Товары со скидкой

Спустя добрых три года после выхода своего последнего альбома Майкл Бубле радует своих поклонников по всему миру в 2022 году анонсом своей новой работы "Higher", выпущенной на Warner Records / Reprise Records и являющейся 11-м студийным альбомом многократного обладателя премии "Грэмми", многократного лауреата премии "Джуно" и мультиплатиновой суперзвезды мирового масштаба.
Первый сингл "I'll Never Not Love You" показывает канадца с лучшей стороны в вокальном и творческом плане. Продюсерами нового трека выступили Грег Уэллс и Боб Рок при участии Аллена Чанга, Джейсона "Spicy G" Голдмана и сэра Пола Маккартни.

Среди ярких моментов альбома - волшебный дуэт с Вилли Нельсоном на его песню "Crazy", проникновенная интерпретация Бубле песни сэра Пола Маккартни "My Valentine" (продюсер Маккартни) и классической песни Боба Дилана "Make You Feel My Love", а также три композиции, написанные Бубле заново, включая первый сингл "I'll Never Not Love You". Безусловным успехом пользуются также интерпретации Бубле классических песен Сэма Кука "Bring It On Home To Me", "You're The First, The Last, My Everything" и лилейной "A Nightingale Sang in Berkeley Square". Завершает альбом драматическая и захватывающая версия песни "Smile", в которой Бубле аккомпанирует госпел-хор.

Бубле комментирует: "На этот раз я полностью открыл себя, чтобы попробовать что-то новое. Я копал глубоко, окруженный одними из величайших музыкальных мастеров, которые есть на нашей планете, - людьми с гигантским воображением. Я сидел с Райаном Теддером и Грегом Уэллсом на сессиях по написанию песен, записывал три песни за один день с моим приятелем Бобом Роком - вместе с 40 потрясающими студийными музыкантами, которые не занимались музыкой 15 месяцев, - или просто танцевал по своей домашней студии в нижнем белье, смеясь и плача, потому что песня звучала именно так, как надо, - каждый момент казался волшебным. Как будто Вселенная сговорилась привести меня именно к этому моменту после 20 удивительных лет. Я никогда не испытывал такого восторга после завершения работы над альбомом"

"Майкл Бубле - прекрасный партнер по танцам", - комментирует Грег Уэллс. "Он делает мне много приятного, но настоящая заслуга принадлежит ему - за то, что у него хватило уверенности работать с новой командой. Он феноменальный хитмейкер"

Многолетний продюсер Бубле Боб Рок говорит: "Я никогда не видел Майкла таким сосредоточенным и вдохновленным. У него было очень конкретное представление об альбоме, который он хотел сделать, четкое видение. Когда мы приступили к работе, он упорно работал над каждой песней, пока она не зазвучала так, как он слышал ее в своей голове"

Много лет назад четырехлетний Майкл Бубле открыл в себе любовь к пению в доме своих родителей в Бернаби, Канада, и с тех пор не расставался с ней. В 2005 году на лейбле Reprise Records вышел его дебютный альбом с собственным названием, за которым последовала череда мультиплатиновых хитов и хитов №1, включая "Call Me Irresponsible", "Crazy Love", "To Be Loved" и "Christmas". Его последний альбом "Love" (2018) достиг №1 в США и Великобритании и №6 в Германии, среди прочих. За свою удивительную карьеру Бубле продал более 75 млн альбомов, его рождественский альбом продолжают покупать и транслировать миллионы раз спустя десять лет после его первоначального выпуска, а его голос является воплощением Рождества. На протяжении последних десятилетий Бубле также пользовался выдающимся успехом в концертной деятельности, выступая с аншлаговыми концертами более чем в 30 странах. Его последний тур "Вечер с Майклом Бубле" (2019-2022 гг.) посетили более миллиона поклонников по всему миру. Майкл любит хоккей, фэнтези-футбол, TikTok и - конечно же - петь. Он является гордым отцом Ноя, Илая и Виды.

В преддверии своего 60-летнего юбилея в следующем году группа The Chieftains выпустит альбом Chronicles: 60 years of The Chieftains 12 ноября 2021 года на лейбле Claddagh Records. Проект, работа над которым велась в течение двенадцати месяцев, был отложен на неопределенный срок после безвременной кончины основателя и лидера группы Пэдди Молони в октябре. Однако после консультаций с семьей Пэдди и остальными участниками Chieftains проект будет реализован в том виде, в котором он хотел, с сохранением оригинального оформления, трек-листа, примечаний и видеоматериалов.

