Товары со скидкой

Кларнетист Джимми Джуффре, настоящий представитель камерной джазовой идиомы еще до того, как она появилась, был возвращен к жизни благодаря этому столь необходимому спасению от ECM. Вместе с тогдашним акустиком Стивом Сваллоу на басу и энергичным Полом Блеем на фортепиано Джуффре сыграл свой фирменный шелковистый тон на двойной сессии для Verve (который не проявил никаких признаков переиздания этих великих работ) в эфемерном трио, слаженное взаимодействие которого создало много утверждающей музыки. В замечательном обобщающем эссе Стив Лейк говорит нам, что к этому времени группа достигла состояния свободного джаза, который преодолел пронзительные ожидания текущей моды и направился прямо к инстинктам, которые тихо бились внизу.

Все это и многое другое мы слышим в первой половине альбома "Первое дыхание". Название "Fusion" по сегодняшним меркам может показаться легкомысленным, но Лейк напоминает нам, что в те времена этот термин имел "более благородные коннотации" и обозначал нечто осязаемое и опережающее свое время. Среди композиций Карлы Блей выделяются несколько. Первая из них, "Jesus Maria", не оставит равнодушным ни одного демона. С ясным и настоящим лиризмом она проникает в сознание и меняет наши представления о том, как должен звучать кларнет. Остальная часть "Fusion" принадлежит Джуффре, чьи собственные композиции показывают музыканта, который практикует то, что проповедует. Жизнерадостная энергия "Cry, Want" разворачивает свои чудеса, как колода карт в руках фокусника, скорее отвлекая нас своей мелодией (карта, которую нас заставили вытянуть), чем достигая желаемого эффекта. Еще более впечатляет "Afternoon", представляющая освещенные солнцем улицы, прогулки рука об руку и беззаботные удовольствия жизни, отданной моменту. "Краткое колебание" - несколько нерешительная пьеса, с завидной интонацией Джуффре, которая, кажется, растет с каждым вдохом. По всем вышеперечисленным причинам "Trudgin'", отсылающая к небезызвестному скетчу Saturday Night Live, является абсолютной сенсацией и личным фаворитом сборника.

Нельзя не отметить и Swallow, чьи репризы в таких композициях, как "Scootin' About" и "Venture", настолько остроумны, что порой кажется, будто слышишь тарелки отсутствующего барабанщика.

В сопутствующий альбом Thesis снова вошли две классические композиции Карлы Блей. Первая композиция, "Ictus", задает свободный тон второй половине этого сета. Плавное взаимодействие Блей и Джуффре - это чистая и тонкая магия. От песен Карлы к песням о Карле мы переходим к "Carla", написанной бывшим мужем Полом. От нежных арпеджио Джуффре до уверенного басового сопровождения и выверенной игры на фортепиано - эта пьеса настраивает нас на нужный лад и является прекрасным маленьким произведением. Среди других примечательных композиций - "Whirrrr", напоминающая о вихрях детства, и динамичная "The Gamut". Гордон Дженкинс получает лечение в композиции "Goodbye", которая характеризуется некоторым тотемическим взаимодействием между Блеем и Сваллоу и пронзительными нотками Джуффре, а "That's True, That's True" возвращает мечтательный грув в стиль. "Me Too" ощущается как утраченный фрагмент фьюжн, и ее искрящаяся энергия контрастирует с "Herb & Ictus", студийным ауттейком, который предлагает милый взгляд на закулисную дружбу.

Видение Джуффре выражалось в формах и цветах. Одним словом, оно было живописным. Это был мой первый опыт работы с Джуффре, и я всегда буду им дорожить. Тепло записанный и ремастированный, он является свидетельством коммуникабельности и равноценности великих музыкантов 1960-х годов. Музыка, вошедшая в этот комплект, несомненно, будет актуальна до тех пор, пока есть уши, способные ее услышать".

Джимми Джуффре Кларнет
Пол Блей фортепиано
Стив Сваллоу Двойной бас

Отзывы прессы:

"Эти свободные от барабанов, мягко свингующие баллады звучат так хорошо Баллады звучат так хорошо, что ими можно наслаждаться что ими могут наслаждаться даже поклонники джаза. сведенные Кридом Тейлором в 1961 году, ремикшированные ремикшированная Яном Эриком Конгсхаугом, эта аудиофильская камерная джазовая жемчужина эта аудиофильская камерная джазовая жемчужина сейчас переживает свою свежевыжатую третью весну" (AUDIO 10 / 2010)

Веха концертной деятельности на виниле

Абсолютная классика хард-рока возвращается на винил в 2018 году: "Made In Europe" - третий концертный альбом Deep Purple. Первоначально он был выпущен в 1976 году.

