Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

EP может похвастаться заглавным треком, который уже набрал 5 миллионов прослушиваний по всему миру, наряду с любовным исполнением «My Friends» Суини Тодда и кавером на классику U2 (с соответствующим названием «Sunday Bloody Sunday»). Bleeders предлагает вкус того, что станет самой инстинктивной, театральной и неумолимой эрой Black Veil Brides. Они сочетают в себе уникальную индивидуальность с неутолимой творческой жаждой, являясь объектом поклонения для тех, кто поет их гимны в унисон, армией BVB, которая никогда не сдается.

"Капер - вот кто я, если разобраться", - говорит Марк Нопфлер, обращаясь с этим неожиданным заявлением к заглавной композиции своего восьмого сольного альбома, в котором легендарный певец и гитарист действительно напоминает о той авантюрной эпохе, когда буканьеры выходили на охоту, а вооруженные до зубов пираты бороздили морские просторы с именными грамотами. Современный образ жизни рок-н-ролла - это аналог той санкционированной жизни буканьеров, говорит Нопфлер: "Для меня самое лучшее - это отправиться с группой людей в кругосветное путешествие. Мне просто нравится, что я могу задавать направление и ехать по постоянно меняющейся обстановке вместе с группой и командой, выступая во все новых и новых местах. То есть ты полностью предоставлен самому себе, колесишь по сельской местности и прокладываешь себе путь по всему миру. Если вы занимаетесь подобной музыкой, то нет никакого государственного финансирования, поэтому вы предоставлены сами себе: Ты вольный стрелок, частник. И это мне нравится"

Privateering - это первый двойной альбом в 35-летней карьере Марка Нопфлера. "Да, чем старше я становлюсь, тем сильнее желание писать новые песни", - говорит певец. "Кто знает, может быть, это потому, что я боюсь, что у меня закончится время; я не знаю. В любом случае, все это приносит мне больше удовольствия, чем когда-либо - написание песен, работа в студии, концерты, я наслаждаюсь каждым из этих аспектов. И у меня столько идей для песен, что приходится следить за тем, куда ступаешь"

20 новых песен, собранных им на Privateering, каждая из которых - маленький фолк-, блюз-, кантри- или рок-шедевр в своем роде, свидетельствуют о раскованности творчества музыканта, чьи работы были отмечены наградой за жизненные достижения на Ivor Novello Awards только в этом году. Марк Нопфлер - человек, выступавший перед миллионами людей, сотрудничавший с такими музыкантами, как Боб Дилан, Рэнди Ньюман, Эммилу Харрис и Ван Моррисон. Он участвовал в создании саундтреков к таким классическим фильмам, как "Местный герой", "Принцесса-невеста", "Последний выход из Бруклина" и "Ваг Дог". И, конечно, на протяжении многих лет его неоднократно называли и называют одним из лучших гитаристов мира. Сам он, однако, считает себя прежде всего автором песен. И его последний альбом - это, пожалуй, самая большая работа, которую он записал в этом качестве на сегодняшний день.

"Мое понимание музыки всегда характеризовалось трансатлантическим подходом. Можно также сказать: рай для меня находится где-то между дельтой Миссисипи и регионом Тайн. Поэтому, когда я записывал первый альбом Dire Straits с такими композициями, как "Sultans of Swing", я хотел наложить свою личную карту на американскую музыку, которая сформировала меня, и, в некотором смысле, установить для себя английские, ирландские и шотландские ориентиры на пути Чака Берри. Сегодня, как мне кажется, я пытаюсь сделать и то, и другое: с одной стороны, синтезировать эти влияния, а с другой - разделить их. Моя группа состоит из таких талантливых музыкантов, они настолько опытны и разносторонни, что я могу в любой момент отправиться в любом музыкальном направлении - и они могут последовать за мной: В один момент мы звучим так, словно находимся на ферме на холмистом севере Англии, а в следующий момент прыгаем прямо в центр Нью-Йорка или перемещаемся в Дельту и идем к прямому блюзовому звучанию"