В заявлении семьи Молони говорится: "В течение последних нескольких месяцев Пэдди принимал активное участие в создании проекта "Хроники" - будь то выбор версии записи, работа над трек-листом или подпись под иллюстрациями - ему очень нравилось участвовать в этом процессе, и для него было очень важно, чтобы проект вышел на Claddagh Records, самом первом лейбле Chieftains, которым Пэдди руководил в течение нескольких лет и выпустил большую часть каталога. Мы очень рады, что он смог увидеть окончательный вариант. Этот альбом - достойная дань уважения Пэдди и группе The Chieftains"

Альбом Chronicles впервые в истории представляет собой полную ретроспективу карьеры The Chieftains и включает композиции из всей дискографии группы - от самого первого альбома Chieftains 1 до последнего студийного альбома Voice of Ages - и включает новаторские совместные работы с The Rolling Stones, Пауло Нутини, Дайаной Кралл, Элисон Краусс, Ван Моррисоном и Синеад О'Коннор. В альбом также вошли ранее не издававшиеся записи концертов Live at The Royal Albert Hall, Live at The Cambridge Folk Festival, а также киноматериалы и записи из архивов BBC и RTÉ.

Основанная в 1962 году группа Chieftains, обладатели шести премий "Грэмми" и "Оскар", за свою удивительную 60-летнюю карьеру популяризировали традиционную ирландскую музыку во всем мире: основатель и лидер группы Пэдди Молони (уилеанская труба, оловянный свисток), Мэтт Моллой (флейта) и Кевин Коннефф (бодран, вокал). Их способность преодолевать музыкальные границы и соединять традиции с современной музыкой сделала их одним из самых известных и почитаемых музыкальных коллективов на сегодняшний день.

Их репертуар возник и продолжает формироваться по большей части в Ирландии. Известные танцевальные песни, такие как "Drowsy Maggie" и "The Chattering Magpie", получили новую жизнь благодаря коллективу, не говоря уже о значимых композициях и песнях, которые можно назвать их визитной карточкой. В первую очередь это песня "Mná na hÉireann" ("Женщины Ирландии"), мелодия которой, написанная Шоном у Риада, звучит и в XXI веке. Ее инструментальная версия была выпущена на альбоме 1973 года The Chieftains 4, а версия песни, основанная на ирландском языке XVIII века поэта Пеадара у Дойрнина, является важной частью саундтрека к фильму 1975 года "Барри Линдон", а среди известных исполнителей этого произведения - Кейт Буш, Майк Олдфилд и Синеад О'Коннор.

Такие композиции, как "Brian Ború's March" из альбома The Chieftains 2 и "Carolan's Welcome" из альбома The Chieftains 9 (Boil The Breakfast Early), отражают их вдохновенную музыкальность. Ансамбль черпает из великого фонда ирландских традиций, смешивая старое с новым, оставаясь при этом верным своему жанру.

Наследие The Chieftains огромно. Они настолько изменили лицо ирландской музыки, что в кругах ирландской традиционной музыки говорят о времени "до Chieftains" и времени "после Chieftains". То, что они сохранили столь высокий уровень слаженности как группа на протяжении шести десятилетий, - это не что иное, как экстраординарный факт. Chronicles: 60 years of The Chieftains - это прекрасная дань уважения замечательной группе музыкантов.

"Не за что! Это были первые слова, которые с ухмылкой сказал нам наш продюсер, когда включил первый микс "How High". Он трещал от энергии, он был чертовски захватывающим, мы были ошеломлены. "How High" - большой, новый, он полон духа, он излучает надежду и имеет больше крючков, чем зафрахтованная рыбацкая лодка, - так группа описывает новый альбом"

продюсером "Play Loud" выступил лауреат премии GRAMMY Дэйв Сарди (Oasis, The Head And The Heart, Death From Above 1979, LCD Soundsystem, Modest Mouse, The Who), и группа впервые сотрудничает с другими авторами песен, в том числе с Кевином Гриффином и Сэмом Холландером в песне "How High". На альбоме "Play Loud" группа расширяет свой творческий диапазон и исследует свои широко разбросанные влияния.

Отзывы

"Помимо блюз-рока а-ля The Black Keys, трио из Лос-Анджелеса развлекает слушателей в стиле рок, с гитарными риффами в стиле Кита Ричардса ("Never Leave You"), панковским стилем в духе Stooges ("Out Of My Head") и запоминающимися припевами, которые обязательно заставят людей подпевать вживую ("How High")" (Stereo, январь 2022 г.)

