Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Chronology - студийный альбом Жарра, вдохновленный "Краткой историей времени" Стивена Хокинга.
Время - общая концепция этого альбома, в котором Жарр в очередной раз демонстрирует свою огромную музыкальную многогранность. Как техно, так и классическая музыка явно являются источниками вдохновения, и в очередной раз звук получился блестящим.

Самый личный альбом Омера - музыкальные моменты в год пандемии

В своем новом, самом личном на сегодняшний день альбоме Омер Кляйн приглашает нас к тонкому наблюдению за современным состоянием мира. Десять пьес, написанных в пандемический 2020 год, отражают реальность Кляйна как человека, пианиста, композитора, руководителя группы, отца и художника между культурами.

Первая волна Ковида также поставила перед ним неожиданные задачи. Его музыкальная жизнь из чемодана, родившегося в Израиле, а в настоящее время проживающего во Франкфурте, оборвалась внезапно весной 2020 года. Не желая терпеть боль сегодняшнего дня, Кляйн начал использовать освободившееся время для сочинения. Его эмоции и переживания тех моментов, когда казалось, что большая часть Земли замерла, когда многие люди заболели, а страшные картины рисовали время, требовали объединения и выражения.

Постепенно, глядя попеременно то внутрь, то наружу, возникла необычайно динамичная и глубокая нить повествования, в которой он размышляет о малом в большом. Чтобы придать выразительность постоянным метаниям между одиночеством и стремлением к единению, Кляйн выбрал для десяти пьес "Личных вещей" особую композицию. Между шестью сольными фортепианными пьесами, в которых он заметно обостряет свои отношения с фортепиано, находятся четыре записи с его давними спутниками Хаггаем Коэн-Мило (бас) и Амиром Бреслером (ударные). Возникающее напряжение создает увлекательное взаимодействие спокойного созерцания и энергичного общения трио. Взаимосвязанные пьесы "Кавана" и "Багдадский блюз" свидетельствуют об этой особой жизненной силе уже в самом начале альбома с их ингредиентами ближневосточного романтизма и импровизационной силы джаза.

песня "The Magnets", в которой Кляйн прокладывает дугу от Южной Америки до великих композиторских гениев высокого романтизма, - это лихорадочно одержимая песня о любви, удивляющая пасторальным финалом - один из самых интимных моментов в репертуаре Кляйна. Как и лирическая "Девушка-солнце", это произведение было вдохновлено его отношениями со спутницей жизни. Изящная, почти беззаботная, радостно танцующая "The Flower And The Seed", напротив, посвящена его детям.

Свобода, обмен и связь между людьми, странами, обычаями и языками играют в ней ведущую роль. Кляйн и два его товарища по ансамблю воспитаны на джазе и его безграничном, постоянном поиске расширения. В то же время музыка Кляйна развлекательна в хорошем смысле этого слова. Фанковый шаффл-свинг "Shake It" не так прост в исполнении, но благодаря своим мелодичным коронкам он сразу становится доступен даже тем, кто до сих пор не имел никакого отношения к джазу. Кляйн никогда не пытается произвести впечатление технически, но всегда заинтересован в том, чтобы сделать свою музыку как можно более насыщенной.

Иногда он использует литературные источники вдохновения, как, например, в загадочной сольной пьесе "Najara", носящей имя еврейского литургического поэта. Поэзия тоски вдохновила Клейна на сочинение одного из самых сопереживательных мотивов. В конце "Personal Belongings" Кляйн намеренно поместил призрачную инструментальную интерпретацию классической песни "What A Wonderful World". Это глубокое высказывание, поскольку, изучая текст песни, он понял, что за их доброй натурой скрывается много боли. 2020 год был не только годом Ковида. Он также ознаменовал собой важность движения #BlackLivesMatter. "Цвета радуги, такие красивые в небе" - утверждение красоты разнообразия наших цветов кожи и культур стало для Кляйна почти примирительной нотой в конце "Личных вещей". Не менее пронзительно в эпоху Ковида звучит и другая заключительная фраза: "Я вижу, как друзья пожимают друг другу руки, говорят, как дела, а на самом деле они говорят, что я тебя люблю".

Отзывы

"Шедевр... Музыка на записи динамичная, с прекрасными импровизационными секвенциями, а также часто хрупкая, с глубокими эмоциональными впечатлениями. Наряду с номерами с душевно трогательными высказываниями, такими как "Sun Girl", "Good Hands" или "Quarantined with you", можно услышать композиции, отличающиеся явным блеском: В "The Magnets" Омер ловко переходит от южноамериканской темы к стилю классических романтиков" (Concerto.at, август-сентябрь 2021 г.)

