исследует концепцию сохранения сознания во время утопления.

С песней "He Said She Said" группа выпустила еще одну композицию с нового альбома еще в апреле. Эта композиция стала первой, написанной в рамках проекта. Она была вдохновлена опытом Мэйберри, связанным с сексизмом, и описывает его как "способ поквитаться с тем, что она приняла, но знала, что не должна была этого делать". "Быть женщиной чертовски утомительно, и мне показалось, что лучше кричать об этом в поп-песне, чем кричать в пустоту", - сказала Мэйберри.

В 2021 году Chvrches отметят десятилетний юбилей своей группы. Группа, в состав которой входят вокалистка Лорен Мэйберри, Иэн Кук и Мартин Доэрти, образовалась в Глазго в 2011 году. Участники группы познакомились в университете. Благодаря сочетанию электропопа, индитроники и синти-попа они уже успели добиться определенных успехов. Их предыдущие альбомы "The Bones of What You Believe" (2013), "Every Open Eye" (2015) и "Love Is Dead" (2018) попали в топ-10 британских чартов.

"Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars", сокращенно "Ziggy Stardust", - пятый студийный альбом легендарного британского рок-музыканта.

вышедший в 1972 году, концептуальный альбом рассказывает о распутной и наркозависимой рок-звезде, жизнь которой нанесла ему шрам. Между хард-роком и глэм-роком, поп- и арт-роком Боуи рассказывает эту историю в одиннадцати песнях, включая сингл "Starman" и заглавную композицию "Ziggy Stardust".

Музыкант записывал альбом вместе со своим продюсером Кеном Скоттом в лондонской студии Trident Studios. Ранее Скотт уже продюсировал альбом "Honky Dory" (1971). Музыкальную поддержку Боуи на "Ziggy Stardust" оказали Мик Ронсон (гитара, фортепиано, бэк-вокал, струнные аранжировки), Тревор Болдер (бас), Мик Вудманси (ударные), Рик Уэйкман (клавишные) и Дана Гиллеспи (вокал в песне "It Ain't Easy").

В Великобритании альбом достиг пятого места в альбомном чарте.

Ровно через 40 лет, в 2012 году, Рэй Стафф полностью ремастировал все песни с "Ziggy Stardust" в лондонской студии Air Studios. Звукорежиссер стал известен благодаря своей работе для Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Clash, Black Sabbath, Muse и др.

Всего через два месяца после смерти Дэвида Боуи ремастированная версия "Ziggy Stardust" 2012 года вновь выходит на виниле - легендарный альбом рок-иконы в наилучшем качестве звучания.

Sensational: забытый альбом Джона Колтрейна

Святой Грааль джаза": полный, утерянный студийный альбом Джона Колтрейна, который саксофонист записал в 1963 году со своим классическим квартетом на студии Van Gelder Studios, увидел свет. в "Both Directions At Once - The Lost Album" также вошли никогда ранее не звучавшие оригиналы Колтрейна.

"Без сомнения. Спустя 51 год после его ухода из жизни любая новая музыка Джона Колтрейна вызывает мгновенный энтузиазм. Да, огромный энтузиазм", - пишет биограф Колтрейна Эшли Кан (Ashley Kahn) в примечаниях к "Both Directions At Once - The Lost Album". "Особенно когда это открытие - великолепно сделанная студийная запись, подобная этой, впервые представленная публике"

6 марта 1963 года Джон Колтрейн и музыканты его классического квартета - Маккой Тайнер, Джимми Гаррисон и Элвин Джонс - записали полный студийный альбом в легендарной студии Van Gelder Studios. Эта музыка, включающая также никогда ранее не звучавшие оригиналы, наконец-то выходит в свет спустя 55 лет. Эта запись, без преувеличения, является "Святым Граалем джаза". Альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" будет выпущен 29 июня на лейбле Impulse! Records, лейбл, на котором Колтрейн нашел свой последний дом и где его творчество достигло своего пика.

