Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Записанный в феврале 2020 года на островах Теркс и Кайкос, спродюсированный Ричи и Адрианом и смикшированный Кевином "Caveman" Ширли, девятитрековый опус представляет собой полноценное сотрудничество этих двух уважаемых музыкантов, которые совместно написали все песни и поделили между собой вокал, гитару и бас. Взрываясь мощными мелодиями и гармониями, альбом воплощает в себе духовный настрой классического рока 70-х годов, а также плавильный котел влияний блюза, хард-рока, традиционного R&B и многого другого, объединяющий опыт дуэта и их жизненный опыт в современном звучании.

На альбоме специально приглашен участник группы Iron Maiden Нико МакБрейн (Nicko McBrain) на барабанах в композиции "Solar Fire", а также давний друг и партнер Ричи по гастролям Таль Бергман (Tal Bergman) в песнях "You Don't Know Me", "I Wanna Stay" и "'Til Tomorrow", а Ричи взял в руки барабанные палочки для остальных пяти песен.

Адриан Смит комментирует: "Мы с Ричи начали работать вместе несколько лет назад. Мы уже джемовали вместе после того, как подружились несколькими годами ранее. Мы оба любим классический рок и блюз-рок, поэтому решили собраться вместе и написать несколько песен, с которых и началась вся эта история. Фактически все на альбоме было сделано Ричи и мной, включая продюсирование. У нас сложилось очень сильное представление о том, как мы хотим, чтобы он звучал, и мы очень довольны тем, что получилось. На нем много классных песен, которыми мы очень довольны"

Ричи Котцен добавляет: "У нас был очень плавный процесс сочинения. Иногда Адриан присылал мне рифф, и я сразу же слышал какую-нибудь мелодию или вокальную идею. А иногда все происходило наоборот, так что это был своего рода круговорот. Мы собирались вместе, когда могли, обменивались идеями, и так все и развивалось. Это было здорово, потому что не было никакого давления, ничего, кроме естественного потока, и я думаю, что альбом отражает это"

в 2004 году Роб Хэлфорд вернулся в Judas Priest после 13 лет сольной карьеры, и с тех пор дела у парня из Бирмингема пошли в гору. В лучшем стиле Painkiller группа отмечает свое воссоединение с "богом металла" на диске "Angel Of Retribution", вышедшем в 2005 году. Десять композиций альбома набирают очки по всем направлениям - взрывные пауэр-риффы, хард-рокеры и чистая бомбардировка (в 13-минутном эпике "Lochness") прекрасно уравновешивают друг друга.

Когда они не смогли получить права на название Yes, четыре участника группы выпустили свой альбом под совместными именами: Андерсон, Бруфорд, Уэйкман и Хау.

Это был самоназванный дебютный альбом вновь сформированного классического состава Yes, состоявшего из Джона Андерсона, Билла Бруфорда, Рика Уэйкмана и Стива Хау. Это также был единственный студийный альбом, который они выпустили под этим названием, так как позже они воссоединились как Yes. В нем приняли участие нынешний клавишник Yes Джефф Даунс, вокалист GTR Макс Бэкон, продюсер Ретт Лоуренс и оскароносный продюсер Вангелис и другие. альбом "Anderson Bruford Wakeman Howe" выпущен ограниченным тиражом в 1500 индивидуально пронумерованных копий на полупрозрачном синем виниле и включает 8-страничный буклет с текстами песен.

Когда им не удалось получить права на название Yes, четыре участника группы выпустили альбом под своими коллективными именами: Андерсон, Бруфорд, Уэйкман и Хау. Это был самоназванный дебютный альбом переформированного классического состава Yes, состоявшего из Джона Андерсона, Билла Бруфорда, Рика Уэйкмана и Стива Хау. Это также единственный студийный альбом, который они выпустили под этим названием, так как позже они воссоединились как Yes. В нем приняли участие нынешний клавишник Yes Джефф Даунс, вокалист GTR Макс Бэкон, продюсер Ретт Лоуренс и оскароносный продюсер Вангелис и другие.

Anderson Bruford Wakeman Howe доступен на черном виниле и включает 8-страничный буклет с текстами песен.

Сюита, которая прослеживает идеальное путешествие через сердце Африки, в Мали. На сцене Баллаке Сиссоко, малийский виртуоз игры на коре, и Людовико Эйнауди, выходец из Мали, который послужил главным источником вдохновения для альбома I Giorni. Их встреча впервые произошла на фестивале в Вилле Арконати в 2002 году и продолжилась в Мали в январе 2003 года на Фестивале пустыни в Эссакане, посвященном культуре туарегов.