"Уроженец Франкфурта по собственному желанию доказывает здесь, что он может зажечь свингующий огонь даже без своего знаменитого трио (Good Hands), в других местах он полностью отдается романтизму позднего лета (Quarantined with you). "Фортепиано - это больше, чем инструмент, это эмоциональное и интеллектуальное место", - сказал однажды художник. Теперь Омер Кляйн звучит эмоционально и фанково одновременно, как никогда" (Galore, август 2021 г.)

"... как всегда, захватывающий и интересный меланж. (...) Сидни Мейер из Emil Berliner Studios очень широко обрезал винил, и звук получился соответственно четким" (Аудио, декабрь 2021 г.)

альбом "Bookends" был выпущен в 1968 году и стал пятым лонгплеем группы Simon & Garfunkel. У мастера Пола Саймона в рукаве вновь оказалась дюжина прекрасных мелодий, включая "America", "Mrs. Robinson", "Old Friends" и "Hazy Shade Of Winter".

Вдохновенная такими великими авторами как Ник Дрейк и Джони Митчелл, Шэрон черпала эмоции из периода времени, который она называет «самым большим штормом в своей жизни». В результате пластинка представляет собой сплоченную работу; путешествие, которое сосредоточено на желании двигаться вперед и верить в себя и свою цель. Альбом из 10 треков был записан вживую всего за 20 дней в The Village в Лос-Анджелесе, с Ларри Кляйном (Нора Джонс, Трейси Чепмен, Джони Митчелл) в качестве продюсера и Тимом Пирсом (Bon Jovi, Селин Дион, Селена Гомес) на гитаре. Музыкальность альбома подчеркивает достижения Шэрон как мультиинструменталистки, за плечами которой более 30 лет написания песен.

Как участница The Corrs, Шарон продала более 45 миллионов альбомов, совершила гастроли  по аренам и стадионам на всех континентах. Имея за плечами два сольных альбома, Шэрон наслаждалась свободой полного художественного самовыражения с красиво созданными мелодиями и интимными текстами, лежащими в основе ее написания песен. «The Fool And The Scorpion» также стал примером ее мастерства в рассказывании историй, поскольку она приглашает слушателя разделить ее радость, ее душевную боль и все, что между ними.

Известная певица/автор песен Кэти Мелуа объявила подробности о своем предстоящем девятом студийном альбоме "Love & Money" - потрясающей и очень личной работе из десяти треков, в которой глубоко проанализированы события, произошедшие в жизни Кэти за последние два года. За свою двухдесятилетнюю карьеру Кэти Мелуа получила 56 платиновых наград и стала одной из самых продаваемых артисток Великобритании, возглавив чарты со своим дебютным альбомом "Call Off The Search" и выпустив затем не менее восьми альбомов, подряд попадавших в десятку лучших в Великобритании, последний из которых был выпущен в 2020 году с "Album No. 8".

Продюсер Лео Абрахамс (Ghostpoet, Брайан Ино, Регина Спектор) записал альбом "Love & Money" в студии Питера Гэбриэла Real World Studios летом 2022 года, когда Кэти была беременна своим новорожденным сыном. Альбом представляет собой изысканную коллекцию песен, которые, по сути, посвящены благодарности и позитиву, которые приходят с новой любовью. Кроме того, это также песни о самопринятии перед лицом радикальных перемен и, возможно, о попытке "отпустить веру в то, что счастье менее сложно, чем его противоположность".

Родом из Тбилиси (Грузия), Кэти Мелуа прошла долгий путь во всех смыслах этого слова. Увековеченная такими классическими песнями, как "The Closest Thing To Crazy" и "Nine Million Bicycles", ее последний долгоиграющий альбом 2020 года "Album No. 8" получил наибольшее признание критиков. Впечатляюще показана ее зрелость как лирика, она мягко восстает против романтического идеализма обычных поп-песен и ищет то, что ближе к ее собственному опыту. Но когда бы вы ни познакомились с ней в последний раз, сейчас, пожалуй, нет лучшего времени для того, чтобы присмотреться к развитию Кэти Мелуа как певицы/автора песен, чем сейчас, когда вышел ее новый, уже девятый по счету альбом "Love & Money".