В первую неделю марта 1963 года у Джона Колтрейна было полно дел. Он находился в середине двухнедельного ангажемента в Birdland, готовясь записать 7 марта знаменитый альбом "John Coltrane And Johnny Hartman". Но за день до этого состоялась еще одна сессия, о которой ходят легенды.

В среду, 6 марта, Колтрейн и его квартет отправились в студию Van Gelder Studios в Энглвуд Клиффс (Нью-Джерси), чтобы записать материал для полноценного альбома, включая оригинальные композиции, которые невозможно найти ни на одной другой записи. Музыканты провели весь день, записывая произведения, репетируя их по два-три раза, играя их в разных вариантах и в разных конфигурациях.

В конце дня Колтрейн покинул Van Gelder Studios с эталонной кассетой и забрал ее в свой дом в Квинсе, который он в то время делил с женой Наимой. Эти пленки оставались нетронутыми в течение следующих 54 лет и были забыты. А вот официальная мастер-лента так и не была найдена, хотя звукорежиссер Руди Ван Гелдер не отличался аккуратностью. Когда компания Impulse! Records обратилась к семье Колтрейна с просьбой наконец-то выпустить утраченный альбом, эталонная кассета Колтрейна была не только найдена, но и находилась в отличном состоянии.

"Это как найти новую комнату в одной из великих пирамид", - замечательно подытожил легендарный саксофонист Сонни Роллинз. Музыкальный подтекст этого альбома, никогда не звучавшие оригинальные композиции, аранжировки, группа, год записи - все это является кульминацией нового открытия и ретекстуализации одного из самых значительных музыкантов нашего времени.

На этом альбоме представлены две совершенно неизвестные и никогда ранее не звучавшие оригинальные композиции: "Untitled Original 11383" и "Untitled Original 11386". Оба раза Колтрейн играет на сопрано-саксофоне. в "11383" соло на смычковом басу исполняет Джимми Гаррисон, что является большой редкостью, а "11386" знаменует собой значительное структурное изменение квартета, поскольку в ней между соло постоянно происходит возвращение к теме, что было нехарактерно для репертуара ансамбля.

Наряду с двумя неслышанными оригинальными композициями, "One Up, One Down", ранее появлявшаяся только на бутлеге с концертной записи из Birdland, впервые звучит в студийном варианте. Эта версия номера предлагает увлекательный обмен мнениями между Элвином Джонсом и Колтрейном.

"Impressions", одна из самых известных и наиболее часто записываемых композиций Колтрейна, вновь исполняется в составе трио без фортепиано. Фактически, Маккой Тайнер несколько раз делал паузы во время этой сессии записи. Это, пожалуй, один из самых интересных аспектов данной сессии, отражающий гармонические возможности, которыми Колтрейн, как известно, регулярно обменивался с Орнеттом Коулменом в этот период.

На этой же сессии была сделана первая запись стандарта Колтрейна "Nature Boy", которую он повторно записал в 1965 году для альбома "The John Coltrane Quartet Plays". Эти две версии существенно различаются. Ранее известная версия - исследовательская, блуждающая. Эта версия - решительно жесткая, без соло, продолжительностью чуть более трех минут. Вторая композиция на этом альбоме, написанная не Колтрейном, - "Vilia" из оперетты Франца Легара "Веселая вдова". Записанная на сопрано-саксофоне, она является единственным ранее изданным треком из этой сессии в версии Deluxe Edition.

В ходе этой невероятной сессии Колтрейн неустанно стремился к творческому равновесию. С одной стороны, он разрабатывал новые собственные мелодии, а с другой - переделывал известные стандарты. Некоторые произведения он играл сначала на тенор-саксофоне, а затем на сопрано-саксофоне. Он использовал старые приемы, например, арпеджио из своих "звуковых листов", но также экспериментировал с фальшивыми пальцами и другими новыми звуками.

