Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

2LP-издание на цветном виниле оригинального альбома, ремастированного, с обновленным оформлением "Hopes and Fears 20", плюс второй диск с B-сайдами и раритетами.

Коллекция неизданных демо-записей всех композиций, написанных для пятого студийного альбома Пи Джей Харви Stories From The City, Stories From The Sea, включая демо-записи песен "Good Fortune", "A Place Called Home" и "This Is Love". Мастеринг альбома был выполнен Джейсоном Митчеллом в студии Loud Mastering под руководством давнего соавтора Пи Джей Харви Хэда. Издание содержит совершенно новую обложку с ранее не публиковавшимися фотографиями Марии Мохнач (Maria Mochnacz). Перевод с сайта www.DeepL.com/Translator (бесплатная версия)

Отзывы

"On Stories From The City, Stories From The Sea - Demos это, как следует из названия, оригинальные оригинальные версии композиций альбома поскольку студийная версия 2000 года уже давно стала общеизвестной версия уже давно стала общеизвестной, то демо-версия субъективно даже интереснее!" (Good Times, апрель/май 2021 г.)

Компания Fung Hang Record (FHR), основанная 56 лет назад, собрала лучшие образцы от различных звукозаписывающих компаний, чтобы выпустить первую в мире виниловую пластинку со скоростью 33 1 / 3 об/мин UHQLP (Ultimate Hi Quality Vinyl LP).

Сторона А состоит из 1 трека традиционной китайской музыки и 3 треков песен. Запись всех этих треков проходила в церкви площадью 540 квадратных метров в Гонконге. Тодд Гарфанкл (глава MA Recordings) и Теренс Лай были звукоинженерами. Чтобы передать естественную атмосферу и акустику, была использована оригинальная техника одноточечной записи, которая позволила записать выступление певцов и музыкантов вживую и напрямую в формате DSD 1bit 5.6Mega hz.

На стороне B представлены студийные записи в многодорожечном формате. Дорожки 1, 2 и 4 были записаны в цифровом формате и ремастированы; дорожки 3 и 5 были записаны в аналоговом формате не менее 43 лет назад на 1 / 4" лентах с открытой катушкой в 15 ips и ремастированы в DSD 1bit 5, 6 МГц.

Все отобранные треки были отправлены в Abbey Road Studios для мастеринга на половинной скорости, а затем на заводе была проведена одноступенчатая обработка для получения этого UHQLP, который обладает характеристиками супертишины, большей динамикой, лучшей визуализацией и большей музыкальностью!

UHQLP расшифровывается как Ultimate Hi Quality Vinyl LP.

Студия Abbey Road
Полускоростной мастеринг, выполненный отмеченным наградами инженером Майлзом Шоуэллом в студии Abbey Road Studios в Великобритании.

Полускоростной мастеринг
Режущая машина работает на половинной скорости (оригинал работает на скорости 33 1/3 об/мин или 45 об/мин), что дает режущему щупу в два раза больше времени для вырезания самых замысловатых канавок. Все сложные частоты в верхнем диапазоне становятся относительно легко режущими частотами в среднем диапазоне. В результате воспроизведение винила обеспечивает превосходное воспроизведение высоких частот и очень стабильное стереоизображение в реальном времени.

Одноступенчатая обработка
Меньше - значит больше! Вместо обычного трехэтапного процесса лакирования UHQLP использует только "одноэтапный" процесс. Здесь для прессования пластинки используется отцовский штамп (самый первый штамп, который покрывается лаком). Этот процесс обеспечивает наименьший поверхностный шум и больше музыкальных деталей и динамики.

UHQLP - прессование с контролем высокого качества
UHQLP прессуется на новом виниле с помощью прессовальной машины последнего поколения, изготовленной в Германии под контролем компании AQCD Technology. Используя передовую немецкую систему управления, продолжительность времени, давление и температура устанавливаются и строго контролируются.

Впервые на виниле, ограниченным тиражом в 2000 экземпляров

Погрузитесь в неземные мелодии и пленительные электронные ритмы, которые сделали "Leben" одним из самых признанных альбомов на электронной музыкальной сцене.

