Товары со скидкой

Информация о продукте:

Century Rolls, написанный по заказу Кливлендского оркестра по просьбе Эмануэля Алекса, - первый фортепианный концерт Джона Адамса, завершенный в 1996 г. и премьера которого состоялась в Лондоне в 1998 г. Вдохновение для этого произведения он нашел, слушая поздно вечером музыку 1920-х гг. на фортепианных валиках. Адамса поразило то, как валики накладывали свой отпечаток на музыкальное содержание, изменяя его суть так, как это не делала магнитофонная запись, а также яркая, механически-ритмичная изюминка, которую этот процесс придавал нотам. 30-минутная пьеса, впервые записанная Акс и Кливлендским оркестром, представляет собой произведение, в котором оркестр и солист превращаются в грохочущую ритмическую машину, требующую от музыкантов не что иное, как атлетического мастерства. Century Rolls - это дикий аттракцион для исполнителей и слушателей, с его стремительной энергией, которая прерывается только во второй части медленной гимнастикой в 3/4 времени ("Тренажерный зал Мэнни").

Завершают диск две последние записи, впервые вышедшие в составе The John Adams Earbox, 10-дискового сборника записей композитора, выпущенного фирмой Nonesuch в 1999 г. Lollapalooza была написана в качестве подарка на 40-летие дирижеру Саймону Рэттлу, другу и стороннику композитора. Внутренний ритм самого слова прописан в мотивном роговом письме и призван быть таким же негабаритным, необычным и нерафинированным, как и слово. Ушная шкатулка Слонимского" - дань памяти легендарному русскому музыковеду и остроумцу Николаю Слонимскому, а ее шкалы и лады - память о его гиперэнергичной личности.

Отзывы

М. Мецгер в журнале stereoplay 3/01: "Здесь Нагано и оркестр Галле проводят резкие грани через ритмические агрегатные состояния, завораживая пружинистым напряжением и четкой лаконичностью. Так эта музыка обретает себя. Она становится призмой, в которой преломляются энергетические лучи современности"

Информация о продукте

MPL и Concord Music Group рады объявить о переиздании культового альбома Пола Маккартни и Wings "Band on the Run" 2 ноября 2010 г. Этот альбом, признанный одним из величайших альбомов всех времен, завоевавший премию GRAMMY и ставший хитом №1, первоначально выпущенный в декабре 1973 г., содержит бессмертную заглавную композицию и всемирный хит "Jet", ставший самым успешным и знаменитым альбомом Wings за всю их историю.

Пол Маккартни лично контролировал все аспекты переиздания Band on the Run. Ремастеринг был выполнен на студии Abbey Road той же командой, которая недавно провела ремастеринг всего каталога Beatles.

Band on the Run будет доступен в различных форматах, начиная с однодискового цифрового ремастированного стандартного издания, содержащего 9 треков. Специальное издание на трех дисках (2CD, 1 DVD) содержит девять бонусных аудио-треков (включая вошедшую в десятку лучших песню "Helen Wheels"), редкие кадры с Маккартни в Лагосе и за кулисами знаменитой съемки обложки альбома, оригинальные рекламные видеоклипы Band on the Run, телевизионный спецвыпуск "One Hand Clapping" (в нем представлены студийные выступления, снятые на Abbey Road в 1974 году) и все это в великолепной улучшенной упаковке. Особый восторг у коллекционеров вызовет четырехдисковое (3CD, 1 DVD) делюксовое издание, в которое добавлена необычная 120-страничная книга в твердом переплете, содержащая множество невиданных и неопубликованных фотографий Линды Маккартни и Клайва Эрроусмита, обложки альбомов и синглов, бонусные аудио-треки, полная история альбома с новым интервью Пола и расширенная информация по трекам на всех четырех дисках. Делюксовое издание также включает специальный документальный аудиофильм Band on the Run (первоначально созданный для юбилейного издания 25th Anniversary). Оригинальный ремастированный альбом и бонусные аудиоматериалы будут также выпущены в виде двухдискового аудиофильского винилового издания весом 180 гм. Наконец, стандартная и делюксовая версии Band on the Run будут доступны в цифровом виде по всему миру.