альбом "Both Directions At Once - The Lost Album" является важным дополнением к каталогу Колтрейна и самым значительным джазовым открытием последних лет. В результате этой исторической сессии было записано четырнадцать треков. Семь мастер-дублей вошли в стандартное издание CD и LP, курируемое Рави Колтрейном.

Семь альтернативных дублей этих номеров дополнительно включены на второй диск делюксового издания CD или LP.

Невероятное открытие: утерянный альбом легенды джаза Джона Колтрейна . Если вы не хотите пропустить этот кусочек истории музыки, закажите "Both Directions At Once - The Lost Album"прямо сейчас.

Отзывы

"Для поклонников Джона Колтрейна, а также для слушателей, которые раньше не слышали его уникальную музыку, этот релиз обойти невозможно" (Stereo, сентябрь 2018 г.)

"Очень приятно слышать этих четырех экспертов с нерастраченными тонами и пробежками, их свежую, уверенную прямоту в музицировании, которая кажется такой невозможной в джазе сегодня" (Джазовая вещь, сентябрь/октябрь 2018 г.)

Возвращение в блюзовый бизнес

"Ничто не сравнится с тем, как звучит блюзмен мирового класса, вернувшийся к делу", - написано на сайте Бернарда Эллисона. И это именно так. Американский блюзовый гитарист, певец, автор песен и младший сын покойной легенды блюза Лютера Эллисона выпустит свой новый, 16-й альбом "Highs & Lows" в 2022 году, который станет продолжением альбома "Songs From The Road", вышедшего в 2020 году.

Для этого в октябре 2021 года он вернулся в свою старую студию Bessie Blue Studios в Теннесси, где работал над новым материалом вместе со своим давним соратником и продюсером Джимом Гейнсом. И когда Эллисон включил усилители, набрал группу и приступил к записи, все снова было в порядке с миром: "Просто возможность снова заниматься музыкой после пандемии была невероятной, - говорит Эллисон.

В итоге для альбома "Highs & Lows" было записано одиннадцать песен. Помимо девяти новых оригинальных композиций, Бернард также отдает дань наследию своего отца, исполняя две его классические песни: "Gave It All" с альбома "Soul Fixin' Man" 1994 года и "Now You Got It" с альбома "Luther's Blues", вышедшего в 1974 году.

Отзывы

в песнях "Now You Got It" и "I Gave It All" Бернхард напоминает нам о своем отце. Кроме того, он представляет свои собственные песни с, казалось бы, всегда пылающим огнем блюза, соула, фанка и рока. Разнообразие гарантировано" (Stereo, май 2022)

После успешного EP "The Shocking Miss Emerald: Acoustic Sessions" (2013) мы просто обязаны были записать продолжение. Поэтому между работой в туре и новыми записями Ян, Каро и Дэвид выкроили два студийных дня, чтобы сфокусироваться на "урезанных" версиях отдельных песен с первого альбома.

Вооружившись Binson Echorec (печально известной итальянской эхо-машиной начала 50-х годов) и старым катушечным магнитофоном Ampex 1958 года, они записали 8 песен традиционным способом: Каро и музыканты в одной комнате, без наушников, прямо на пленку. Результат - если можно так выразиться - не что иное, как волшебство!

С 2017 года Snarky Puppy гастролировали по 6 континентам, более чем 40 странам и 296 городам. На сегодняшний день Snarky Puppy отыграли более 2000 концертов. "Одна из самых разносторонних групп на данный момент" - Rolling Stone

Впечатляюще, виртуозно

"Ordinary Madness" - так называется новый альбом иконы блюз-рока Уолтера Траута, который будет выпущен в 2020 году лейблом Mascot Label Group. Одиннадцать песен для него он записал вместе с продюсером Эриком Корном в студии бывшего гитариста The Doors Робби Кригера в Лос-Анджелесе.

