Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Из обзора на Allmusic.com: "Элисон Краусс записывалась десять лет, прежде чем обрела славу, но она стала звездой в большом смысле. Now That I've Found You: A Collection, ретроспектива ее десятилетней карьеры звукозаписи для Rounder, стала неожиданным хитом 1995 года, взлетев на второе место в чартах кантри и поп-чартах в Топ-15, что примечательно для музыканта, который никогда не привлекал внимания массовой аудитории. Возможно, это был неожиданный успех, но он также был заслуженным. [...] Now That I've Found You великолепно справляется с хроникой ее карьеры, затрагивая все основные моменты и заставляя нового слушателя жаждать ее альбомов."

Прошедший год был насыщенным для отдельных членов Porcupine Tree.

Генеральный директор Стивен Уилсон продолжает получать хвалебные отзывы о своей сольной пластинке "Grace For Drowning". Он также находится в турне с группой No-Man. Ричард Барбиери выпустил альбом со Стивом Хогартом из Marillion, а Гэвин Харрисон продолжил свое успешное сотрудничество с 05Ric Сотрудничество с 05Ric.

"Octane Twisted" - это концертная запись концерта 2010 года в Riviera Theater, Чикаго, из тура "The Incident", включающая в общей сложности 23 трека. Несмотря на всю эту активность, поклонники жаждали нового релиза Porcupine Tree И вот, наконец, ожидание закончилось. Двойной концертный диск "Octane Twisted", записанный во время тура "The Incident" в Чикаго, стал единственным релизом Porcupine Tree в 2012 году. "The Incident" занял 17-ю строчку в чартах альбомов Media Control и стал прорывом для группы и ознаменовал прорыв группы в Германии. "Octane Twisted" идеально передает магию концерта Porcupine Tree.

Прошедший год был насыщенным для отдельных участников Porcupine Tree.

Главный вдохновитель Стивен Уилсон продолжает получать хвалебные отзывы о своей сольной пластинке "Grace For Drowning". Он также находится в турне с группой No-Man. Ричард Барбиери выпустил альбом со Стивом Хогартом из Marillion, а Гэвин Харрисон продолжил свое успешное сотрудничество с 05Ric Сотрудничество с 05Ric.

"Octane Twisted" - это концертная запись концерта 2010 года в Riviera Theater, Чикаго, из тура "The Incident", включающая в общей сложности 23 трека. Несмотря на всю эту активность, поклонники жаждали нового релиза Porcupine Tree И вот, наконец, ожидание закончилось. Двойной концертный диск "Octane Twisted", записанный во время тура "The Incident" в Чикаго, стал единственным релизом Porcupine Tree в 2012 году. "The Incident" занял 17-ю строчку в чартах альбомов Media Control и стал прорывом для группы и ознаменовал прорыв группы в Германии. "Octane Twisted" идеально передает магию концерта Porcupine Tree.

Легендарная запись балета из балетов: "Лебединое озеро" Андре Превина с ЛСО на LP 1976 года.

Даже те, кто редко слушает классическую музыку, не могут не ощутить волнующую силу этого произведения: Балет Чайковского "Лебединое озеро" выходит далеко за рамки, казалось бы, безобидного сказочного сюжета. По крайней мере, со времен кинохита "Черный лебедь" с Натали Портман мы знаем, что в этой истории есть настоящая психодрама - история о предательстве, любви и волшебстве. Теперь на 180-граммовом виниле наконец-то издана поистине легендарная запись этого произведения: "Лебединое озеро" Андре Превина 1976 года.

Дирижер, называющий себя "романтиком до мозга костей", нашел в знаменитой партитуре Чайковского один из своих шедевров, насыщенный оркестровыми красками и грандиозными мелодическими дугами. На момент создания записи немецко-американский музыкант находился на пике своей мировой карьеры, особенно благодаря сотрудничеству с Лондонским симфоническим оркестром, главным дирижером которого он в то время являлся. Его полная запись "Лебединого озера" стала жемчужиной в истории звукозаписи, которую теперь можно вновь ощутить в особом виниловом звучании. В то же время произведение Чайковского считается совершенным выражением романтического сюжетного балета. С момента премьеры в 1895 году на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге оно покорило весь мир и вдохновило целые поколения танцовщиков и хореографов.

Выпустив альбом "Modern Times", легендарный певец и автор песен Боб Дилан в конце августа 2006 года после пятилетнего перерыва выпускает новый студийный альбом. Он стал 44-м в его карьере и содержит десять новых песен, записанных прошлой зимой. Помимо самого Дилана, который сыграл на клавишных, гитаре, губной гармонике и вокале, остальные инструменты на "Modern Times" исполнила гастрольная группа Дилана. В альбом вошли, в частности, песни "Thunder On The Mountain", "Spirit On The Water", "Workingman's Blues" и "When The Deal Goes Down"

Боб Дилан - один из самых известных и уважаемых авторов песен и музыкантов в истории музыки. За пять десятилетий своей карьеры 65-летний музыкант продал более ста миллионов альбомов и дал тысячи концертов по всему миру.

