Товары со скидкой в разделе Виниловые Пластинки (LP)

Информация о продукте:

Инженеры компании Decca были пионерами в области технологии стереозаписи, а особый звук Decca Sound имеет легендарную репутацию среди экспертов и знатоков. После сенсационного успеха альбома "The Decca Sound", "The Decca Sound 2 - The Analogue Years" теперь выпускается в виде бокс-сета из 6 пластинок с эталонными записями в качестве звука, задающем стандарты. Классические альбомы в несравненном качестве звучания.

Выдающиеся записи, выполненные в знаменитом "полночастотном стереофоническом звучании". Этот процесс записи был разработан компанией Decca в середине 1950-х годов и постоянно совершенствовался.

Такие исполнители, как Селл, Шолти, Караян, Дорати, Аббадо, Лупу, Ростропович, Ойстрах и другие, оживляют золотую эру истории звукозаписи.

Издание выпущено на 180-граммовом виниле с оригинальными обложками на каждом рукаве и многоязычным буклетом, содержащим статьи об исполнителях и развитии полночастотного стереофонического звука, а также информацию о самих записях и многочисленные изображения исполнителей.

Отзывы

"Таким образом, это издание - особая мольба о магии винила и обладает высоким фактором привыкания" (crescendo 01/2014)

"Здесь стереофоническое распространение звука очень полезно для этой очаровательной оперы... [Ансермет] обращается с партитурой ласково, с юмором, нежно и красиво в деталях... давайте будем благодарны... что у нас есть эта восхитительная запись" (Gramophone о Равеле)

"Это еще одна запись из новой серии демонстрационных записей Decca. Новый стандарт непосредственности и твердости стерео, кажется, был достигнут, как будто еще одна марля была снята между нами и исполнителями. Крещендо Россини [Гамба] великолепно контролируются, а благодаря яркой стереозаписи я не могу представить, чтобы кто-то не нашел этот диск очень захватывающим" (Gramophone о Россини)

"Великолепно выверенное и красноречивое исполнение Хиндемита Давидом Ойстрахом стало для меня абсолютным откровением. Благодаря тому, что LSO играет на вершине своей формы, а сам Хиндемит проявляет удивительную чувствительность (его тонкое обращение со вступлением медленной части почти по-бихамски), это исполнение должно считаться окончательным.исполнение Бруха - превосходное, Ойстрах, ЛСО и Хоренштейн действительно устроили настоящий банкет... Я не могу себе представить лучшего. В записи соблюден удовлетворительный баланс между солистом и оркестром, причем Ойстрах не слишком навязчив рядом, и обе записи превосходны" (Gramophone о Брухе и Хиндемите)

"Я получил огромное удовольствие от исполнения (и записи) симфонии. Маазель прекрасно оценивает произведение, позволяя себе много эмоций, но никогда не допуская небрежности. Он привлекает прекрасную игру Венского филармонического оркестра, игру, которую может создать только оркестр такой зрелости и традиций.здесь есть прекрасная мягкость, есть вызывающе атмосферные пассажи, есть настоящее звучание струнных в медленной части, но есть и потрясающий блеск (и великолепно рычащие медные в первой части - впрочем, медные всегда великолепны). Decca создала здесь превосходный стереозвук" (Gramophone о Сибелиусе)

"Сочетание дирижера и оркестра вряд ли может быть неудачным в этой блестящей, экстравагантной музыке, а с самым впечатляющим качеством записи Decca, я думаю, этот диск станет чем-то вроде демонстрационного" (Gramophone on Kodaly)

"Открывающее соло фагота прекрасно фразировано, и Солти дает ему достаточно времени, чтобы развернуться, а запись позволяет прочувствовать все детали, когда различные деревянные духовые инструменты оживают и трепещут в этом необыкновенном хоре на рассвете.как и следовало ожидать, Солти особенно хорош в самых яростных частях партитуры; например, в "Прославлении избранного" он попадает именно в ту ноту дикого ликования... А его исполнение финального "Сакрального танца" выполнено с превосходной мощью и панацеей. Версия Солти занимает почетное место в весьма конкурентном списке" (Gramophone о Стравинском)

Роджер Уотерс бьет по нервам времени

"Is This The Life We Really Want?" - так называется последний альбом легенды рок-музыки Роджера Уотерса, в котором основатель Pink Floyd дает хорошую пищу для размышлений. В центре его размышлений - наш мир. Мир, который сошел с рельсов.

73-летний британский певец, басист, гитарист, композитор и автор текстов сам написал в общей сложности двенадцать песен, в которых он как всегда политичен и задумчив.

Альбом "Is This The Life We Really Want?" был записан совместно с продюсером Найджелом Годричем (Radiohead, Пол Маккартни, Бек, U2, R. E.M.). Он также отвечал за аранжировки, звуковые коллажи, клавишные и гитары в студии.

Музыкальную поддержку Роджеру Уотерсу на новом альбоме оказывают Гас Сейфферт (бас, гитары, клавишные), Джонатан Уилсон (гитары, клавишные), Джои Варонкер (ударные), Роджер Мэннинг (клавишные), Ли Пардини (клавишные), а также Джессика Вулф и Холли Проктор из американской инди-рок группы Lucius (вокал).

Спустя 25 лет Роджер Уортерс представил в прошлом году свой новый сольный альбом "Is This The Life We Really Want?". Теперь двойной LP доступен в виде ограниченного и пронумерованного издания на зеленом виниле

Второй альбом Джорджа Харрисона возвращается на винил

В феврале 2017 года Джорджу Харрисону исполнилось бы 74 года. В честь этого юбилея все сольные альбомы легендарного гитариста "Битлз" 1968-2002 годов переиздаются на виниле.

