Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Самая оригинальная форма: "Awake Demos"

После того как в январе Dream Theater продолжили свою новую архивную серию "Lost Not Forgotten Archives" выпуском "The Majesty Demos (1985/1986)", иконам прогрессивного металла не придется долго ждать следующего раритета: "Lost Not Forgotten Archives: Awake Demos (1994)" - так называется седьмая часть серии.

Dream Theater уже запускали серию в июне 2021 года, в рамках которой при поддержке лейбла Inside Out переиздаются некоторые альбомы из давнего каталога YtseJam. Коллекционное издание дополнено несколькими новыми релизами.

Компания YtseJam Records, основанная в свое время Майком Портным, уже была издателем официальной коллекции бутлегов Dream Theater, в которую вошли концертные выступления, демо-записи и студийные ауттейки за всю карьеру группы. В рамках "Lost Not Forgotten Archives" вся коллекция впервые переиздается на CD, а также на виниле с совершенно новым оформлением и упаковкой.

Вслед за концертными записями "Images And Words - Live In Japan, 2017" и "A Dramatic Tour Of Events - Select Board Mixes", инструментальным демо-сборником "Train Of Thought Instrumental Demos", концертным трибьютом Metallica "Master Of Puppets - Live in Barcelona, 2002", концертный альбом "Lost Not Forgotten Archives: When Dream And Day Reunite (Live)" и демо-сборник "Lost Not Forgotten Archives: The Majesty Demos (1985/1986)", а теперь выходит "Lost Not Forgotten Archives: Awake Demos (1994)".

Сборник посвящен одной из самых знаковых записей в дискографии Dream Theater в ее оригинальном виде. "Awake" - третий студийный альбом группы. Он был выпущен 30 сентября 1994 года и включает в себя такие любимые поклонниками песни, как "6:00", "Space-Dye Vest" и "The Mirror". Эта новая оригинальная демо-запись предлагает уникальный взгляд на историю создания лонгплея и самой группы. Демо-записи "Awake Demos (1994)" были ремикшированы и ремастированы для этого релиза и впервые представлены на виниле.

В преддверии выхода ее дебютного альбома "Come Away With Me" критики уже стояли на ушах. Такие журналы, как Rolling Stone и Entertainment Weekly, уже называли тогда еще только 22-летнюю певицу и пианистку одним из величайших талантов современности.
Действительно, артистка, выросшая в Техасе, а ныне живущая в Нью-Йорке, которая еще в студенческие годы в Далласе была отмечена джазовым журналом Down Beat за свой вокальный и композиторский талант, овладела редким искусством. Почти незаметно для себя это миниатюрное создание соединяет блюз, кантри, фолк, джаз и поп-музыку в единое целое.
Ее игру на фортепиано сравнивают с Биллом Эвансом, а вокал - с Джони Митчелл и Томом Уэйтсом. Но в конечном итоге NORAH JONES звучит как Нора Джонс. Ее интерпретации Хэнка Уильямса ("Cold, Cold Heart") и Джона Д. Лаудермилка ("Turn Me On") необычайно свежи, ее песни собственного сочинения ("Nightingale") или песни ее сопровождающих музыкантов и компаньонов Ли Александра и Джесси Харриса - интенсивны и интимны.
При поддержке двух лучших продюсеров Крейга Стрита (Кассандра Уилсон, Холли Коул) и Арифа Мардина (Bee Gees, Чака Хан, Арета Франклин, Уитни Хьюстон), а также нескольких лучших музыкантов (Брайан Блэйд, Билл Фризелл), "Come Away With Me" - сенсационный дебютный альбом, который делает NORAH JONES главной поп-надеждой Blue Note. Босс Blue Note Брюс Лундвалл открыл настоящую жемчужину.

Но и это еще не все: "Come Away With Me" с головокружительной скоростью ворвался в чарт Billboard TOP 200 Pop Album Charts, заняв в последний раз 58-е место.
Вот это дебют!

- новый ремастеринг альбома, получившего восемь премий "Грэмми"®, выполненный звукорежиссером оригинального альбома Тедом Дженсеном из Sterling Sound

Отзывы

"Этот альбом живет и пульсирует по сей день благодаря отчетливому, чувствительному сочетанию соул, джаза и артистизма автора-исполнителя - не говоря уже об уникальном голосе" (stereoplay, июнь 2022 г.)

Дуэт был основан в конце 70-х годов и до сих пор играет в своей студии в Вестербро, Копенгаген. Laid Back совершили свой международный прорыв в 80-х годах с песнями Sunshine Regga и White Horse. Оригинальность этих двух песен оставила за их музыкой всемирную и прочную репутацию. Третья вечнозеленая песня с их рук появилась в 1990 году - Bakerman - с музыкальным клипом Ларса Фон Триера. Совсем недавно оба участника группы создали свой собственный звукозаписывающий лейбл Brother Music, который выпустил синглы Laid Back, такие как Cocaine Cool, ремиксы на Soul Clap и совсем недавно мини-альбом Cosyland и чиллаут-альбом Cosmic Vibes. в 2013 году они выпустили двойной альбом Uptimistic Music. в 2019 году исполнилось 40 лет с момента выхода альбома Healing Feeling. и вот в 2023 году выходит 21-трековый студийный альбом Road To Fame. Laid Back гастролируют по всему миру с электронной установкой из двух человек на отдельных солнечных площадках и с группой на отдельных фестивалях.

