Товары со скидкой

Британская шоу-гейз-группа SLOWDIVE образовалась в 1989 году в составе Ника Чаплина (бас), Рэйчел Госвелл (вокал, гитара), Кристиана Сэвилла (гитара) и основного автора песен Нила Халстеда (вокал, гитара).

"Souvlaki" - второй студийный альбом SLOWDIVE, первоначально выпущенный в 1993 году. Синтезатор БРИАНА ЭНО звучит в композиции "Sing", которую он написал в соавторстве, а также в "Here She Comes".

Название альбома происходит от скетча американского комедийного дуэта Jerky Boys, который записывал розыгрыши.

CD 1: Buddy Miles Express
CD 2: Buddy Miles & Carlos Santana

Первые 5 в одном боксе

прошло 25 лет с тех пор, как гитарист-виртуоз и один из основателей группы Dire Straits Марк Нопфлер выпустил свой первый сольный альбом "Golden Heart". В 2021 году музыкант использует этот юбилей как повод для специальной ретроспективы своей карьеры: "The Studio Albums 1996 - 2007".

Название говорит само за себя: в лимитированном бокс-сете собраны первые пять студийных альбомов музыканта:

• "Golden Heart" (1996)
• "Sailing To Philadelphia" (2000)
• "The Ragpicker's Dream" (2002)
• "Shangri-La" (2004)
• "Убить, чтобы получить багровый цвет" (2007)

Все альбомы были ремастированы для издания Майлзом Шоуэллом в знаменитой студии Abbey Road Studios в Лондоне. Особого внимания заслуживает бокс-сет "The Studio Albums 1996 - 2007", включающий эксклюзивный бонусный CD со студийными B-сайдами этого периода: "Gravy Train: The B-Sides 1996 - 2007". Полный трек-лист сборника можно найти ниже.

Комплект из 6 CD поставляется в роскошном клэмп-боксе, в котором CD находятся в бумажниках со сложенными двусторонними печатными вкладышами. В качестве небольшого дополнения прилагаются шесть художественных карточек, по одной на каждую из обложек альбомов.

Марк Нопфлер стал известен как ведущий гитарист, певец и автор песен рок-группы Dire Straits, которую он создал в Лондоне в 1977 году вместе со своим братом Дэвидом Нопфлером (ритм-гитара и бэк-вокал), Джоном Иллсли (бас-гитара и бэк-вокал) и Пиком Уизерсом (ударные и перкуссия). Группа работала с 1977 по 1988 год и затем с 1991 по 1995 год. После ухода Нопфлера из группы в 1987 г. он начал сольную карьеру, в рамках которой к настоящему времени выпустил девять студийных альбомов. Все они неоднократно попадали в первую десятку международных чартов. Первые пять из них теперь доступны в бокс-сете "The Studio Albums 1996 - 2007".

Отзывы

"Нопфлер нашел свое место в качестве лаконичного сольного исполнителя где-то между Джей Джей Кейлом и Четом Аткинсом привлекательность этого набора заключается в бонусном CD с девятью неальбомными B-сайдами с синглов и ауттейками" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

Информация о продукте:
Пионер душевной джаз/поп музыки, вдохновляющей массы!

NORAH JONES - волшебница. Ее песни - это тихая гавань в суматошном шумном мире. Однако разгадать секрет ее успеха представляется практически невыполнимой задачей. Ее первые два альбома - сенсационный дебютный "Come Away With Me" (2002), принесший ей восемь "Грэмми" (!), и "Feels Like Home" (2004) - были проданы тиражом не менее 32 млн. экземпляров по всему миру - среди всех поколений слушателей. В Германии второй альбом стал трижды платиновым и достиг второго места в ежегодном чарте Media Control!

26 января 2007 года выходит "Not Too Late", ее третий альбом, для которого она сама сочинила или, по крайней мере, написала все песни. Яркая 27-летняя певица и пианистка, кажущаяся одновременно девичьей, мадонноподобной и музоподобной, созрела до полного расцвета. Очаровательно!

Отзывы

C. Ребманн в stereoplay 2/07: "Этим она дает понять всем скептикам, которые пророчили, что Нора - это просто мягкая поющая машина, которая сама ничего не может. "Not Too Late" дает понять: мы можем рассчитывать на эту женщину мы можем рассчитывать на нее и в будущем!