"Electronic Sound" - второй сольный студийный альбом Джорджа Харрисона, последовавший за "Wonderwall Music". Первоначально он был выпущен 19 мая 1969 года.

Годом ранее в Лос-Анджелесе Харрисон открыл в себе страсть к синтезатору Moog, электронные звуки которого сыграли важную роль в звучании альбома и, в конечном счете, в его названии. альбом "Electronic Sound" был записан в студии Sound Recorders в Лос-Анджелесе и в его домашней студии в Суррее, Англия.

Для переиздания альбомов Харрисона все композиции были отмастерены с оригинальных лент. Пластинки представляют собой 180-граммовый тяжелый винил. Оформление обложки является точной копией оригинального дизайна.

Поклонники Джорджа Харрисона и любители звукозаписи обратите внимание: "Electronic Sound", второй сольный альбом экс-"битла", возвращается на винил в 2017 году.

Помимо двенадцати студийных альбомов, на виниле вновь доступен концертный альбом "Live In Japan". Кроме того, "George Harrison: The Vinyl Collection" - это гигантский бокс, в котором собраны все двенадцать альбомов, концертный альбом и два сингла в одной коробке.

В своем новом альбоме "Christmas" трубач Тилль Брённер в трио с пианистом Франком Шастенье и басистом Кристианом фон Кафенгстом создает пуристический альбом, полный камерной интенсивности и освежающей экспансивности. Песни разных десятилетий и жанров, такие как "Jesus To A Child", "Ich steh an deiner Krippen hier" или "Jingle Bells", объединяются, чтобы создать интимное впечатление от прослушивания.

Актуальное искусство всегда является зеркалом своего времени и обстоятельств, в которых оно создается. На альбоме "Christmas" Тиллю Брённеру удалось создать уникальный меланж актуальности и вневременности. "Последние несколько месяцев показали нам всем, что действительно важно в жизни, - объясняет Брённер. Мы хотели воплотить это понимание и в музыке. Жизнь постепенно возвращается к определенной нормальности, в которой наконец-то снова возможны маленькие праздники в самом близком кругу. После этого особенного года мы сознательно отказались от альбома с напыщенными, перегруженными кавер-версиями для пышных праздников, а вместо этого попытались создать особое, почти интимное рождественское настроение с помощью небольшого ансамбля"

На "Christmas" Тилль Брённерс создает стилистическую арку от немецкой рождественской классики, такой как "Ich steh an deiner Krippen hier", задумчивых поп-моментов, таких как трогательная кавер-версия песни Джорджа Майкла "Jesus To A Child", до элегантных, расслабленных поздних ремейков американских вечнозеленых песен, таких как "Jingle Bells" или "Christmas Time Is Here". Последней из них придает особый меланхоличный оттенок не кто иной, как Макс Муцке со своим проникновенным вокалом. "В середине 1960-х годов война во Вьетнаме была в самом разгаре. В период движения за гражданские права и была написана эта пьеса, в которой, несмотря на ее хрупкость, присутствует определенная меланхолия. Я долго беседовал с Максом об этом треке. Он интуитивный парень, который чувствует себя комфортно в разных жанрах. Он сразу попал в нужную ноту", - резюмирует Тилль Броннер.

Превращение истории в миф универсализирует личный опыт - процесс, играющий центральную роль в музыке российского продюсера Яны Кедриной, известной как Кедр Ливанский. В своем пятом альбоме "Миртовый миф" она создает экспериментальное поп-путешествие, вдохновленное личными и общественными мифологиями, сочетая эзотерику с глубиной повествования. Музыка Ливанского всегда была окутана тайной, от бесплотных синтезаторов ее дебютного альбома "January Sun" до духовных гармоний "Liminal Soul".

С "Myrtus Myth" она идет еще дальше, проводя параллели со своим вторым альбомом "Ariadna" и расширяя свою звуковую палитру вместе с продюсером Flaty, известным своими футуристическими, жанрово-изменчивыми работами. Вместе они выходят за рамки структур танцевальной музыки, интегрируя живые инструменты и влияя на музыку от vapourwave до Кейт Буш. Среди ярких моментов альбома - "Anna", вдохновленная Fleetwood Mac поп-элегия о потерянной девушке, и "Purple Sadness", чьи хрустящие синтезаторы напоминают об облачном рэпе начала 2010-х.

Такие треки, как "Агатовые сны", напоминают электропоп 90-х, а "Пики на сердцах" - это гимнический призыв к оружию с маршевыми барабанами и взмывающим вокалом. Тексты Ливанского, написанные на русском языке, предлагают путешествие героя через 11 треков, которые опираются на мифы, такие как Орфей, чтобы исследовать непреходящую силу искусства. Несмотря на стилистическое разнообразие альбома, он сохраняет свою целостность благодаря мифическому повествованию.

Захватывающий заключительный трек "Kali-Yuga" оплакивает потерянный город в нежных гармониях, оставляя слушателя в мечтательной дымке. "Последние несколько лет были трудными для многих", - размышляет Ливанский. "Этот альбом исследует боль через мифическое и потустороннее" "Myrtus Myth" - это не трагедия, а история стойкости, которая просит слушателя найти человечность в мифе. Когда воображаемые миры исчезают, работы Ливанского напоминают нам, что реальный мир и время, которое мы в нем проводим, остаются.

Нельс Клайн является джазовым гитаристом во «второй жизни» и с 2016 года работает на самом известном в мире лейбле в этом жанре  Blue Note Records. Он назвал четвертый альбом на Blue Note в честь своего нового ансамбля «Consentrik Quartet» с Ингрид Лауброк (саксофоны), Крисом Лайткапом (бас) и Томом Рейни (ударные). Вместе эти четыре музыканта наполняют тонко структурированные композиции Нельса Клайна жизнью и множеством свинга и грува.