Два его последних студийных альбома, "Time Out Of Mind" (1997) и "Love & Theft" (2001), стали одними из самых коммерчески успешных в карьере Дилана. Оба альбома были проданы тиражом более миллиона экземпляров только в США и номинированы на премию "Грэмми" в категории "Альбом года" - в 1998 году "Time Out Of Mind" получил самую желанную музыкальную премию в мире. В Германии оба альбома попали в первую десятку чартов Media Control Charts.

Четвертая часть весьма успешной серии Haydn2032 (на CD и виниле) посвящена композитору в роли капельмейстера - должности, которую Гайдн занимал при дворе эстерхази. В то время капельмейстер был композитором, дирижером, художественным руководителем, драматургом и руководителем оркестра. Помимо до-мажорной симфонии Il Distratto к комедии Шекспира, можно услышать масштабную буффонную сцену его современника Доменико Чимарозы.

Бенни Андерссон впервые записал на фортепиано свою личную подборку хитов ABBA.

Как основной автор песен ABBA, он был ответственен за бесчисленное количество хитов № 1, благодаря которым культовый квартет в рекордные сроки стал одним из самых успешных образований XX века, мировым поп-феноменом, идеально передавшим своими вечнозелеными песнями дух эпохи и продолжающим вдохновлять целые поколения слушателей по всей планете.после почти полумиллиарда проданных по всему миру пластинок и бесчисленных золотых и платиновых наград шведский музыкант, композитор и продюсер впервые предстает перед слушателями с совершенно иной стороны на альбоме "Piano".

Бенни Андерссон научился играть на фортепиано в раннем возрасте, что послужило основой для всех великих мировых хитов, написанных 70-летним музыкантом-самоучкой, который теперь возвращается к своим музыкальным истокам с новым сольным альбомом: рояль. На альбоме "Piano" Андерссон предстает чистым и непорочным, маэстро тихих нюансов, представляющим на своем рояле Fazioli очень хрупкие композиции, сведенные к самому необходимому: Мелодия, гармония и ритм - три краеугольных камня музыки Андерссона. Чем проще и меньше, тем лучше.

Помимо сольных пьес, таких как "Embassy Lament" или "Midnattsdans", Бенни Андерссон впервые деконструирует песню из мюзикла "Шахматы", а также избранные хиты из репертуара ABBA до их ДНК и придает таким вечнозеленым песням, как "Thank You For The Music" или "Happy New Year", беспрецедентное классическое сияние. В этом сиянии чувствуется его любовь к Иоганну Себастьяну Баху, а также к шведской народной музыке, кабаре, мюзиклам, опере и поп-музыке. "Интерпретации, полные незамутненной чистоты, аранжированные без излишних изысков. Всемирно известные, популярные произведения, которые трогают нас с небывалой непосредственностью", - говорит Андерссон о своем творчестве.

На своем альбоме Бенни Андерссон впервые заново сочинил и записал на фортепиано свою личную подборку хитов Abba и других произведений, например, знаменитый мюзикл "Шахматы".

В результате получились небольшие, элегантные фортепианные баллады между пиано-баром и нео-классикой, которые заставляют учащенно биться сердца как заядлых любителей фортепиано, так и страстных поклонников поп-музыки!

Информация о продукте

альбом "Piano" предлагает слушателям 21 трек, посвященный его знаменитой и прославленной карьере: песни из ABBA, мюзиклов и других сольных композиций в новой интерпретации, которую вы никогда раньше не слышали, исполняются без сопровождения самого Бенни на его верном рояле. Альбом был записан при участии Линна Фиджала, инженера и руководителя студии, в его собственной студии RMV Studios, расположенной на острове Скеппсхольмен, в самом сердце его родного Стокгольма.

Это нежные, трогательные и эмоциональные аранжировки, подчеркивающие театральные, а также классические качества, как в написании, так и в исполнении музыки, которая тронула миллионы людей по всему миру с тех пор, как группа ABBA впервые собралась вместе в 1972 г. Музыка этого альбома подтверждает глубокий дар Бенни к мелодии, который он разделял со многими великими классическими композиторами-пианистами на протяжении всей истории, которые также вдохновляли его на протяжении всей его жизни и карьеры.