A. Кунц в Stereo 3/07: "Впервые она сама сочинила все песни - ей помогал ее басист и друг Ли Александр, - из которых по меньшей мере половина едва ли стоит за названиями обложек ее дебюта. Как вокалистка жительница Нью-Йорка умеет смешивать кантри, блюз, соул и немного шансона и щепотку шансона, то с нежным, то с бойцовским вокалом"

Отзывы

FonoForum 9/79: "Музыка здесь сделана с большой любовью Ростропович позволяет Берлинскому филармоническому оркестру играть с играть с чувством звука и объема"

К 50-летию дебюта: "Eric Clapton" переиздан

В прошлом году сольному дебютному альбому Эрика Клэптона "Eric Clapton" исполнилось 50 лет. В связи с этим юбилеем в 2021 году будет выпущено ограниченное юбилейное делюкс-издание с четырьмя компакт-дисками, а также виниловое переиздание.

альбом "Eric Clapton" был выпущен в августе 1970 года и стал одним из самых успешных переосмыслений в истории рок-музыки. Став одним из главных гитарных героев 1960-х годов, Клэптон изменил свои музыкальные приоритеты. Этот альбом ознаменовал переход Клэптона от иконы инструментального исполнительства к универсальному певцу и музыканту и заложил основу его успешной сольной карьеры, которая продолжается и по сей день. Для этого он окружил себя новым составом американских музыкантов и опирался на музыкальную основу, которая дала новое воплощение его талантам.

Помимо Клэптона (вокал, гитара), в состав ансамбля "Eric Clapton" вошли Рита Кулидж (вокал), Боб Киз (саксофон), Бобби Уитлок (орган Hammond, вокал), Леон Рассел (фортепиано), Сонни Кертис (вокал), Джим Гордон (ударные), Бонни Брамлетт (вокал), Дилейни Брамлетт (ритм-гитара), Карл Рэдл (бас), Джерри Эллисон (вокал), Джон Саймон (фортепиано), Стивен Стиллс (гитара, вокал), Джим Прайс (труба) и Текс Джонсон (перкуссия). Пластинка была записана в январе 1970 года на студии Village Recorders в Западном Лос-Анджелесе и в марте 1970 года на студии Island Studios в Лондоне.

Она имела большой успех: "Eric Clapton" достиг 13-го места в Великобритании и 14-го в США.

В новом лимитированном юбилейном Deluxe Edition альбом представлен в трех отдельных миксах: Eric Clapton Mix, Delany Bramlett Mix и Tom Dowd Mix (The UK Version). Микс Эрика Клэптона впервые издается в полном объеме. В юбилейный сборник также включены некоторые синглы, альтернативные версии и сессионные ауттейки. Любители звукозаписи получат все, что им нужно, благодаря этому виниловому переизданию.

Отзывы

"Взгляд назад проясняет проясняет в течение лет Deluxe Edition of Эрика Клэптона сольного дебюта с собственным названием 1970 год после окончания "Расширенное" после окончания Blind Faith, но оно не является существенно." (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

Француз Вудкид, всегда выбирающий новые формы искусства и каналы для реализации своего видения, за последнее десятилетие стал тайной иконой: Он является исключительным аудиовизуальным художником, чьи работы всегда несут на себе его отпечаток, хотя и приобретают новые формы с каждым сотрудничеством и релизом. Теперь вышел его новый студийный альбом S16.

Мы уже знали, что Woodkid - это человек, которому удается построить мост между старым и новым миром. И не только потому, что молодой француз уже успел поработать с несколькими супертяжеловесами международного поп-мира: Лана Дель Рей и Дрейк были такими же участниками этого процесса, как Рианна или Фарелл. Но еще более решающим и необычным является то, что он - один из немногих артистов, которые работают в действительно междисциплинарном или мультидисциплинарном ключе, оставляя классические жанровые и родовые границы позади, потому что его просто интересует и увлекает такое количество форм самовыражения и искусства. Вудкиду и в голову не придет положить конец своему любопытству и посвятить себя одному из этих каналов. Хотите несколько примеров?

Современный танец: например, его грандиозное сотрудничество с известным танцором и хореографом Сиди Ларби Черкауи. Мода: чрезвычайно плодотворное сотрудничество с одним из величайших модельеров мира - Николя Гескьером, художественным руководителем Louis Vuitton на протяжении многих лет. И, конечно же, кинематограф: Woodkid участвовал в создании партитуры для фильма "Desierto" Хонаса Куарона, после того как его композиции уже звучали у Стивена Спилберга или Ксавье Долана. Фотография и пластические искусства: его сотрудничество с коллегой-художником JR, с которым он до сих пор делает проекты для Нью-Йоркского городского балета... И, наконец, если учесть его ярко выраженный интерес к гастрономическим изыскам, то можно получить примерное представление о том, что делает француз.