Впервые выпущенный ровно 20 лет назад под одобрительные возгласы поклонников и критиков, "Leben" быстро покорил слушателей своим уникальным сочетанием элементов эмбиента, транса и даунтемпо, что отразилось в попадании в топ-10 немецких чартов, а также в получении платиновой награды.

Легендарная музыка из фильмов - Альбом "Классика кино

Небо, полное скрипок, или джазовые бары, создающие напряжение, - каким был бы фильм без саундтрека? Он раскрывает больше, чем тысячи слов. В знаменитой любовной сцене из психологического триллера Альфреда Хичкока "Головокружение" противоречивые чувства главного героя отражены в одной лишь музыке: надежда, сомнение и экстаз - все это спрессовано в нескольких нотах. В альбоме Cinema Classics - Iconic Film Scores собраны отрывки из саундтреков к многочисленным легендарным кинофильмам, среди которых - "Крестный отец" (музыка Нино Рота), погони Джеймса Бонда "Доктор Но" (музыка Джона Барри), "Лоуренс Аравийский" (музыка Мориса Жарра), "Звездные войны", "Индиана Джонс" и "Парк Юрского периода" (музыка Джона Уильямса), а также "Властелин колец - Братство кольца" (музыка Говарда Шора). Старые оригинальные саундтреки были записаны в качестве звука 50-х и 60-х годов, иногда даже в моно. Новая запись с Филармоническим оркестром Страсбурга под управлением Марко Летоня предлагает совершенно новые впечатления от прослушивания. За запись отвечал продюсер Дамьен Кинтард, который вместе с Брэдом Питтом вновь открыл студию Miraval. В легендарной студии с 70-х по конец 90-х годов были записаны альбомы Pink Floyd, AC/DC, Rammstein и Стинга.

«Live After Death» был записан в марте 1985 года во время концерта на калифорнийской площадке Long Beach Arena, состоявшегося в рамках легендарного World Slavery Tour, стартовавшего в Польше в августе 1984 года. В рамках тура Iron Maiden отыграли 187 концертов во всех уголках мира и превратились в одну из главных групп планеты. «Life After Death», в который также вошли записи из выступления в лондонском зале Hammersmith Apollo, считается одним из величайших концертных альбомов в истории.

 

Когда в 1974 году Genesis начали работу над своим пятым альбомом The Lamb Lies Down On Broadway, группа стояла на пороге радикальных перемен. Пластинка вызывает раздор среди музыкантов, образуются два лагеря - пока, наконец, не уходит вокалист Питер Гэбриэл.

История начинается в мае 1974 года: Genesis только что вернулись из тура, посвященного четвертому студийному альбому Selling England By The Pound (1973), самому успешному на сегодняшний день. Сразу после этого они заказывают помещение в бывшей богадельне в Хедли, Англия, чтобы начать работу над следующей пластинкой. То, что они там находят, повергает музыкантов в уныние еще до стартового выстрела в подвале. Так, группа, ранее забронировавшая это здание, оставила своим преемникам не только множество крыс, но и экскременты. Фронтмен Питер Гэбриэл, клавишник Тони Бэнкс, басист Майк Рутерфорд, гитарист Стив Хакетт и барабанщик Фил Коллинз "не на шутку встревожены".

Но не только внешние обстоятельства являются причиной напряженности. Существует также кризис внутри группы. Хакетт заявил в одном из интервью: "У каждого из нас были свои планы. Кто-то был женат, у кого-то были дети, кто-то разводился. И все же мы пытались собраться вместе"

В самом начале творческого процесса Genesis решают, что "The Lamb Lies Down On Broadway" будет двойным альбомом, только сюжет его еще не рассказан. Резерфорд предлагает идею, вдохновленную "Маленьким принцем" Антуана де Сент-Экзюпери, но Габриэль накладывает на нее вето. Причина: концепция слишком "милая". Вместо этого он предлагает коллегам свою собственную идею, которую в итоге удается убедить. Таким образом, альбом теперь рассказывает историю Раэля, нью-йоркского подростка пуэрториканского происхождения, который отправляется в путешествие для самопознания и переживает захватывающие события.

