Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Хитовому альбому "Cult" финских виолончельных металлистов Apocalyptica в этом году исполняется 20 лет, что группа отмечает специальным виниловым переизданием. Двойной LP содержит классические композиции "Hall Of The Mountain King", "Fight Fire With Fire" и "Path Vol.II" с Сандрой Насик.

Виталик вернулся к синтезаторам и битбоксам, в результате чего появился его пятый альбом DISSIDÆNCE - название которого само по себе является целой историей, - теперь выпущенный в полном объеме в двух томах. Он описывает его как возвращение к истокам своей звуковой идентичности, своего рода переосмысление рок-энергии его ранних альбомов.

Это был вопрос времени, а не чего-либо другого. Когда я сочинял, я понял, что восемь треков - это слишком мало для альбома, а шестнадцать - это уже перебор, и я решил сократить его вдвое! Но главная причина в том, что я почувствовал, что не смог выразить в первом томе все, что хотел, - как будто что-то осталось незавершенным.

Два эпизода DISSIDÆNCE, лавирующие между поп-музыкой и хардкором, потом и нежностью, меланхолией и яростью, - это своего рода дистилляция того, что лучше всего получается у художника после двадцати лет творчества. От грязных вихрей, взрывающихся на танцполе, до бабблгам-поп-песен о любви. Мощные биты, галопирующие секвенсоры, странные синтезаторные звуковые пэды, пьянящие припевы, искаженный вокал и тяжелые ритмы.

Первоначально выпущенный в 1996 году в составе Ronnie James Dio (вокал), Tracy G (гитары), Jeff Pilson (бас), Vinny Appice (барабаны) и Scott Warren (клавишные) и долгое время недоступный на виниле, 180-граммовый винил от Angry Machines теперь появляется с оригинальным трековым листингом.

Ian Anderson "Plays The Orchestral Jethro Tull" выпущен на черном виниле 2LP. Первоначально выпущенный на CD и DVD в 2005 году, этот концерт впервые представлен на виниле в полном объеме.

В период с 2004 по 2006 год Иэн Андерсон гастролировал по Европе и США с серией концертов "Ian Anderson Plays The Orchestral Jethro Tull" вместе с оркестром Новой филармонии Франкфурта под управлением Джона О'Хары. В записи принимали участие также Флориан Опале (акустическая и электрогитары), Дэвид Гудьер (бас и глокеншпиль) и Джеймс Дункан (ударные и перкуссия).

В 2005 году Иэн Андерсон сказал о работе с оркестром следующее:

"Основной состав оркестра, который играет со мной на этих концертах, подбирается за их мастерство в различных музыкальных дисциплинах. Они не только должны охватывать различные стили и нюансы моей музыки и музыки Jethro Tull за многие годы, но и хорошо разбираться во всех тонкостях оркестровок, которые мы используем.
Различные оркестры, с которыми я играл с 2001 года, имеют свои особенности. Некоторые уже работали с такими людьми, как я, в безумном мире "кроссоверной" классической музыки. Другие - нет, и поэтому во время репетиций нам приходится подвергать себя музыкальному допросу, выявляя сильные и слабые стороны друг друга. Но главное - это наслаждаться небольшим напряжением, исследовать и использовать мастерство и совершенство игры, и, в конечном счете, стараться не слишком суетиться с фразировкой и временем, когда исполнение зависит от сердца, души и взаимной поддержки"

Пять треков Texas Moon сочетают в себе лучшее из обоих миров: экзотический фанк Khruangbin и уникальный задушевный голос Леона Бриджеса.
 

На этом лимитированном двойном виниле собрана тщательно проработанная подборка лучших хитов Foreigner. В него вошли B-сайды и дополнительные треки, которые впервые были выпущены в 2009 году, причем некоторые из них - в строго ограниченном количестве, в рамках студийного альбома "Can't Slow Down", получившего признание критиков и поклонников.