Говоря о генезисе альбома, Бенни Андерссон сказал: "В процессе записи этого альбома я понял, что произведения, которые я выбрал для исполнения, являются неотъемлемой частью меня самого. Пытаясь найти в них некое ядро, я обнаружил, что чем больше я снимаю с себя одежды, тем ближе я чувствую себя к музыке, независимо от того, была ли она создана в прошлом году или 40 лет назад. В каком-то странном смысле я чувствую, что играю свои мемуары"

"Даже без баса, барабанов, гитар, струнных и вокала в этих песнях, я думаю, все равно есть суть. Это было очень приятно осознавать"

Сэр Люциан Грейндж, председатель совета директоров и генеральный директор Universal Music Group, сказал: "Эта новая коллекция сольных фортепианных записей укрепит наследие Бенни как одного из лучших современных композиторов нашего времени"

Франк Бригманн, президент и генеральный директор Universal Music Group Central Europe и Deutsche Grammophon, сказал: "Песни Бенни произвели революцию в поп-музыке. Он является новатором и одним из самых великих и творческих умов в своей области. В этом альбоме он представляет такой ясный и беспрепятственный взгляд на свою музыкальную вселенную, какого еще не было за всю его долгую карьеру. Кроме того, Бенни проявил себя как замечательный пианист, и эти новые интерпретации предлагают совершенно новый взгляд на его творчество. Бенни много раз и разными способами удивлял и вдохновлял своих поклонников. И теперь он делает это снова. Вместе со всеми сотрудниками Deutsche Grammophon я с нетерпением жду выхода этого альбома и хочу поздравить Бенни с этим замечательным релизом"

Рецензии

"Жемчужина этой музыкальной осени" (stereoplay, ноябрь 2017)

"... Музыка, преданная эвфонии, тщательно продуманная и в целом просто красивая... Очаровательный альбом" (Аудио, ноябрь 2017 г.)

«King Of The Kill» представляет собой полный потенциал Annihilator, невосприимчивого к изменениям в индустрии, и он  утвердил лидера группы Джеффа Уотерса как титана игры на гитаре и сочинения песен в эпоху большой неопределенности. Это был также первый альбом Annihilator, на котором вокальные партии исполнил Джефф Уотерс.

Альбом переиздается с полностью ремастированным звуком на высококачественном 180-граммовом черном виниле и на CD. Издания включают обновленное оформление с совершенно новыми заметками Алекса Миласа (Metal Hammer UK), который брал интервью у Джеффа Уотерса для  этой серии переизданий.

Annihilator — одна из самых успешных и влиятельных трэш-метал-групп в мире. В центре всего этого — вдохновитель Джефф Уотерс, который как гитарист, вокалист, продюсер и автор песен в значительной степени сформировал звучание группы.

19 апреля 2025 года было объявлено, что Элис Купер воссоединился с бывшими участниками группы Майклом Брюсом, Деннисом Данауэем и Нилом Смитом впервые за 51 год, чтобы выпустить The Revenge of Alice Cooper. Также в нем примет участие гитарист Гьяси Хеус, заменивший оригинального гитариста Глена Бакстона, который умер в 1997 году.

"The Revenge of Alice Cooper" - это захватывающее путешествие в винтажный хоррор и классический шок-рок 70-х, в котором точно передано звучание, энергия и мятежная сущность, сделавшие оригинальный состав Alice Cooper легендами.

Особенно трогательный момент на альбоме - посмертное появление Глена Бакстона, оригинального гитариста группы, который скончался в 1997 году. В песне "What Happened To You" присутствует ранее не издававшаяся гитарная партия Глена - идеальное сочетание прошлого и настоящего.

Семейное дело

На своем новом альбоме "A La Sala" техасцы из Хруанбина полностью сосредоточились на себе и создали свою самую однородную работу за долгое время.

Сотрудничество, межкультурный обмен и взаимопонимание через музыку всегда были частью ДНК чилл-фанк трио. Только за последние несколько лет Khruangbin выпустили два нашумевших EP с нео-соул-певцом Леоном Бриджесом и альбом "Ali", совместный с Вье Фарка Туре.

На "A La Sala" теперь можно услышать только гитариста Марка Сперра, барабанщика Дональда "DJ" Джонсона и басистку Лауру Ли Очоа. Впервые на альбоме Khruangbin нет гостей. Намеренно привычный подход, который отразился и в названии четвертого альбома трио. Его можно условно перевести как "Все в гостиную" - восклицание, которое Лаура Ли использовала в детстве, чтобы собрать всю семью для совместных занятий в центре дома.

Первый сингл "A Love International" подчеркивает этот задумчивый и торжественный характер "A La Sala" своим тоскливым вокалом и драйвовым дуэтом гитары и баса. Кроме того, музыкальные точки соприкосновения в расслабленном инструментальном фанке Khruangbin, как обычно, разнообразны. Будь то музыка спагетти-вестернов (на "Fifteen Fifty-Three"), западноафриканское диско (на "Pon Pón"), фантазии G-funk ("Todavía Viva") или даже эмбиентные найденные звуки (присутствующие на "Farolim de Felgueiras" и на всем альбоме) - даже без гостей эти двенадцать треков могут предложить массу разнообразия.