Товары со скидкой

Больше Джеймса Бланта

Сюрприз: спустя два года после выхода своего последнего альбома "The Afterlove" Джеймс Блант уже в 2019 году выпускает новый альбом.

"Once Upon A Mind" - так называется шестая пластинка британского автора-исполнителя и поп-суперзвезды, ставшая продолжением альбома 2017 года "The Afterlove".

После электронных экскурсов в прошлое Блант возвращается к своим акустико-попсовым истокам.

Об этом свидетельствует уже первый сингл "Cold", сочетающий в себе песню о любви и добродушный гитарный поп. Но на "Once Upon A Mind" нашлось место и для проникновенных баллад.

Для создания нужного разнообразия на альбоме музыкант работал в студии с разными известными продюсерами, включая Стива Робсона, Джимми Хогарта и TMS.

В результате получился разноплановый альбом, который, однако, звучит как Джеймс Блант, как никогда раньше. Что это значит, вы можете узнать уже сейчас на альбоме "Once Upon A Mind".

Отзывы

Э. Плюта в журнале Forum 04/07: "Ганс Шмидт-Иссерштедт с 1950-х годов является гарантом гамбургского моцартовского стиля, как на сцене, так и в студии, характеризующегося гибким звуком и плавными, органичными темпами. Доминирует жизнерадостный основной тон, в котором нет ничего от революции или эмоционального потрясения. Этому соответствует и сценическое воплощение, за которое отвечает музыкально и драматически высококлассный, однородный ансамбль.молодой Том Краузе со статной внешностью и мужественным баритоном - эротически угрожающий Граф, Арлин Сондерс - уверенная в себе графиня, которая никогда не бывает слезливой, Эдит Матис - очаровательная и естественная Сусанна, а американец Хайнц Бланкенбург с его непринужденным басом - комедийно подвижный Фигаро, который никогда не переигрывает

Гарт Нокс - многолетний альтист Квартета Ардитти - играет на необычном альте д'аморе. Вместе с француженкой Агнес Вестерман на виолончели Нокс исполняет широкий спектр произведений - от Тобиаса Хьюма до кельтских традиций и сочинений Клауса Хубера и Роланда Мозера.

Рецензии

FonoForum 08/08: "Далее предлагается музыка с произведениями Маре, Хьюма или Ариости Редко кто может в такой (убедительной) форме ощутить, как тональность как тональности, приемы игры или звуки могут быть осмысленно артикулировать музыку, как сонорно оформленную и богато и богато структурированную форму с узнаваемыми контурами и Отдельные произведения сгруппированы в общую программу отдельные произведения объединены в общую программу, которая здесь на самом деле предлагает больше, чем просто сумму своих Частей"

альбом "Mott" был выпущен в 1973 году и является шестым студийным альбомом британской рок-группы Mott the Hoople. После успеха альбома "All the Young Dudes" (1972), альбом содержит типичную для группы смесь глэм-рока, хард-рока и лирики, наводящей на размышления. В таких выдающихся композициях, как "All the Way from Memphis", "Whizz Kid" и "I Wish I Was Your Mother", альбом затрагивает такие темы, как слава, разочарование и излишества рок-н-ролла. Интроспективный почерк фронтмена Иэна Хантера и мощный инструментарий группы сделали "Mott" одним из самых признанных критиками релизов. Альбом закрепил место Mott the Hoople в истории рока и повлиял на будущие поколения исполнителей. Благодаря сочетанию гимнических рокеров и задумчивых баллад, Mott остается определяющим альбомом эпохи глэм-рока и обязательным к прочтению поклонниками классического рока.

альбом "Mott" выпущен ограниченным тиражом в 1000 индивидуально пронумерованных копий на розовом виниле.

Первоначально альбом был выпущен в 1986 г. - с продюсером-легендой Риком Рубином на борту. Именно он отчасти ответственен за характерное кроссоверное звучание группы, чьи хип-хоп биты и металлические риффы (Керри Кинг из Slayer на гитаре!) стали саундтреком к подростковому бунтарству во всем мире.