Его поддерживала группа, состоящая из Джонни Грипарика на бас-гитаре, Тедди Андреадиса на клавишных и Майкла Лизера на барабанах.

Среди других гостей на "Ordinary Madness" - сын Траута Джон, певица Тини Такер, Энтони Гришэм (гитара), Скип Эдвардс (стальная гитара) и Дрейк Шайнинг (клавишные).

Композиция "Wanna Dance" стала первой дегустацией нового альбома.

И это видно: Авторский талант Уолтера Траута по-прежнему впечатляет, а его игра на гитаре столь же виртуозна, как и прежде. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "Ordinary Madness" в Интернете уже сейчас.

Отзывы

"Редко когда Форель можно услышать лучше!" (Аудио, сентябрь 2020)

Веха тяжелого и прогрессивного рока

45 лет назад легендарная британская хард-рок группа "Fireball" выпустила свой пятый студийный альбом. Это был второй альбом в классическом составе MK-II, состоявшем из вокалиста Яна Гиллана, Ричи Блэкмора на гитаре, Джона Лорда на органе Hammond, Роджера Гловера на басу и Яна Пейса на барабанах.

Выпустив годом ранее новаторский и задающий стиль альбом "In Rock", группа еще более укрепила свое фирменное звучание альбомом "Fireball", который отличался вокалом Гиллана и характерной риффовой игрой Блэкмора на тяжелой гитаре. однако "Fireball" оказался более экспериментальным, чем его предшественник, и теперь считается одним из самых прогрессивных альбомов Deep Purple.

Альбом занял первое место в немецком, а также британском альбомных чартах.

Яркий альбом

"Get Up" - первый студийный альбом Брайана Адамса за последние семь лет, по крайней мере, в том, что касается собственных песен певца и автора песен. В 2014 году он выпустил альбом каверов "Tracks of my Years", на котором, как видно из названия, он исполняет песни, сформировавшие его на протяжении карьеры.

Однако с альбомом "Get Up" появился еще один оригинал Брайана Адамса. 13 композиций, написанных канадцем, включая девять новых песен и четыре дополнительные акустические версии песен, вошедших в альбом.

В определенном смысле слушателей ожидает пестрая смесь - с одной стороны, быстрые, готовые к вечеринке рок-песни и спокойные баллады, с другой - песни новые и те, что похожи на прежнего Адамса.

Одна из них - мощная "Brand New Day". Второй сингл с альбома рассказывает историю Джонни и его девушки, которую в сопровождающем видеоклипе сыграли не кто иной, как Хелена Бонем Картер и фронтмен группы Hurts Тео Хатчкрафт. Из этой песни также взята заглавная строка альбома "Get up".

То, что песня напоминает не только раннее звучание Адама, но и таких исполнителей, как Том Петти или The Traveling Wilburys, возможно, связано с тем, что он продюсировал альбом вместе с Джеффом Линном. Линн, в свою очередь, уже работал с Томом Петти, Битлз и Бобом Диланом.

Его влияние заметно и в некоторых других песнях "Get Up", включая "Don't Even Try" - песню в стиле 1960-х годов, которая вполне могла бы войти в альбом Beatles.

Еще одним членом продюсерской команды "Get Up" был давний партнер Брайана Адамса по написанию песен Джим Валланс. Трио работало над песнями вместе и пересылало демо-записи туда-сюда между Канадой, США и Европой до тех пор, пока альбом не был закончен.

Для истинных поклонников Брайана Адамса альбом "Get Up" будет выпущен в виде ограниченного делюкс-издания в дополнение к CD и LP версиям. Оно включает в себя альбом на двух CD, а также 24-страничный буклет и набор из шести фотоотпечатков формата A4.

Даже после 35 лет работы в музыкальном бизнесе Брайан Адамс еще не устал. Напротив: на альбоме "Get Up" певец и гитарист звучит как никогда отдохнувшим и свежим - как будто он только что встал.