Так и на Privateering Нопфлер переходит от мечтательной американы в песне "Redbud Tree", пронизанной серебристыми переборами Stratocaster, которые были его визитной карточкой на протяжении десятилетий, к матросским мелодиям ("Haul Away"), к размашистому блюзу на слайд-гитаре в "Gator Blood" или к тоскливому кельтскому фолку в "Kingdom Of Gold". Privateering - это альбом, на котором встречаются очень разные персонажи, как свирепый пастух с севера ("Yon Two Crows"), так и самонадеянный азартный игрок из "Hot Or What", а атмосфера постоянно меняется в зависимости от пейзажа - то это влюбленные из дождливого "Сиэтла", которые здесь враждуют, то загадочные размышления на тему быстротечности, как в случае с "Dream Of The Drowned Submariner". Трудно поверить, с какой деликатностью связаны эти песни, как музыкально, так и лирически, потому что Нопфлеру, при поддержке его группы, всегда удается облечь волнующие его вопросы в соответствующую форму. Однако Privateering - это не концептуальный альбом, даже цикл песен был бы для него неподходящим термином. Все гораздо проще: здесь один из самых великих и самобытных музыкантов просто делает то, что у него получается лучше всего.

"В конце концов, я решил выпустить двойной альбом, потому что масса нового материала просто требовала этого. Я не хотел делать никаких подразделений, т.е. отделять блюзовые песни от фолковых или кантри, и мне не хотелось, чтобы некоторые из моих любимых композиций пропали в ящике. Альбом в целом должен отражать то, какие фантастические сессии у нас были: Когда играешь с такими замечательными музыкантами, это похоже на группу талантливых актеров, собравшихся вместе и вместе читающих сценарий - они могут воплотить его в жизнь так, как ты раньше и представить себе не мог. Это именно та группа, к которой я стремился всю свою жизнь"

Среди музыкантов, которых Марк Нопфлер собирает вокруг себя с середины девяностых годов, - Гай Флетчер (клавишные), Ричард Беннетт (гитара), Джим Кокс (фортепиано), Гленн Уорф (бас), Майк Макголдрик (флейта) и Джон Маккаскер (скрипка), а недавно к ним присоединился неподражаемый Иэн Томас за барабанами. Нопфлер также пригласил в студию таких гостей альбома, как Пол Франклин (педальная стальная гитара), Фил Каннингем (аккордеон) и Тим О'Брайен (мандолина). Наконец, он разделил микрофон с Рут Муди из корневой рок-группы The Wailin' Jennys: "Тот факт, что Рут работала над моим альбомом, очень много для меня значит", - говорит Нопфлер. "Она - одна из лучших певиц и авторов песен, и я просто обязан слушать ее песни снова и снова" Наконец, гармоника Кима Уилсона, почти четыре десятилетия игравшего в легендарной блюз-рок-группе The Fabulous Thunderbirds, не могла не присутствовать в блюзовых композициях: "Для меня гармоника всегда была одним из самых важных элементов блюза. Я помню, какое впечатление произвел на меня в детстве концерт Мадди Уотерса: Как гармоника задавала тон все время, пока группа отходила к ней. Как по мне, Ким Уилсон - величайший гармонист современности; я уже много лет ставлю его на первое место в своем списке, поэтому, конечно, было здорово пригласить его в студию. Мы сразу же нашли общий язык, и сессия с ним прошла великолепно"

Записанный на собственной студии Нопфлера British Grove Studios, альбом Privateering - это умная, тонкая, проникновенная и выдающаяся работа легендарного музыканта с непревзойденной группой за плечами. В нем рассказываются тяжелые, честные истории, как их пишет жизнь в такие времена; истории людей, которым приходится ломать голову над своей судьбой. И все это преподносится с той уверенностью в себе, которую может продемонстрировать только современный буканьер. Даже обложка альбома, на которой изображен потрепанный гастрольный автобус и лохматая дворняга, говорит о многом: "Я помню, как раньше, если у тебя был такой автобус, тебя сразу принимали в группу. Уже по одной этой причине эти автомобили всегда занимали особое место в моем сердце. Мне также показалось важным работать с подобным изображением, чтобы убрать из названия классический пиратский колорит открытого моря. Как по мне, человек в туристическом автобусе - такой же капер, как и тот, кто живет на фрегате или канонерской лодке. Он в пути, прокладывает свой собственный путь и все время следует за своим собственным носом. Вот что я имею в виду. И в конечном итоге это то, к чему мы все стремимся".