Diario Mali - это история одного путешествия. Два друга, говорящие на разных языках, встречаются в пустыне и обмениваются своими мирами через музыку в тени дерева хенне. Они создают свободный диалог, импровизируют. Струны коры и фортепиано плетут историю вне времени, в которой отголоски блюза, мелодии эпохи Возрождения и карибские реминисценции звучат на фоне старой малийской музыкальной традиции.

Музыка, которая засыпает и поет, которая состоит из новой крови, из говорящих жестов, неизвестного запаха, птицы, которая не спит; музыка из церковных окон, вихрь дополнительных цветов, теологическая радуга". Это личное определение Оливье Мессиана относится как к чисто музыкальным, так и к внемузыкальным качествам, которые он требует от себя и приписывает своим произведениям. Оно также служит кратким резюме одного из самых важных произведений, созданных Мессианом в его первый крупный творческий период. Смикшированное и отредактированное с оригинальных 8-дорожечных лент, это издание предлагает захватывающее прослушивание высочайшего качества аналогового звука. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Знаменитая студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, специально разработанные для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньшее количество фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда ранее. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

Сергей Прокофьев закончил "Скифскую сюиту" op. 20 в 1914 году, когда ему предстояло покинуть родину. Симфоническая сюита op. 60 была написана почти два десятилетия спустя, после возвращения Прокофьева в Россию в 1933 году. Биографические поворотные точки, на которых стоят обе сюиты, также представляют собой идеологические поворотные точки в концепции искусства Прокофьева. Если для раннего произведения характерна тенденция к хроматической мелодике, то в позднем сочинении преобладает диатоника и используются архаичные гаммы. Эти записи были ремастированы и отредактированы с оригинальных 1-дюймовых 8-дорожечных лент впервые для этого релиза. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, разработанные специально для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньше фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда раньше. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

С альбомом "In Rock" или также "Deep Purple In Rock" легендарная британская хард-рок группа 45 лет назад выпустила свой четвертый студийный альбом. Это также первый альбом с классическим составом MK-II, в который вошли вокалист Ян Гиллан, гитарист Ричи Блэкмор, гитарист Джон Лорд, бас-гитарист Роджер Гловер и барабанщик Ян Пэйс.

По сей день альбом "In Rock" считается одним из первых хэви-металлических альбомов и основополагающим для стилистического развития Deep Purple. На нем группа закрепила свое типичное звучание, которое особенно характеризовалось вокалом Гиллана и характерной риффово-тяжелой игрой Блэкмора на гитаре.

Именно с этим альбомом Deep Purple совершили свой международный прорыв. В Германии альбом даже занял первое место в альбомном чарте.

Наиболее известными синглами стали песня "Child in Time", в которой критиковалась война во Вьетнаме, и песня "Speed King". Обе песни до сих пор считаются образцами позднего рока и металла.

Фундамент хэви-метала

С альбомом "In Rock" или "Deep Purple In Rock" легендарная британская хард-рок-группа выпустила свой четвертый студийный альбом 45 лет назад. Это также первый альбом в классическом составе MK-II, состоявшем из вокалиста Яна Гиллана, гитариста Ричи Блэкмора, гитариста Джона Лорда, бас-гитариста Роджера Гловера и барабанщика Яна Пейса.

По сей день альбом "In Rock" считается одним из первых хэви-металлических альбомов и основополагающим для стилистического развития Deep Purple. На нем группа закрепила свое типичное звучание, в котором особенно выделялись вокал Гиллана и характерная риффово-тяжелая игра Блэкмора на гитаре.

Именно с этим альбомом Deep Purple совершили свой международный прорыв. В Германии альбом даже занял первое место в альбомном чарте.

Наиболее известными синглами стали песня "Child in Time", в которой критиковалась война во Вьетнаме, и песня "Speed King". Обе песни до сих пор считаются образцами позднего рока и металла.

в 2016 году альбом "In Rock" снова вышел на виниле с оригинальной обложкой в формате gatefold. В это же время пятый студийный альбом Deep Purple "Fireball" также вновь выходит в виде LP.

Этот альбом сформировал хэви-метал, как никакой другой: "In Rock" группы Deep Purple. Теперь легендарный альбом наконец-то снова доступен на виниле.