Музыкальные достижения Band on the Run почти полностью совпадают с удивительной историей его создания. Летом 1973 года Маккартни решил записываться за границей и стал искать список студий по всему миру. Найдя одну из них в отдаленном городе Лагос (Нигерия), он увлекся идеей записи в Африке. За несколько дней до отъезда из группы ушли гитарист Генри Маккалоу и барабанщик Денни Сейвелл, оставив весь проект трем основным участникам - Полу, его жене Линде Маккартни и участнику группы Денни Лейну (вместе с инженером звукозаписи Джеффом Эмериком). Запись проходила в августе и сентябре 1973 г. (с последующей работой в лондонской студии AIR в октябре 1973 г.), и в течение двух месяцев они упорно шли вперед, преодолевая сложные студийные условия, изнуряющую жару и опасное ограбление с применением ножа. Грабители унесли демо-кассеты (среди прочих ценностей), и группе пришлось записывать весь альбом по памяти.

Альбом "Band on the Run" оказался успешным как с точки зрения критики, так и с коммерческой точки зрения. Альбом трижды возглавлял американский альбомный чарт, получил премию "Грэмми" и был продан тиражом более 7 млн. экземпляров. После выхода "Band on the Run" тогдашний обозреватель журнала Rolling Stone Джон Ландау (Jon Landau) не без основания заявил: "Это лучшая запись, выпущенная кем-либо из четырех музыкантов, которых когда-то называли The Beatles"

В настоящее время Пол исполняет пять песен с этого альбома в рамках своего тура "Up and Coming Tour". За последние 8 лет гастролей Пол исполнил такие любимые песни, как "Jet", "Band on the Run" и "Let Me Roll It". В 2008 году, когда Пол выступал с бесплатным концертом на открытом воздухе перед более чем 500 000 зрителей в Киеве, по результатам украинского опроса песня "Mrs Vandebilt" была названа самой любимой песней Пола Маккартни. С тех пор она постоянно включается в сет. В начале этого тура Пол добавил в сет песню "Nineteen Hundred and Eighty Five".

Band on the Run - это первый релиз из Архивной коллекции Пола Маккартни, амбициозной программы переиздания, которая охватывает 40 лет заветного классического материала самого успешного автора песен и исполнителя в истории музыки. Это также первый физический релиз в рамках недавно объявленного соглашения между MPL Маккартни и Concord Music Group о глобальном маркетинге и распространении сольного каталога Маккартни и Wings. (concordmusicgroup. com)

Рецензии

"Чрезмерно амбициозный бестселлер Маккартни" (stereoplay, 12 / 2010)

Спустя пять лет после A Love Supreme и в самый разгар 60-х годов Karma стала наиболее полной итерацией духовного джаза. Живая, циклическая басовая линия и распевное название вызывают воспоминания об A Love Supreme. "The Creator Has a Master Plan", 33-минутная карусель между соулом и свободным джазом, вызвала множество путешествий в сознании слушателей дома, а также привела к измененным состояниям у игроков. "Фароа был подобен богу, он был настолько одухотворен", - говорит Норман Коннорс, один из многих барабанщиков, игравших с Сандерсом в ту эпоху. "Музыка была очень священной и имела определенное звучание, мистическое и просто прекрасное"

Серия Verve Acoustic Sounds: стерео, полностью аналоговый мастеринг Райана К. Смита в Sterling Sound с оригинальных лент, прессование QPR (180 г), прочный тисненый гейтфолд (печать Stoughton), мягкий внутренний вкладыш.

Новый ремастеринг в лондонской студии Abbey Road, прессованный на 180-граммовом виниле и, конечно же, в знаменитом оригинальном переплете gatefold.

Фароа Сандерс - один из немногих саксофонистов постколтрейновской эпохи, которому удалось найти свой собственный характерный звук на тенор-саксофоне. Одна из легенд даже утверждает, что его саксофон продолжает издавать пронзительные звуки несколько минут подряд, даже когда Сандерс уже не подносит инструмент к губам.

В 1969 году, выпуская альбом "Karma", Сандерс совершил невероятный гениальный поступок. Ведь альбом, в записи которого принимал участие певец Леон Томас, содержал духовную, эпическую пьесу "The Creator Has A Master Plan", которая, несмотря на свою невероятную длительность (более 30 минут) и авангардную направленность, стала чем-то вроде хита и даже звучала на мейнстримовом радио.

В 1990-е годы ее заново открыли для себя исполнители эйсид-джаза и хип-хопа, благодаря чему Фароа Сандерс приобрел новую популярность и культовый статус.