Творческий подход дает свои плоды, но и вызывает споры. Например, Габриэль хочет сам написать все тексты песен. Однако до этого момента все музыканты Genesis всегда принимали в этом участие. С другой стороны, его коллеги должны предоставлять соответствующую музыку, что означает, что Габриэль часто сидит один в комнате и пишет стихи, в то время как остальные четыре участника Genesis сочиняют вместе.

Дополнительные трудности возникают, когда Гэбриэл покидает Genesis во время сессий написания и записи песен, чтобы работать над совместным проектом с кинорежиссером Уильямом Фридкиным. К тому же в июле певцу приходится ехать в Лондон, поскольку его жена Джилл ждет проблемных родов. Его коллеги не понимают этого, и между ними возникает взаимное отчуждение. В более позднем интервью Резерфорд признает, что в тот период группа недостаточно поддерживала Гэбриэла.

После выхода 18 ноября 1974 г. альбом The Lamb Lies Down On Broadway сначала получил неоднозначные отзывы, но сейчас является одной из важных справочных работ в проге 70-х годов и в раннем каталоге Genesis. В Европе выходят два сингла - The Carpet Crawlers и Counting Out Time; Lamb попадает на десятое место в британских чартах и на 41-е в США. К этому времени личные отношения в коллективе становятся совсем нехорошими. Питер Гэбриэл остался в команде на время тура с альбомом, но 22 мая 1975 года ушел.

Среди раритетов - саундтрек к фильму Goodfellas, который не выпускался на виниле с момента выхода фильма почти 30 лет назад. Он будет переиздан на голубом виниле 20 августа. Это будет также первое мировое издание альбома, в который вошли песни Тони Беннетта, Ареты Франклин, группы The Shangri-Las и многих других.

"Let's Talk About Love" - второй студийный альбом немецкого дуэта Modern Talking, получивший платиновый сертификат за продажи более 500 000 копий в Германии. песня "Cheri, Cheri Lady" была выпущена в качестве сингла и заняла верхние строчки чартов во многих странах, включая Германию, Австрию, Финляндию и Испанию. Modern Talking - немецкий дуэт, состоящий из Томаса Андерса и Дитера Болена. Они были названы самым успешным немецким поп-дуэтом и выпустили несколько хитовых синглов, которые попали в пятерку лучших во многих странах.

Вместе в последний раз

Они закончили: Более чем через год после смерти певицы Долорес О'Риордан группа The Cranberries выпускает свой новый, восьмой по счету студийный альбом.

"In The End" - так называется пластинка, на которой в последний раз можно услышать вокалистку. До своей смерти она уже успела записать вокал одиннадцати песен.

Вместе с продюсером Стивеном Стритом группа завершила запись музыки в прошлом году.

Клюквы уже показали, как звучит "In The End", в начале года, выпустив новую песню "All Over Now".

Отличные песни, прекрасный трибьют, прощальный альбом The Cranberries: вот он - "In The End".

Отзывы

"Все треки были перезаписаны в студии вокруг вокальных дорожек Риордана, спродюсированы Стивеном Стритом и теперь посмертно сияют своей обычной мощью, а также меланхолическим блеском" (stereoplay, апрель 2019 г.)

Спустя почти пять лет после выхода своего последнего студийного альбома мировая суперзвезда и обладатель премии "Грэмми" Джастин Бибер объявляет о выпуске своего пятого студийного альбома.

Хитовый сингл "Yummy" был выпущен 3 января и, помимо прочего, войдет в новый альбом "Changes". Его вторая композиция "Get Me" с R&B-суперзвездой Kehlani также входит в число новых, футуристических R&B-поп треков. Личное развитие Бибера от мальчика до взрослого мужчины нашло отражение в альбоме, что особенно выражено в его песнях в стиле trap-soul. С любовью и душевной поддержкой своей жены Хейли Бибер перерабатывает старые события и проходит через процесс самоисцеления в песне "Changes".