(universal-music. de)

Рецензии

"Хранитель Грааля традиций наконец-то снова убедителен" (Rolling Stone, сентябрь 2012 г.)

, "Фолк и блюз правят альбомом и здесь, конечно, все в очень расслабленной манере Нопфлера" (stereoplay, ноябрь 2012 г.)

Наряду с Эннио Морриконе Нино Рота был одним из самых значительных итальянских композиторов 60-70-х годов. Наиболее известна его музыка к фильму Фрэнсиса Форда Копполы "Крестный отец" 1972 года.

в 1969 году лауреат многочисленных премий ROTA (Оскар 1975, Золотой глобус 1975, Грэмми 1973, Настро д'Ардженто) написал оригинальный саундтрек к фильму "Сатирикон", одной из немногих экранизаций книг режиссера Федерико Феллини, с которым он работал с 1952 года. фильм "Сатирикон" основан на одноименном сатирическом романе Тита Петрония Арбитра, написанном около 60 г. н.э., и в то время считался одним из самых противоречивых фильмов, поскольку в нем рассказывается о путешествии бывшего гладиатора в поисках своего мальчика-игрушки.

Нино Рота написал для этой экранизации одну из самых необычных своих партитур, в которой использованы варварские ритмы и древние инструменты, подчеркивающие противоречие между мрачной музыкой и красочными образами.

Непревзойденные мастера убийственных риффов, жестких грувов и яростных крюков, Machine Head с 1991 года являются одной из самых влиятельных и выразительных групп в мире металла. Выпустив в 1994 году новаторский альбом Burn My Eyes, легендарная оклендская группа взорвала мировое сознание и жестоко переосмыслила значение тяжелой музыки.

Почти три десятилетия спустя группа, созданная и возглавленная вокалистом/гитаристом Роббом Флинном на концерте Metallica 12 октября 1991 года (после семи лет и четырех альбомов в качестве ведущего гитариста пионеров трэш-метала Forbidden и Vio-Lence), собрала выдающийся каталог классических альбомов и продолжает укреплять свою и без того впечатляющую репутацию одной из самых мощных и неумолимых концертных групп тяжелой музыки.

С тех пор как в 1994 году группа ворвалась в сознание металхэдов всего мира со своим дебютным альбомом Burn My Eyes, вокалист/гитарист Робб Флинн продолжает плыть против течения, выпуская непрерывный поток тяжелых, но безумно изобретательных альбомов современного металла, которые переопределили звучание металла в 21 веке. Century redefined.

Легендарный альбом Machine Head "Burn My Eyes" вышел в ограниченном издании на цветном виниле!
Это первое виниловое переиздание альбома за последние 5 лет, включающее 5 бонус-треков, дебютирующих на виниле. Альбом ремастирован и пронумерован.

Второй альбом Warlock на цветном виниле

Доротея Пеш (Dorothee Pesch), более известная как Доро, - икона немецкого рока. Певица стала известна в 1980-х годах как вокалистка хэви-металлической группы Warlock, а в конце 80-х годов начала успешную сольную карьеру.

в 2021 году любители пластинок из числа ее поклонников могут рассчитывать на несколько специальных виниловых переизданий. Альбомы Doro "Doro" (1990), "True At Heart" (1991) и "Angels Never Die" (1993), а также альбомы Warlock "Burning The Witches" (1984), "Hellbound" (1985) и "True As Steel" (1986) будут выпущены ограниченным тиражом на цветном виниле.

"Hellbound" - второй альбом немецкой хэви-метал группы Warlock. Первоначально он был выпущен в мае 1985 года и записан в мюнхенской студии Country Lane Studios. Продюсерами выступили Генри Старосте и Райнер Ассманн. альбом "Hellbound" достиг 53-й строчки в немецких чартах.

Здесь вы можете найти виниловые переиздания сольных альбомов "Doro", "True At Heart " и "Angels Never Die ", а также альбомов Warlock "Burning The Witches" и "True As Steel".

Ровно год назад Сон Чжин Чо завоевал первую премию на знаменитом Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве.

Получив первую премию, он присоединился к ряду пианистов Deutsche Grammophon, имена которых на слуху у каждого любителя классической музыки: Марта Аргерих, Маурицио Поллини, Рафал Блехач, Юнди и другие.