Переиздание первого альбома Queens of the Stone Age.

Впервые за 10 лет дебютный альбом Queens of the Stone Age переиздается в оригинальном виде с иллюстрациями Фрэнка Козика. Альбом снабжен оби-стрипом, разработанным Boneface, и отпечатан на лимитированном виниле Opaque Orange.....

В ролях: Josh Homme, Victor Indrizzo, Nick Oliveri, Van Connor

После эпохального альбома "Close To The Edge" Yes могли только рухнуть, но едва прошло двенадцать месяцев и вышел потрясающий тройной концертный LP, как они уже стояли на коврике с новым, не менее амбициозным ударом гения. Вместо трех песен продолжительностью от 9 до 19 минут на Tales From Topographic Oceans представлены четыре длинных трека (все около 20 минут), каждый из которых занимает всю сторону двойного LP и содержит достаточно музыкального потенциала, чтобы помочь менее амбициозной группе пережить десять лет творческого голода.

Но Yes жонглируют своими вспышками гениальности так, как будто они являются чем-то совершенно обыденным. Не делая никаких коммерческих уступок мейнстриму, они на 80 минут отменяют все привычные рок-схемы и озвучивают удивительно философскую, эмоциональную историю, основанную в основном на опыте медитации Джона Андерсона в Индии.

В результате получается гармоничное, слаженное единство, не имеющее, пожалуй, аналогов за столь длительное время звучания в прог-жанре, который не испытывает недостатка в длинных произведениях. Абсолютная классика жанра! Ах да, еще есть отличный кавер Роджера Дина..

После эпохального альбома-молотка "Close To The Edge" Yes могли только рассыпаться, но едва прошло двенадцать месяцев и вложенный между ними потрясающий тройной концертный LP, как они уже вышли на коврик с новым, не менее амбициозным ударом гения. Вместо трех песен продолжительностью от 9 до 19 минут на Tales From Topographic Oceans представлены четыре длинных трека (все около 20 минут), каждый из которых занимает всю сторону двойного LP и содержит достаточно музыкального потенциала, чтобы помочь менее амбициозной группе пережить десять лет творческого голода.

Но Yes жонглируют своими вспышками гениальности так, как будто они являются чем-то совершенно обыденным. Не делая никаких коммерческих уступок мейнстриму, они на 80 минут отменяют все привычные рок-схемы и озвучивают удивительно философскую, эмоциональную историю, основанную в основном на опыте медитации Джона Андерсона в Индии.

В результате получается гармоничное, слаженное единство, не имеющее, пожалуй, аналогов за столь длительное время звучания в прог-жанре, который не испытывает недостатка в длинных произведениях. Абсолютная классика жанра! Ах да, еще есть отличный кавер Роджера Дина..

Легендарный диско-фанковый проект Supermax был основан в 1976 году австрийским музыкантом Куртом Хауэнштайном. Группа была создана в сотрудничестве с продюсером Петером Хауке в городе Франкфурт-на-Майне. Пик популярности проекта пришелся на период с 1977 по 1983 годы, период активной студийной деятельности продолжался с 1977 по 1993 годы. Музыка коллектива сочетает в себе такие стили, как рэгги, соул, фанк, диско, джаз, элементы арт и хард-рока, этническую музыку и африканские ритмы.

Дебютный студийный альбом Supermax впервые вышел в 1977 году на немецком отделении Atlantic Records. Пластинка не переиздавалась на виниле с конца 70-х. Для переиздания 2019 года альбом был оцифрован с оригинальных исходников и заново отремастирован.   

Продюсером пластинки «Don't Stop The Music» выступил знаменитый Петер Хауке (Peter Hauke), который в 70-х работал с такими коллективами, как Omega и Nektar, а в 80-е записывал White Lion и сольные диски бывшего клавишника Rainbow Тони Кэри. Альбом был записан в июне-октябре 1976 года и на первый взгляд не содержал ярких композиций, преследуя цель предварительной оценки аудитории, что тем не менее не помешало в частности хиту «I am What I am», долгие годы оставаться востребованным на концертных выступлениях.

альбом "Wilde Winter Songbook", впервые выпущенный в 2013 году, стал долгожданной мечтой поп-иконы Ким Уайлд. Новое издание ее получившего признание критиков зимнего альбома содержит новые интерпретации классических песен "Rockin' Around The Christmas Tree" и "Winter Wonderland", оригинальные композиции "Winter Song" и "New Life", а также шесть бонус-треков. В том числе замечательная версия рождественского хита Wham! "Last Christmas", а также еще две эксклюзивные оригинальные записи и ремиксы.