Как музыканту, ему хватило одного альбома "The Golden Age", чтобы заявить о себе в звуковой и визуальной форме и завоевать бесчисленное количество поклонников своего проекта, а также получить невероятное количество похвал от критиков. И вот теперь, после добрых пяти лет взросления, концентрации и экспериментов, он делает еще один шаг вперед в своем собственном направлении, в своем "способе создания миров", по выражению Нельсона Гудмана: Это миры солидарные - и в то же время явно только его миры. Его новый лонгплей S16 - о масштабах, об ориентирах: от бесконечно большого до бесконечно малого, о балансе сил между человеком и машиной, а также о коллективной и индивидуальной ответственности за создание нового мира, когда старый так близок к краху.

S16 был записан в лондонской студии Abbey Road, а также в Берлине, Париже, Лос-Анджелесе и Исландии. В записи принимал участие, в частности, токийский хор Suginami Junior Chorus - правда, в данном случае речь шла лишь о подходящем вступлении для очень специфического отрывка. Несмотря на то, что в названии упоминается химический элемент с символом S и атомным номером 16 - сера, S16 ставит под сомнение все материальное: Из чего сделаны наши клетки, из чего сделаны наши сердца? Где проходит грань между реальностью и вымыслом? С одной стороны, сера играет центральную роль для всех живых организмов, но с другой - она имеет свойство вспыхивать. Как жгучая боль, которую музыка способна разжечь - только для того, чтобы успокоить ее, как объятия...

И хотя его неповторимый певческий голос по-прежнему передает то же тепло и что-то такое своеобразно успокаивающее, Вудкид и в этот раз опирается на симфонические просторы: Он создает целую вселенную, которая, тем не менее, стоит сама по себе, звучит безоговорочно как близость. Как трогательное, глубоко человечное целое, его новый альбом отражает наше время и все, что происходит вокруг нас... Цитата Виктора Гюго из романа "Лучи и омбре" как нельзя лучше подходит к этому вопросу: "У человеческого ума есть три ключа, которые открывают все: Цифра, буква, нота. Знание, мысль, мечта. Вот где кроется все"
Так начинается следующая глава.

Let Go считается одним из альбомов, изменивших музыкальную сцену поп-панка, поскольку он помог сделать поп-панк-музыку мейнстримом и способствовал появлению поп-панк-групп с женским вокалом.

Было продано более 16 миллионов копий Let Go по всему миру, что сделало его самым продаваемым альбомом Лавин на сегодняшний день. По данным журнала Billboard, альбом занял 21-е место среди самых продаваемых альбомов десятилетия.

 

Самый счастливый альбом

Особенно во времена "Короны" радуешься каждому лучику надежды. В начале 2022 года такой луч появился у группы The Lumineers. "Brightside" - так называется новый лонгплей американской фолк-рок-группы, которая анонсировала свою самую веселую и спонтанную работу на сегодняшний день.

Для него они написали девять песен и записали их в течение двух сессий зимой и весной 2021 года. Соучредители и соавторы группы Уэсли Шульц и Джеремайя Фрейтс отвечали почти за весь инструментарий, а клавишник Дэвид Бэрон добавил различные клавишные партии и бэк-вокал. Микширование и продюсирование пластинки осуществлялось в его студии Sun Mountain Studios в Бойсвилле, штат Нью-Йорк, вместе с Симоной Фелис, давней сотрудницей группы, которая также участвовала в бэк-вокале. Дополнительную поддержку в студии оказали участники тура Байрон Айзекс и Лорен Джейкобсон, бэк-вокалистка Синди Мизелль (Bruce Springsteen, Dave Matthews Band), Джеймс Фелис из группы The Felice Brothers и автор-исполнитель Диана ДеМут.

The Lumineers выпустили первую дегустацию еще в сентябре с заглавным треком "Brightside", который был записан за один день. "Это как лихорадочный сон 15-летнего подростка, американская история любви во всей ее красе и душевной боли. Последняя пара, убегающая от чего-то, и совсем одна...", - говорит о песне вокалист и гитарист Уэсли Шульц.

Группа The Lumineers была образована в 2005 году Уэсли Шульцем (вокал, гитара) и Джеремайей Фрейтсом (ударные, перкуссия, фортепиано) в Денвере, штат Колорадо. После смены состава они остались единственными постоянными участниками группы. На сегодняшний день они выпустили семь EP и три альбома: "The Lumineers", "Cleopatra" и "III" достигли второго, первого и второго места в чартах США. "Brightside" - альбом номер четыре.

Издание включает оригинальный альбом на черном виниле, а также бонусную цветную пластинку с редкими бонус-треками. «Claro que si» в переводе с испанского означает «Да, конечно».