Альбом будет доступен на виниле, а также в виде стандартного или делюкс-диска. Делюксовый CD содержит четыре бонус-трека, в том числе потрясающий дуэт с немецким исполнителем Филиппом Пойзелем.

Отзывы

"В своем новом альбоме Кэти Мелуа вновь опирается на проверенное временем классическое поп-звучание - с музыкальным уклоном. [...] По содержанию центральными темами песен являются любовь, самопознание и благодарность. При этом музыкант не только не замечает внешнего мира, но и своих эмоций. Она позволяет слушателям заглянуть глубоко в мир ее мыслей" (Stereo, апрель 2023 г.)

"...Кэти Мелуа в "Love & Money" выдает надежное и то, что заказывали. И это, наверное, радует поклонников певицы и автора песен. Да и сама Мелуа настолько поглощена своей музыкой, что ничего другого передать достоверно не смогла бы" (thevinylist.com, март 2023)

Написанный в течение 2020 года, альбом запечатлел Honne в безграничном расцвете сил - как авторов песен, продюсеров и соавторов. Смелый и амбициозный альбом объединяет все, над чем Honne работали в своей карьере, и одновременно выводит их в широкие и захватывающие новые пространства.

Honne — лондонский электронный дуэт, в состав которого входят Энди Клаттербак и Джеймс Хэтчер. В 2016 году они выпустили дебютный альбом «Warm on a Cold Night» и стали настоящими звездами — их эмоциональная и при этом разнообразная музыка нашла отклик в сердцах миллионов людей. Они отыграли более 150 шоу в разных странах мира, сотрудничали со многими артистами от BTS до Тома Миша.

То, что семь участников группы Blondie записали за эти первые восемь лет, - одна из самых вечных песен их эпохи, да и любой другой эпохи. И это не преувеличение. Зайдите в продуктовый магазин, и "Rapture" будет витать в воздухе. Проведите час на любой станции классического рока, 80-х, легкого прослушивания LITE FM или рок-старичков, и вы заново откроете для себя "Heart of Glass".

Посмотрите любой документальный фильм о зарождении панка или хип-хопа, прочитайте любой список лучших альбомов всех времен, и вы, несомненно, увидите трехцветные образы "Parallel Lines". Посетите любую спортивную арену мира и считайте мгновения до того, как услышите "Call Me".

Blondie вышли за рамки простых групп, перешли от поп-музыки и панка и стали важной частью американской музыкальной ДНК.
Этот бокс-сет призван служить картой генома.

Отзывы

"Это похоже на путешествие во времени, когда ухо впитывает хиты и гимны этих семи музыкантов от вступления "Out In The Streets" до финала "War Child" (в синти-миксе). И это впечатляющая хронология творческого прогресса, выявленная в стилистически и звуково-вариативном вкладе песен" (Аудио, сентябрь 2022 г.)

Уэс Монтгомери был одним из великих пионеров электрической джазовой гитары. В честь его 100-летия 6 марта 2023 года на виниле будет переиздан один из его лучших альбомов: "Smokin' At The Half Note".

Солистом на этих горячих записях, половина из которых была записана вживую, а половина - в студии, был пианист Уинтон Келли, которому помогали его хорошо отрепетированные партнеры по трио Пол Чамберс и Джимми Кобб. Пэт Метени несколько лет назад назвал "Smokin' At The Half Note" "абсолютно лучшим джазовым гитарным альбомом, когда-либо созданным".

Рок-опера The Who "КВАДРОФЕНИЯ", выпущенная в виде двойного альбома в 1973 г., представляет собой концептуальное произведение, действие которого происходит в среде движения "Мод" 1960-х годов, когда группа начала свою карьеру в западной части Лондона. Главный герой, Джимми, - разочарованный юноша, ненавидящий своих родителей и свою скромную работу, но находящий облегчение от рутины в среде своих сверстников-модов, принимая таблетки и катаясь на скутере по выходным на концерты таких групп, как The Who. Но обретенная свобода оказывается иллюзорной.

Название альбома происходит от личностей четырех участников группы The Who, которые должны представлять четыре стороны Джимми. Тауншенд назвал альбом лучшей музыкой, которую он когда-либо писал. в 1979 году по нему был снят фильм режиссера Фрэнса Роддама (с молодым Стингом в главной роли), и он исполнялся группой The Who вживую, иногда с приглашенными музыкантами.