в альбом "Licensed To Ill" вошли некоторые из самых громких хитов Beastie Boys, включая "(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)", "No Sleep Till Brooklyn" и "Brass Monkey".

Журнал Rolling Stone даже назвал этот альбом "Величайшим дебютным альбомом всех времен".

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***1/2 ""Licensed to III", вышедшем в 1986 году, три белых нью-йоркских парня прибили рэп-дух к земле "Licensed" мог похвастаться гимном о поведении и нарушением поведения, который был на одном уровне с Brownsville Station "Smokin' in the Boys' Room", Alice Cooper "School's Out" и Kiss "Rock and Roll All Nite All Nite"

Berserker содержит двенадцать типичных для Amon Amarth хэви-металлических гимнов, с их неотразимыми мелодическими дугами, мощными вспышками ярости и вызывающими мурашки моментами драматической динамики. В конечном счете, Berserker также является результатом впечатляющего творчества и общей заинтересованности в бескомпромиссном дальнейшем развитии. Альбом предлагает понемногу всего: обезоруживающую мелодраму и взрывной риффинг в открывающей "Fafner's Gold", звериную простоту в дикой "Crack The Sky", а также эпическую ярость в первом сингле "Raven's Flight" и яростное, смелое повествование в "Ironside" и "Skoll And Hati".

Другими словами, Berserker - это альбом со всеми отличительными чертами Amon Amarth: шведская метал-группа по-прежнему бушует и неистовствует, но при этом как-то эволюционировала в плане звука, став звучать более зрело, не пренебрегая металлом и его эмоциональной силой. Все это лучше всего выражено в почти заглавном треке альбома, историческом эпике "The Berserker At Stamford Bridge", который ярко рассказывает историю последней битвы викингов против английской армии в 1066 году с точки зрения героического воина. Богатое продюсирование альбома также знаменует собой несомненный шаг вперед в звучании Amon Amarth. Berserker был записан в Лос-Анджелесе с известным продюсером Джеем Растоном (Anthrax/Stone Sour). После первых профессиональных демо-записей с иконой шведского металла Петером Тэгтгреном и Рустоном группа пересекла Атлантику для окончательной записи в Лос-Анджелесе, чтобы найти новый подход.

"Для меня сейчас мы говорим об Amon Amarth 2.0", - объясняет вокалист Йохан Хегг. "Вот что мы сделали: дали себе пространство и возможность исследовать другие стороны нашей музыкальности и нашей группы. Если вы довольны тем, что у вас есть, и тем, что вы есть, зачем вам продолжать? Мы всегда хотели экспериментировать с новыми идеями и находить новые способы делать вещи, чтобы создавать большие и лучшие шоу, чтобы действительно пытаться улучшить каждый аспект группы. Мы хотели стараться и продолжать расти, чтобы иметь возможность делать это как можно дольше. Потому что это самая лучшая работа в мире"

Виртуозный инструменталист, автор песен и композитор Матс Эден - одна из определяющих фигур новой шведской фолк-музыки, а характерное звучание его настроенной скрипки-дрона является неотъемлемой частью широко известного проекта Nordan Лены Виллемарк и Але Мёллера (альбомы: "Nordan", "Agram"). Неоднократный победитель опросов и премий на своей родине, он является одновременно и хранителем традиционных ценностей народной музыки, и одним из самых новаторских исполнителей жанра. Але Мёллер назвал Эдена "лидером возрождения фолка". Он создал свободу, уникальную для скрипачей. У него миллион идей..."