За свою карьеру Джастин Бибер набрал более 50 млрд. потоков и продал более 60 млн. альбомов по всему миру. Среди самых громких хитов Бибера такие песни, как "What Do You Mean", "Sorry" и "Love Yourself". Совсем недавно он добился мирового успеха благодаря совместному с Эдом Шираном синглу "I Don't Care".

Икона хард-рока Сэмми Хагар (Van Halen, Chickenfoot, Montrose) выпускает новый альбом "Space Between" со своей новой формацией The Circle, основанной в 2014 году.

В состав рок-супергруппы вошли: Сэмми Хагар, обладатель Зала славы рок-н-ролла, Майкл Энтони (Van Halen, Chickenfoot), Джейсон Бонэм (Black Country Communion, California Breed) и Вик Джонсон (Sammy Hagar and the Waboritas).

альбом "Space Between" - это квинтэссенция четырех успешных карьер в рок-музыке и праздник радости для всех поклонников хард-рока.

С момента выхода второго альбома группы "The Open Door" прошло пять лет. За это время основательница, автор песен, пианистка и певица Эми Ли и ее ребята ни в коем случае не остановились на достигнутом (на сегодняшний день продано более 24 млн. записей первых двух альбомов).

Напротив, харизматичная 29-летняя певица не оставляет попыток саморазвития как личности и как музыканта. Она посвятила себя живописи, написанию саундтреков и обучению игре на арфе. "Это замечательный, универсальный инструмент", - восторгается Эми. "Попробовать свои силы на нем было важным толчком. Потому что художнику нужно что-то, что будет двигать и мотивировать его. Нужно делать много маленьких вещей, которые толкают тебя вперед и дают тебе видение"

Для работы над новым альбомом они привлекли в качестве продюсера специалиста по року Ника Раскулинеча (Foo Fighters, Rush, Stone Sour, Alice In Chains, Deftones) и тем самым произвели элементарные внутренние изменения: Эми решила дать группе больше ответственности, вовлечь их в процесс написания песен и тем самым создать совершенно новое ощущение "мы". "Я больше доверяла им, и они меня не разочаровали: они были вовлечены на 100 процентов, придали музыке совершенно новую энергию и просто сделали ее более интересной"

В результате получился альбом, который логично назвать в честь группы или отдать дань уважения новому составу и творческому разделению труда. В то же время это самая жесткая, экспериментальная и веселая работа Amy & Co на сегодняшний день, что кажется противоречием, но это не так: это соответствует желанию выпустить пар в музыкальном плане, исследовать собственные границы, искать новые подходы и просто хорошо провести время. "Это весело - просто быть абсолютно драматичным и доводить все до крайности", - говорит Эми. "Быть совершенно не в курсе событий и просто следовать своим инстинктам. Ведь нет ничего более скучного, чем нормальность"

Ярким примером такого подхода, столь же необычного, сколь и амбициозного, является первый сингл "What You Want", в котором, с одной стороны, звучит многозначительная лирическая строка "Hello, hello. Помнишь меня? I'm everything you can't control", но в то же время задает направление всей работе. Симбиоз неповторимого голоса, классической музыки и рока. Бритвенно-острые стаккато риффы, фортепиано, арфа, струнные и мерцающая электроника. Но также и великолепная мелодрама, глубоко романтические чувства и гимническая эйфория. альбом "Evanescence" - это образцовое пересечение границ между различными жанрами и чувствами. Смелая попытка сохранить свою художественную идентичность и в то же время сделать большие шаги вперед.

Эми и группа справляются с этой сложной задачей почти игриво. Будь то проникновенные баллады, такие как "Swimming Home", попсовые "ушастики", такие как "The Other Side", но также и мощные рокеры, такие как "Erase This". Кроме того, им удалось совершить редкий подвиг: 12-песенный курс остается на высочайшем уровне напряжения от начала и до конца: он буквально засасывает слушателей, побуждая их либо расслабиться и помечтать, либо зарядиться чистым адреналином. Что убедительно доказывает эмоциональную силу хорошей музыки.

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and f... all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)