Эта симфония - первое произведение, в котором выразился взгляд Малера на красоту жизни после смерти и воскрешения, - первая подлинно малеровская симфония. Запись этой блестящей симфонии, сделанная Аббадо с Чикагским симфоническим оркестром, - одна из самых впечатляющих интерпретаций. Каждая нота точна и продумана: кульминации мощны, а нежные, игривые мелодии сохраняют свое очарование. Оригинальные 4-дорожечные записи были ремикшированы и отредактированы для этого нового издания. Аудиофильская виниловая серия The Original Source представляет выдающиеся записи 1970-х годов в совершенно новом качестве звучания. Известная студия Emil Berliner Studios провела ремастеринг и редактирование оригинальных четырех- и восьмидорожечных лент в 100% аналоговом качестве (AAA), используя технологии, разработанные специально для производства этой серии. Звуковые отличия от оригинальных релизов весьма значительны: большая четкость, больше тонкостей и улучшение частотной характеристики, а также меньше фонового шума, искажений и компрессии делают прослушивание аудиофильским, как никогда раньше. Выпущенные на 180-граммовых виниловых дисках и в делюкс-издании gatefold с оригинальными обложками и текстами песен, экземпляры этой серии ограничены и пронумерованы, сопровождаются дополнительными фотографиями и факсимиле журналов записи и коробок группы.

В честь 150-летия со дня рождения Мориса Равеля Юлиус Асаль вводит произведения французского композитора в живой диалог с собственными импровизациями. SIENA TAPES объединяет "Jeux d'eau", "Прелюдию ля минор", "Менуэт на имя Гайдна" и "À la manière de Borodine" Равеля с "Прелюдией (3191)" и "Каскадами I-III" Асаля.

Альбом был записан в Тоскане в поместье американского продюсера Рика Рубина и будет выпущен на CD и виниле. "Есть места, где хочется остаться и продолжать играть, даже если публика уже давно разошлась по домам", - говорит пианист. "Почему-то у меня сложилось впечатление, что звуки в этих стенах могут звучать вечно"

Со своим последним альбомом Rival Sons из Лонг-Бич добились успеха в Топ-10 в Германии в 2019 году, а сегодня калифорнийская рок-группа анонсировала свой седьмой студийный альбом. "Darkfighter" - седьмой альбом группы, дважды номинированной на премию "Грэмми". Продюсером "Darkfighter" выступил их давний творческий партнер, многократный лауреат премии "Грэмми" Дэйв Кобб.

Взрывной сингл "Nobody Wants to Die" дает первое представление об альбоме. Клип на эту песню, снятый режиссером Эли Сохном, можно посмотреть ниже. Сингл стал первой новой музыкой Rival Sons с момента выхода альбома 2019 года "Feral Roots", который принес им две номинации на премию "Грэмми".

Рассказывая о новом сингле "Nobody Wants to Die", вокалист Rival Sons Джей Бьюкенен говорит: "Ты проживаешь свою жизнь, постоянно осознавая, что над твоей головой на шелковой нити висит дамоклов меч. Ты осознаешь свое непостоянство, но и не можешь постоянно думать об этом - иначе сойдешь с ума. Несколько лет я работал в похоронном бюро, возил катафалки. Бывали дни, когда я присутствовал на трех похоронах. Иногда они были многолюдными, иногда там были только я, священник и яма в земле. В конце концов, неважно, кто ты, - смерть рано или поздно настигает каждого из нас. Вот о чем я должен думать в этой песне, потому что она звучит для меня как следование по неизбежному пути"

Говоря о процессе создания альбома, Бьюкенен поясняет: "Darkfighter" олицетворяет культурный разрыв, вызванный изоляцией, пандемией и тем фактом, что лента, скрепляющая нашу страну, становится все слабее и слабее. Когда я говорю о "культурном митозе" или культурном разделении, я имею в виду, что постоянно возникают новые границы. У нас же разделение уже идет полным ходом, и нельзя пересечь границы, не причинив кому-то вреда. Это, безусловно, повлияло на мой писательский процесс. Мы чувствовали ответственность за то, чтобы рассказать людям что-то позитивное, чтобы они, в свою очередь, могли рассказать что-то позитивное другим. Мы невероятно скучали по живым концертам и тому волшебному взаимодействию, которое происходит с аудиторией. Когда у нас это отняли, я почувствовал необходимость петь о действительно значимых вещах. Поэтому наш новый альбом отмечен такими важными темами, как потеря идентичности, искусство хранить радость, распознавание света и контуров"

Лид-гитарист Скотт Холидей добавляет: "Записи - это здоровая форма ухода от реальности. Я надеюсь, что этот альбом унесет вас как можно дальше. Мы хотели создать кинематографическую работу с 'Darkfighter'. Когда за тобой закрываются двери, ты должен полностью погрузиться во что-то. Именно так мы звучим, когда действительно нашли себя в нашем звучании. Мы немного отошли от наших влияний и стали еще ближе к самим себе в этом процессе. 'Darkfighter' звучит как Rival Sons"