Мультиплатиновый чикагский квартет DISTURBED выпустит свой новый альбом Asylum 27 августа Asylum from the Anger

Со времен своего дебютного альбома The Sickness фронтмен Дэвид Дрейман, гитарист Дэн Гитарист Дэн Донеган, барабанщик Майк Венгрен и басист Джон Мойер были С такими хитами, как Stupify и Down With The Sickness. Их последние три альбома - Believe (2002), Ten Thousand Fists (2005) и Indestructible (2008) - все дебютировали на все они дебютировали на первой строчке американского чарта Billboard, что сделало DISTURBED одной из шести рок-групп в истории одной из шести рок-групп в истории, три альбома которой подряд занимали первые места в чартах три альбома подряд занимали первые места в чартах США. Группа продала более одиннадцати миллионов альбомов продала более одиннадцати миллионов альбомов по всему миру и впервые была номинирована на премию "Грэмми" в 2009 году номинация на "Грэмми" в категории "Лучшее металлическое выступление". С таким успехом за плечами С таким успехом DISTURBED наконец-то открывают свой Asylum с пятым альбомом.

Сразу же после окончания гастролей летом 2009 года DISTURBED приступили к строительству Asylum приступили к созданию Asylum и в феврале 2010 года наконец-то зашли в Groovemaster Studios, где, как и в случае с предыдущим альбомом Indestructible, сами спродюсировали его сами спродюсировали альбом. этот альбом демонстрирует зрелость и большую сложность, - объясняет Дрейман. asylum - это по-прежнему однозначно DISTURBED, но он демонстрирует явную эволюцию он сохраняет элементы нашей музыки и поднимает их на более высокий уровень на более высокий уровень" Донеган добавляет: "Мы взяли за основу наши торговые марки и построили на них свой альбом и развивали их. Мы всегда продвигали себя дальше с каждым альбомом asylum - не исключение".

Для Дреймана двойственность названия - это та нить, которая проходит через весь альбом: "Первая ассоциация, которая возникает при слове "Asylum", - это, конечно, психиатрическая клиника или санаторий Психиатрическая больница или санаторий. Но оно также может означать безопасное убежище но оно также может означать и безопасное убежище - еще говорят "предоставить убежище кому-либо". Это Это очень интересное значение слова, которое можно найти и в заглавной композиции Речь идет о воспоминаниях об утраченной любви, которая не оставляет тебя гнить, а вместо этого, шаг за шагом, оставляет тебя гнить которая не отпускает тебя, а наоборот, загоняет на грань безумия. В то же время память - это еще и безопасное место, куда можно отступить в трудную минуту в трудные времена. Весь альбом, в общем-то, отражает эту мысль"

В качестве первого альбомного сингла DISTURBED выбрали песню Another Way To Die, которая сочетает в себе синкопированный рифф и гипнотическую мелодию - очень классическая Как и подобает DISTURBED. тематически песня посвящена глобальному потеплению и тому, как решения, которые мы принимаем, влияют на нашу жизнь и как решения, которые мы принимаем, влияют на нашу планету. Это первый раз, когда мы Тему впервые и надеемся привлечь внимание людей к этой важной проблеме этой важной проблемы" Рассказывание историй также является центральным элементом для Дреймана в "Asylum" является центральным элементом. О песне Animal он сказал: "Трек получился огромным и вдохновленным Такими фильмами, как ,,Underworld" или ,,Wolfman". Она о человеке, который является оборотнем Оборотень, который жаждет и наслаждается силой, которую он получает в результате превращения наслаждается" И это не единственная песня на Asylum, которая имеет кинематографическую основу, как как объясняет далее певица. "Все песни содержат драматические элементы, такие как Стыд, потеря, страдание и сожаление - на этом альбоме нет цветистых тем, тексты песен менее загадочны, чем раньше, и вместо этого рассказывают истории. я почувствовал, что настало время писать так прямолинейно. Многие темы на альбоме требовали такого подхода"

"Этот альбом показывает, кто мы есть", - резюмирует Дрейман. "Мы никогда не теряли своей идентичности мы никогда не теряли своей идентичности. Альбомы DISTURBED всегда будут ритмичными и мощными и будут касаться темной стороны вещей темной стороной вещей. Каждый из наших альбомов всегда будет сопровождать вас Вас на вашем пути и дарить вам вдохновение", - обещает он. А еще в альбоме Asylum, мускулистый певец имеет четкое представление о том, что он может дать слушателю Слушателю: "Мы хотим, чтобы наши поклонники ушли с этого альбома воодушевленными и раскрепощенными освобожденными. Мы надеемся, что это музыкальное произведение поможет людям справиться с безумием нашего времени и хаосом этого мира" мы надеемся, что это произведение поможет людям справиться с безумием нашего времени и хаосом этого мира, в котором мы живем"