Quadrophenia" - это виниловое переиздание саундтрека к классическому и влиятельному фильму 1979 года, снятому режиссером Франсом Роддамом по рок-опере The Who 1973 года, который привел к самопровозглашенному возрождению стиля "мод" в Великобритании.

Двойная пластинка включает в себя зажигательное выступление Фила Дэниелса в роли Джимми, разочаровавшегося в моде. Действие фильма происходит в 1965 году, в нем также снимались Лесли Эш, Рэй Уинстоун и Стинг. Действие фильма разворачивается на фоне борьбы модников и рокеров того времени.

В фильм вошли 13 композиций The Who, включая Love Reign O'er Me и Bell Boy, а также другие, некоторые из которых были перезаписаны и ремикшированы специально для этого саундтрека. Также в фильм включены три композиции, не вошедшие в оригинальный альбом 1973 года - Get Out And Stay Out, Four Faces, Joker James, и классические композиции эпохи модов 60-х годов в исполнении Джеймса Брауна, Booker T & The MGs, The Ronettes и других.

Альбом Фэйтфулл "The Seven Deadly Sins" на виниле

Альбом Марианны Фэйтфулл "The Seven Deadly Sins" будет выпущен на виниле в 2021 году в виде двойного LP.

Это студийная запись одноименного сатирического балета Курта Вайля, сделанная британской музыкантшей в сопровождении Симфонического оркестра Венского радио под управлением Денниса Рассела Дэвиса.

Ранее Фэйтфулл уже исполняла оперу вживую в соборе Святой Анны в Бруклине. Однако идея записать ее возникла после того, как Фейтфулл поработала с Деннисом Расселом Дэвисом над своим концертным альбомом "20th Century Blues" в 1996 г. Дэвис согласился поработать с ней еще раз, и альбом был записан в июне 1997 г. в Венском Концертхаусе под его руководством с Симфоническим оркестром Венского радио. Альбом "The Seven Deadly Sins" был выпущен в 1998 году.

Запись представляет собой идеальное сочетание вокального тембра и звучания, как того и желал композитор. Фэйтфулл, наделенная хриплым и усталым голосом, исполняет эти песни так, как они были задуманы.

в альбом "The Seven Deadly Sins" вошли также другие песни Вайля и Брехта, такие как "Alabama Song" и песни из "Трехгрошовой оперы", которые Марианна Фэйтфулл также исполняла вживую.

Херби Хэнкок (p); Майкл Брекер (ts, ss); Джон Скофилд (g, sit); Дэйв Холланд (b); Джек ДеДжонетт (dr, perc); Дон Алиас (perc); a.o., струнные и роговая секция

На первый взгляд, эта пластинка не кажется многообещающей для любителя джаза. Херби Хэнкок исполняет множество песен, среди которых номера Питера Гэбриэла, Стиви Уандера, Sade, Пола Саймона, Принса, Beatles ("Norwegian Wood") и Курта Кобейна. Однако, добавив импровизации, перестроив аккордовые структуры, иногда быстро отбрасывая мелодии, и задействовав весь звездный состав, Хэнкок сумел превратить потенциально незрелищную музыку в креативный джаз

Придерживаясь акустического фортепиано, Хэнкок демонстрирует, что он по-прежнему в прекрасной форме, и у него наготове несколько зажигательных соло. С Майклом Брекером на тенор- и удивительно эффективном сопрано-саксофоне, гитаристом Джоном Скофилдом, басистом Дэйвом Холландом, барабанщиком Джеком ДеДжонеттом и перкуссионистом Доном Алиасом (а также иногда вкраплениями духовой или струнной секции) результат часто оказывается чистым джазом и уж точно никогда не предсказуемым

Хотя сомнительно, что какие-либо из этих композиций станут джазовыми стандартами, Херби Хэнкоку удалось создать запоминающийся набор "новой" музыки. Достойная экскурсия!

Рецензии

"Когда вы перекладываете песни на джаз, как он это делает здесь, это просто хорошо" (LP, 2/2020)

Название альбома Херби Хэнкока "The New Standard", вышедшего в 1996 году, соответствовало и его программе. Следуя старой джазовой традиции, пианист ловко превратил несколько устаревшие и очень современные поп-песни Стиви Уандера, Принса, Сейда, Питера Гэбриэла, Стилли Дэна, Нирваны и др. в новые джазовые стандарты. впервые "The New Standard" выходит в виде двойного альбома на виниле.

Серия Verve By Request: ремастированный, аудиофильский 180-граммовый винил от Third Man Pressing / Detroit, рукав gatefold.