Компиляция дополнена такими впечатляющими концертными версиями, как "Hot Blooded" и "The Flame Still Burns", которые были записаны в 2017 году совместно с Симфоническим оркестром и хором 21 века под управлением Эрнста ван Тиля. Завершает компиляцию эксклюзивная радиоверсия сингла "In Pieces" с успешного альбома "Can't Slow Down".

"Can't Slow Down - B-Sides & Extra Tracks" выпущен строго лимитированным 180-граммовым изданием на прозрачном оранжевом виниле.

4 декабря 2020 года Милен выпустила третий в своей карьере альбом-бестселлер Histoires de. Этот альбом содержит большое количество хитов певицы. Первый диск, содержащий хиты 1986/1996 годов, по лицензионным соображениям включает только концертные версии. Histoires de стал платиновым во Франции чуть более чем за два месяца и с тех пор разошелся тиражом около 115 000 копий.

Polydor Universal Music France (бывший рекорд-лейбл Милен) объявляет о выпуске Plus Grandir - Best-of 1986 / 1996 (логичнее было бы написать 1985-1997).

Величайшие хиты золотого века Милен Фармер на роскошных CD и виниловых изданиях.

Пабло Казальс на саммите Баха:

Сюиты Иоганна Себастьяна Баха для виолончели соло - это что-то вроде Евангелия для виртуозов низкого струнного инструмента. Многие из них ждут внутренней зрелости, прежде чем взяться за этот знаменитый цикл произведений. Одним из величайших виолончелистов был Пабло Казальс, и он дождался шестидесяти лет, прежде чем решиться на этот шаг. Можно, конечно, предположить, что зрелость у этого верховного отца виолончели наступила раньше - в отличие от возможностей фонографии. Записи Казальса 1936, 1938 и 1939 годов относятся к золотому веку шеллака.

Несмотря на достереофоническую технологию записи, эти документы принадлежат к величайшему наследию истории звукозаписи. Теперь, спустя более семидесяти лет, они появились на 180-граммовом виниле - в роскошно оформленном лимитированном боксе из 3 пластинок.

Urban Legends выпускает третий студийный альбом N. E.R. D. "Seeing Sounds" в формате 2LP. Группа N. E.R. D. была основана Pharrel Williams и Chad Hugo, известными своими продюсерскими способностями. В составе N. E.R. D. они исследуют новые музыкальные сферы и экспериментируют с различными влияниями.

Получивший признание критиков альбом "Seeing Sounds" впервые издан на 180-граммовом виниле. Новое виниловое издание включает два бонус-трека: "Lazer Gun" и хит "Everyone Nose (All The Girls Standing In Line For The Bathroom)" в виде ремикс-версии с участием великих рэперов Канье Уэста, Лупе Фиаско и Пуши Ти.

Информация о продукте:

Инженеры компании Decca были пионерами в области технологии стереозаписи, а особый звук Decca Sound имеет легендарную репутацию среди экспертов и знатоков. После сенсационного успеха альбома "The Decca Sound", "The Decca Sound 2 - The Analogue Years" теперь выпускается в виде бокс-сета из 6 пластинок с эталонными записями в качестве звука, задающем стандарты. Классические альбомы в несравненном качестве звучания.

Выдающиеся записи, выполненные в знаменитом "полночастотном стереофоническом звучании". Этот процесс записи был разработан компанией Decca в середине 1950-х годов и постоянно совершенствовался.

Такие исполнители, как Селл, Шолти, Караян, Дорати, Аббадо, Лупу, Ростропович, Ойстрах и другие, оживляют золотую эру истории звукозаписи.

Издание выпущено на 180-граммовом виниле с оригинальными обложками на каждом рукаве и многоязычным буклетом, содержащим статьи об исполнителях и развитии полночастотного стереофонического звука, а также информацию о самих записях и многочисленные изображения исполнителей.