Матс Эден вырос в музыкальной семье в Вярмланде, на западе Швеции, граничащем с Норвегией. Его отчим был известен как прекрасный скрипач и передал ему много своих знаний. "Опираясь на этот опыт, - говорит Эден, - я много путешествовал, играл с самыми разными музыкантами, что заставило меня задуматься о своих собственных возможностях"

С начала 1980-х гг. Эден и Йонас Симонсон играли вместе в до сих пор существующей шведско-норвежской группе Groupa, музыка которой также опирается на джаз (в Groupa Симонсон - изначально классический флейтист - также играет на бас-саксофоне). Но именно народная традиция является отправной точкой. "У нас с Йонасом сложился почти инстинктивный способ совместной работы. Каждый из нас по-своему искал новые средства выражения в диапазоне традиционной музыки. Глубокое знание этих старинных методов дало нам надежную базу для поиска новых художественных возможностей. Тембр и сильная красота музыки стали основным источником для моих собственных композиций"

Для альбома, якобы посвященного шведской народной традиции, "Milvus" описывает несколько удивительно широких дуг. Он начинается с пьесы, посвященной индийскому скрипачу К. Шивакумару (в своей композиции "Haväng" Эден, похоже, хочет сказать нам что-то об универсальности народного опыта) и заканчивается 20-минутной композицией для струнного квартета в исполнении выдающегося и прогрессивного норвежского квартета Cikada, известного своими интерпретациями Лютославского, Крамба, Веберна, Скельси и т.д. (их можно услышать на готовящемся к выпуску альбоме датского композитора Бента Сёренсена "Birds And Bells" на ECM New Series).

В промежутках Эден посвящает свои записи предшественникам - легендам, таким как эртберги Калле Карлстрем и Лейсме Пер Ларссон, мастерам старой школы игры, таким как Торлейв Бьёргум, а также своим ближайшим современникам, таким как Андерс Розен. Розен был одним из тех, кто в 1970-е годы возродил традицию обильного использования резонирующих струн. Матс Эден сделал еще один шаг вперед, создав скрипку с пятью симфоническими струнами: он назвал этот инструмент "bordunfiol", или "drone-fiddle".

Географическая близость Вярмланда к Норвегии побудила Эдена обратиться к родственным традициям. Так, например, мелодия "Nordafjälls" ("Северные горы") родом из Южной Норвегии и относится к группе песен "Rameslåtter", мотивы которых, как утверждается, можно проследить с XIII века.

Эден также учился в Норвегии, занимался композицией у Лассе Торесена и Олава Антона Томесена, приобретая теоретические и практические знания, которые позволили ему создать свой собственный взгляд на современную композицию, используя при этом знание скандинавской народной традиции. Струнный квартет № 1, представленный здесь, - ранний пример такого развития, исполненный квартетом Cikada с большим мастерством.

Старая музыка, новая музыка... Матс Эден утверждал в других источниках, что черпает вдохновение у всех - от Лейсме пер Ларссона до Лигети. Когда речь идет о шведском фолке, Эден стремится к тому, чтобы звучали голоса раннего поколения скрипачей, но при этом он осознает ответственность, которая сопровождает его собственную роль в традиции, и охотно выступает за новое поколение. На альбоме "Vardag" он с удовольствием демонстрирует музыку одного из своих учеников, Магнуса Стиннербома, "мастера в своем деле", утверждает Эден.

Помимо исторических, музыковедческих и кураторских перспектив, "Milvus" демонстрирует, прежде всего, несомненное удовольствие от игры.

Альбом, кстати, назван в честь хищной птицы, которую по-английски называют коршуном (лат. milvus milvus). Для Матса Эдена эта птица имеет талисманное значение - наблюдая за ней, парящей над горными долинами Швеции, он воспринимает ее как символ свободы.

Отзывы

Sjöraets polska - Efter Olof Schyman; Spillet; Andante Т. Урбах в журнале FonoForum 10/99: "Фолк в испытанной и проверенной ква- ква-литативной изысканности и, наконец, струнный квартет квартет, композитора которого хотелось бы услышать еще, потому что он сочетает чутко озвученные пространства с извергающимися, эмо эмоционально насыщенными массажами"