альбом "Made In Europe" был записан в 1975 году во время различных концертов в Граце, Саарбрюккене и Париже. Чуть позже гитарист Ричи Блэкмор впервые покинул группу.

Всего концертный альбом содержит пять композиций. С трек-листом можно ознакомиться ниже. В Германии "Made In Europe" достиг десятого места в чартах, в Великобритании - двенадцатого.

в 2018 году эта концертная веха Deep Purple доступна на фиолетовом виниле. Обязательно для всех любителей пластинок.

Спустя почти два года после "Blues and Ballads", последнего альбома трех музыкантов, о котором английская Guardian восторженно писала: "Mehldau - гений в присвоении предсказуемого материала, который он переносит в непредсказуемые места", трио возвращается. С Сеймуром, читающим Конституцию!

Уже одна обложка альбома привлекает внимание: тележка, вызывающая ассоциации со скульптурой Дуэйна Хэнсона "Леди из супермаркета", заполнена книгами, содержание которых выглядит как инструкция по дифференцированному восприятию американской Конституции. Или к ее нарушению. "Виды банкротства", юридические словари, инструкции по защите пьяных водителей, дневники адвокатов - страшно причудливые, потому что все навалено друг на друга с той же валентностью, что кукурузные хлопья и кетчуп.

Трио Брэда Мехлдау отточило свой характерный баланс между отточенным сольным взаимодействием и свободным исследованием мелодических и метрических тем в "Сеймур читает Конституцию!". Три композиции Мехлдау дополняют интерпретации поп-песен Пола Маккартни и Брайана Уилсона. Джазовые мелодии Элмо Хоупа и Сэма Риверса сопоставляются с пьесой Фредерика Лоуи из сборника американских песен.

Отзывы

"Музыка без срока годности" (stereoplay, июнь 2018)

"С помощью унисонных пассажей, параллельных движений или накладывающихся друг на друга моментов вопросов-ответов пианист Мехлдау, контрабасист Ларри Гренадер и барабанщик Джефф Баллард представляют себя как самое однородное, сметливое и целенаправленное джазовое трио современности" (Аудио, июнь 2018 г.)

"В мире Мехлдау что-то происходит, грохот, который рождает удивительную музыку, даже когда она на самом деле указывает вперед, как форшок" (Jazzthing, июнь - август 2018 г.)

Echo & the Bunnymen, возможно, так и не стали столь известными, как другие британские рок-группы, но ливерпульская группа оказала огромное влияние на все поколение "новой волны". Их второй альбом 1981 года вошел в первую десятку британских чартов. Сами участники группы утверждали, что причиной их успеха была черная магия, ведь как иначе такой мрачный альбом мог бы оказать такое влияние на историю музыки и сравниться с такими группами, как The Cure или Joy Division.

После того как Echo & the Bunnymen по финансовым причинам были вынуждены обходиться без барабанщика и использовали драм-компьютер, на этом альбоме одним из участников группы стал барабанщик Пит ДеФрейтас. Его влияние в значительной степени сформировало драйвовое звучание этого альбома, и Heaven Up Here считается самым доступным альбомом группы.

Отзывы

"Даже сегодня слушателям так же мало приходится стыдиться подергивания конечностей, как и обильных мурашек" (аудио, 05/2011)

Echo & the Bunnymen, возможно, так и не стали столь же известными, как другие британские рок-группы, но ливерпудцы оказали огромное влияние на все поколение "новой волны". Их второй альбом 1981 года вошел в первую десятку британских чартов. Сами участники группы утверждали, что причиной их успеха была черная магия, ведь как иначе такой мрачный альбом мог бы оказать такое влияние на историю музыки и сравниться с такими группами, как The Cure или Joy Division.

После того как Echo & the Bunnymen по финансовым причинам были вынуждены обойтись без барабанщика и использовали барабанный компьютер, на этом альбоме барабанщик Пит ДеФрейтас стал одним из "баннименов". Его влияние сыграло важную роль в формировании драйвового звучания этого альбома, и Heaven Up Here считается самым доступным альбомом группы. Пластинка выпущена ограниченным тиражом с последовательной нумерацией. Mobile Fidelity Sound Lab Silver Label Под названием Silver Label компания MFSL с начала 2011 года выпускает новую серию LP.

Отзывы

"Даже сегодня слушателям так же мало приходится стыдиться подергивания конечностей, как и обильных мурашек" (аудио, 05 / 2011)