Альбом, выпущенный сразу после победы в конкурсе, стал самым продаваемым классическим альбомом в мире в 2015 году, за неделю стал трижды платиновым в Корее, №1 в поп-чартах только благодаря предзаказам, золотым в Польше.

Первая студийная запись молодого корейца включает Первый фортепианный концерт Фредерика Шопена с Лондонским симфоническим оркестром под управлением Джанандреа Нозеды, а также 4 баллады Шопена.

«Scaled And Icy» — продукт дистанционных виртуальных сессий: музыканты рассуждают о том, как жизнь перевернулась вверх дном, испытывая типичные для 2020 года эмоции — тревожность, одиночество, скуку. Группе пришлось отказаться от традиционных студийных сессий. Но в итоге они достигли нового уровня рефлексии и придумали более изобретательный и смелый подход к написанию песен. В результате родилась коллекция треков, где неудачи остаются позади, а в центре внимания — новые возможности, которые стоит запомнить.

Альбом «Scaled And Icy» вошел в топ-3 чартов США и Великобритании и удостоился положительных отзывов музыкальных критиков. Журнал NME назвал его «амбициозным заявлением, разрушающим ожидания», портал AllMusic — «совершенством в стиле TOP», а издание Glide Magazine — «триумфом зрелости».



 

5 жемчужин из каталога Decca на новом виниле!

Искусство примадонны сияет, как миф, над виртуозным вокальным репертуаром большой оперы. Культ, которому посвящен этот двойной LP. Невероятно гибкое и артистичное сопрано Джоан Сазерленд сияет в этой подборке ее бравурных интерпретаций. В самом начале Сазерленд уверенно ведет себя по-британски, исполняя колоратурную арию Томаса Арна "Солдат тир'д" и юбилейную пьесу Генделя "Let The Bright Seraphim". Однако почетное звание La Stupenda ("Чудесная") она заслужила благодаря итальянской литературе. С легкой беглостью и чарующей ясностью в высоком регистре ее голос проникает в самое сердце бельканто. Среди исключительно мелодичных партий - требовательная "Casta Diva" из оперы Беллини "Норма", увековеченная здесь в оригинальном ключе. Как замечательно, что вам не нужно гадать о мифе Сазерленд, а можно услышать и почувствовать его в полной мере.

Арии из опер Винченцо Беллини, Лео Делиба, Шарля Гуно, Георга Фридриха Генделя, Джакомо Мейербера, Вольфганга Амадея Моцарта, Джоакино Россини, Джузеппе Верди и других.

Отзывы

П.Коссе в FonoForum 3/86: "Записанные в 1960 г от лирического до драматического, преимущественно от лирического до драматического, преимущественно высоковиртуозного Великий класс Сазерленда"

Дебютный альбом 26-летней канадско-итальянской певицы на лейбле Deutsche Grammophon сочетает в себе произведения Средневековья и XXI века. Композиции Хильдегард фон Бинген XII века в новых обработках современных американских композиторов Мисси Маццоли и Сары Киркланд Снайдер соседствуют с сочинениями исландской лауреатки премии "Оскар" ("Чернобыль") Хильдур Гурнадоттир. Гипнотическое звучание электронных аранжировок встречается с камерной интимностью завораживающего темного теплого голоса Эмили Д'Анджело.

Охуенный кайф

Какой старт 2019 года для рок-музыки: в январе Rival Sons представляют свой новый альбом "Feral Roots", долгожданное продолжение альбома 2016 года "Hollow Bones".

Название говорит само за себя, ведь на альбоме группа возвращается к своим корням и звучит так же дико и неприрученно, как и прежде.

Об этом свидетельствуют уже первые два сингла "Do Your Worst" и "Back In The Woods", в которых вновь соединились современный блюз-рок и риффовый хард-рок. Всего на пластинке одиннадцать песен.

Rival Sons записывали "Feral Roots" на знаменитой студии RCA Studios в Нэшвилле и на Muscle Shoals Sound Studio в Алабаме. За пультом вновь находился лауреат премии "Грэмми" Дэйв Кобб. Для оформления нового альбома группа вновь прибегла к помощи старого знакомого - современного художника Мартина Виттфута.

Rival Sons установили чертовски высокую планку для блюз-рока в 2019 году. Если вы хотите убедиться в этом сами, то можете заказатьих новый альбом "Feral Roots" уже сейчас.