Первый Best Of иконы симфонического металла Тарьи Турунен

Тарья выбрала 2022 год для выпуска своего первого "Best Of: Жизнь в мечте". Он оглядывается на 15 лет успешной жизни финской певицы и включает хиты, а также личные любимые песни с ее шести студийных альбомов - "My Winter Storm", "What Lies Beneath", "Colours in the Dark", "The Brightest Void", "The Shadow Self", "In the Raw" и совершенно новый сингл "Eye Of The Storm".

Опера Верди "Альзира" по мотивам драмы идей Вольтера Драма идей Вольтера 1736 года была впервые исполнена 12 августа 1845 года в театре Сан-Карло в Неаполе неаполь. Несмотря на тщательную тщательность, множество гениальных музыкальных музыкальных идей и большую эмоциональную эмоциональную глубину, "Альзира" сегодня является одной из редко исполняемых вердиевских партитур.

За весь XIX век было осуществлено всего 14 постановок в мире существует всего 14 постановок а немецкая премьера состоялась только после того, как состоялась только 14 марта 1998 года в Штадттеатре Пассау состоялась.

Представленное здесь концертное исполнение было записано в 2012 году на фестивале Альто-Адидже в Доббиако.

Густав Кун дирижирует оркестром Гайдна из Больцано и Тренто, а также Коралловым институтом им Orchestrale di Dobbiaco. Заглавную партию исполняет Дзюнко Сайто.

Getz / Gilberto - это не только великолепный альбом, но и альбом, оказавший глубокое влияние на развитие джаза и американской популярной музыки. Эта потрясающая совместная работа Стэна Гетца, одного из самых популярных и уважаемых тенор-саксофонистов той эпохи, и замечательного бразильского гитариста Жуана Жилберту, состоявшаяся в 1964 г., положила начало увлечению босса-новой и карьере жены Жуана Аструд Жилберту с помощью популярнейшей и культовой песни "Девушка из Ипанемы" (Garota de Ipanema) Еще более значимым событием стало знакомство англоязычного музыкального мира с известным бразильским композитором Антонио Карлосом Жобимом. Помимо игры на фортепиано, Жобим написал шесть из восьми композиций альбома, в том числе два своих самых популярных шедевра - "Desafinado" и "Corcovado", а также упомянутую выше "Garota de Ipanema"

Если до этого Гетц уже обращался к бразильской музыке, выпустив два выдающихся альбома Verve - Jazz Samba и Big Band Bossa Nova, то Getz / Gilberto, получивший несколько премий "Грэмми" и занявший постоянное место в различных списках лучших альбомов всех времен, стал альбомом, который положил начало революции. Несмотря на это, совместное сочетание подвижной, мускулистой виртуозности Гетца и безупречной игры Жоана на акустической гитаре и пленительного вокала, чарующего почти шепотного пения Аструд в двух треках, подкрепленного минималистской тонкостью фортепиано Жобима и безупречной поддержкой Себастио Нето и Милтона Банана на басу и ударных, делает этот альбом совершенно судьбоносным, независимо от его высокого места в музыкальной истории.

Теперь этот и многие другие альбомы можно услышать лучше, чем когда-либо, в новой захватывающей аудиофильской серии Acoustic Sounds.

Долгожданный второй сольный альбом

Сюрприз: Гарри Стайлз вернется с новым альбомом в конце 2019 года.

"Fine Line" является продолжением его сольного дебюта "Harry Styles" 2017 года, который достиг первого места в Великобритании и США.

Британский певец, автор песен и звезда бойз-бенда записал для альбома двенадцать новых песен, включая первый сингл "Lights Up".

И это в очередной раз показывает, что Гарри Стайлз делает гораздо больше, чем обычный стандартный поп. Вместо этого слушателей ожидают рок, соул, авторская песня и определенный ретро-фактор. Если вы хотите убедиться в этом сами, вы можете заказать "Fine Line" в Интернете уже сейчас.

Отзывы

"Немного сахара, немного специй - очень крепкий, танцевальный альбом без каких-либо выкрутасов..." (LP, выпуск 3/2020)

Родившийся в 1920 году пианист Дэйв Брубек - легенда американского джаза. В начале 1950-х годов он основал в Калифорнии квартет Дэйва Брубека, с которым вскоре стал одним из лидеров джазовой сцены Солнечного штата. в 1961 году Брубеку удалось достичь высот поп-чартов с песней "Take Five", написанной его саксофонистом. Песня, исполненная в размере 5/4, стала первой джазовой пластинкой, проданной тиражом более миллиона экземпляров. песня "Take Five" вошла в альбом "Time Out", выпущенный в 1959 году, с которым Брубек представил одну из определяющих вех джаза.