Отзывы

"Таким образом, это издание - особая мольба о магии винила и обладает высоким фактором привыкания" (crescendo 01/2014)

"Здесь стереофоническое распространение звука очень полезно для этой очаровательной оперы... [Ансермет] обращается с партитурой ласково, с юмором, нежно и красиво в деталях... давайте будем благодарны... что у нас есть эта восхитительная запись" (Gramophone о Равеле)

"Это еще одна запись из новой серии демонстрационных записей Decca. Новый стандарт непосредственности и твердости стерео, кажется, был достигнут, как будто еще одна марля была снята между нами и исполнителями. Крещендо Россини [Гамба] великолепно контролируются, а благодаря яркой стереозаписи я не могу представить, чтобы кто-то не нашел этот диск очень захватывающим" (Gramophone о Россини)

"Великолепно выверенное и красноречивое исполнение Хиндемита Давидом Ойстрахом стало для меня абсолютным откровением. Благодаря тому, что LSO играет на вершине своей формы, а сам Хиндемит проявляет удивительную чувствительность (его тонкое обращение со вступлением медленной части почти по-бихамски), это исполнение должно считаться окончательным.исполнение Бруха - превосходное, Ойстрах, ЛСО и Хоренштейн действительно устроили настоящий банкет... Я не могу себе представить лучшего. В записи соблюден удовлетворительный баланс между солистом и оркестром, причем Ойстрах не слишком навязчив рядом, и обе записи превосходны" (Gramophone о Брухе и Хиндемите)

"Я получил огромное удовольствие от исполнения (и записи) симфонии. Маазель прекрасно оценивает произведение, позволяя себе много эмоций, но никогда не допуская небрежности. Он привлекает прекрасную игру Венского филармонического оркестра, игру, которую может создать только оркестр такой зрелости и традиций.здесь есть прекрасная мягкость, есть вызывающе атмосферные пассажи, есть настоящее звучание струнных в медленной части, но есть и потрясающий блеск (и великолепно рычащие медные в первой части - впрочем, медные всегда великолепны). Decca создала здесь превосходный стереозвук" (Gramophone о Сибелиусе)

"Сочетание дирижера и оркестра вряд ли может быть неудачным в этой блестящей, экстравагантной музыке, а с самым впечатляющим качеством записи Decca, я думаю, этот диск станет чем-то вроде демонстрационного" (Gramophone on Kodaly)

"Открывающее соло фагота прекрасно фразировано, и Солти дает ему достаточно времени, чтобы развернуться, а запись позволяет прочувствовать все детали, когда различные деревянные духовые инструменты оживают и трепещут в этом необыкновенном хоре на рассвете.как и следовало ожидать, Солти особенно хорош в самых яростных частях партитуры; например, в "Прославлении избранного" он попадает именно в ту ноту дикого ликования... А его исполнение финального "Сакрального танца" выполнено с превосходной мощью и панацеей. Версия Солти занимает почетное место в весьма конкурентном списке" (Gramophone о Стравинском)

Роджер Уотерс бьет по нервам времени

"Is This The Life We Really Want?" - так называется последний альбом легенды рок-музыки Роджера Уотерса, в котором основатель Pink Floyd дает хорошую пищу для размышлений. В центре его размышлений - наш мир. Мир, который сошел с рельсов.

73-летний британский певец, басист, гитарист, композитор и автор текстов сам написал в общей сложности двенадцать песен, в которых он как всегда политичен и задумчив.

Альбом "Is This The Life We Really Want?" был записан совместно с продюсером Найджелом Годричем (Radiohead, Пол Маккартни, Бек, U2, R. E.M.). Он также отвечал за аранжировки, звуковые коллажи, клавишные и гитары в студии.

Музыкальную поддержку Роджеру Уотерсу на новом альбоме оказывают Гас Сейфферт (бас, гитары, клавишные), Джонатан Уилсон (гитары, клавишные), Джои Варонкер (ударные), Роджер Мэннинг (клавишные), Ли Пардини (клавишные), а также Джессика Вулф и Холли Проктор из американской инди-рок группы Lucius (вокал).

Спустя 25 лет Роджер Уортерс представил в прошлом году свой новый сольный альбом "Is This The Life We Really Want?". Теперь двойной LP доступен в виде ограниченного и пронумерованного издания на зеленом виниле