До сих пор канадская пианистка и певица Дайана Кралл была известна скорее как музыкально мягкий артист. Как специалист по дышащим джазовым балладам, расслабленным свинговым номерам или, как на ее последнем альбоме "Quiet Nights", чувственным босса-новеллам... И вот теперь на ее новом альбоме, анонсированном на конец сентября, можно будет услышать дробовик?

Звучит дерзко, впрочем, как и многое другое в альбоме, спродюсированном T Bone Burnett, который будет носить красивое название "Glad Rag Doll". Начиная с репертуара, который с таким же успехом мог бы подойти Тому Уэйтсу или Доктору Джону, и заканчивая первой "злой" фотографией и составом группы.

На этот раз в состав группы вошли не привычные спутники Дианы, а такие странные птицы, как гитаристы Марк Рибот, Брайан Саттон и Колин Линден, басист Деннис Крауч, барабанщик Джей Беллероуз и востребованный клавишник и звукорежиссер Кифус Грин, который, конечно, тоже "стрелял" из зловещего ружья для Дианы. И, наконец, небезызвестные братья Кауард - Говард и Генри - исполняют песню "Glad Rag Doll".

(jazzecho. de)

Информация о продукте

Новый необычный альбом Дайаны Кралл "Glad Rag Doll" (9 / 25, Verve Records) - это захватывающее и авантюрное исследование новых звуков, новых инструментов и новых музыкантов. В нем принимают участие певица и пианист, наполненные озорством, юмором и обновленным чувством нежности и близости.

Пластинка раскрывается в той удивительной точке исчезновения времени, где вся музыка, свинг, рок и табу, сталкивается с песнями тоски, утешения и сожаления. Все они становятся новыми в водевиле, придуманном самой Кралл.

Это одновременно и серьезное отступление, и естественное развитие талантливого музыканта. Диана просто называет альбом "песенным и танцевальным".

"Мы все просто пришли туда, как будто песни были написаны вчера. Я не хотела делать альбом в стиле эпохи или ностальгии", - говорит Кралл.

На самом деле, это песни, над которыми Кралл размышлял всю жизнь. И в доме ее детства, и по ее нынешнему адресу хранятся пластинки на 78 об/мин и песенные фолианты, наполненные драгоценными и неотшлифованными жемчужинами, песнями, которые не потеряли свой блеск от повторения.

Если какую-то из этих песен и можно назвать "музыкой 20-30-х годов", то это песни 20-30-х годов, переосмысленные для XXI века.

То же самое можно сказать и о поразительном исполнении классической песни Pomus "Lonely Avenue", впервые прозвучавшей в 1950-х годах.

Созерцательное, современное прочтение старой записи Джина Остина "Let It Rain" находит сочувственный отклик в изысканном исполнении Краллом недавней баллады о духовной тоске Бадди и Джули Миллер "Wide River To Cross".

Впервые работая с известным продюсером Ти Боун Бернеттом и инженером Майком Пирсанте, Кралл наслаждается новой звуковой площадкой, запечатленной в ярком зерне и глубоком резонансном фокусе аналоговой пленки. Бернетт собрал выдающийся состав замечательных музыкантов, дополняющих фортепианный вклад Кралла на пианино Steinway 1890-х годов.

От тишины до воя, уравновешенный и сочувственный аккомпанемент соло-гитары Марка Рибота на заглавной композиции прекрасно контрастирует с целым рядом удивительных звуков и красок.

Как и всегда в случае с записями Дайаны Кралл, решающее значение имеет ее характерное ощущение и уникальное чувство времени. Она установила новое и захватывающее ритмическое взаимопонимание с барабанщиком Джеем Беллероузом и басистом Деннисом Краучем, что позволило ей выпустить на свободу некоторые из самых радостных фортепианных партий, которые она слышала на записи на сегодняшний день.

Среди новых элементов, привнесенных в спонтанный процесс аранжировки, - загадочные, иногда комедийные комментарии, исходящие от клавишника Кифуса Грина.

(dianakrall. com)

Отзывы

"В окружении таких сессионных профессионалов, как Марк Рибот, супруг Элвиса Костелло (указанный как Говард Кауард) и продюсер Ти-Боун Бернетт, который находится в отличной форме, Кралл играет живые новые версии архивных сокровищ кантри, фолка и блюза, а также почти забытые произведения времен после большого взрыва джаза. Приятное путешествие во времени!" (Stereo, октябрь 2012 г.)

"Основную часть альбома "Glad Rag Doll" составляют малоизвестные песни 20-30-х годов прошлого века" (Аудио, декабрь 2012 г.)

"Музыканты на высшем уровне, техническое качество записи и прессинга изысканное, хотя и с довольно сильным и теплым акцентом на низких/грунтовых тонах" (Stereo, январь 2013 г.)