Товары со скидкой

Восьмой студийный альбом стал их шестым золотым успехом: в 1975 году Jethro Tull выпустили эпохальный "Minstrel In The Gallery", который своей продуманной постановкой напоминает классический "Thick As A Brick" 1972 года и содержит одни из самых качовых песен за всю историю группы.

"Minstrel In The Gallery" стал также последним альбомом, записанным успешным составом, в который входили Иэн Андерсон, Мартин Барре, Джон Эван, Барримор Барлоу и Джеффри Хэммонд-Хэммонд.

Отзывы

"Благодаря продюсированию продюсированием, эта работа напоминает постановкой эта работа надолго напоминает классический фильм 1972 года "THICK AS A BRICK", а также включает в себя некоторые из некоторые из самых зажигательных песен за всю их карьеры" (Good Times, июнь/июль 2015 г.)

После всемирного успеха альбома "Let It Be" компании Apple Corps и USM с гордостью представляют очередное мультиформатное переиздание альбома Битлз "Revolver".

Седьмой студийный альбом The Beatles был выпущен 5 августа 1966 года с синглом "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine". Неожиданный подарок в виде трехмесячного перерыва в начале 1966 года означал, что к апрелю того же года они были готовы к записи своего самого новаторского на сегодняшний день альбома. Альбом, который переосмыслит то, как артисты пишут и записывают свои песни, и с помощью уникально талантливого продюсера и инженеров поможет им реализовать свои мечты, изменит отношение мира к альбомам как к самостоятельным творческим произведениям. Студия и развивающиеся технологии звукозаписи привели к созданию альбома "Revolver" и рождению новой эры в рок- и поп-музыке.

Однако была одна область, в которой технологии развивались не так далеко и не так быстро: мультитрекинг. В то время многие инструменты и вокальные элементы объединялись или "разбивались" всего на 4 дорожки, которые для стереозаписи должны были превратиться в две дорожки. Монофонический альбом (с оригинальной монофонической мастер-ленты), включенный в коробку, рассматривался группой и многими другими в то время как основной формат, в котором большинство людей слушали "Revolver". Было легко смикшировать 4 дорожки для финального альбома, но не так просто сделать это в стерео. Они не могли разделить отдельные инструменты или вокал, чтобы создать подлинное стереополе. Результат всегда считался лучшим из возможных на тот момент, но не настолько хорошим, как хотелось бы поклонникам.

До сих пор.

Используя технологию искусственного интеллекта, разработанную командой Wingnut Питера Джексона для четкого саундтрека студийных сцен в документальном сериале Get Back, Джайлс Мартин быстро понял, что это может быть способом "декодирования" 4-дорожечных лент и разделения инструментов для создания того, что до сих пор было невозможно. С помощью времени, компьютерных ресурсов и очень умной и преданной команды 4 дорожки постепенно превратились в многодорожечные, и теперь мы можем выпустить этот поистине потрясающий, захватывающий и новаторский ремикс на "Revolver". Наконец-то мы можем представить вам, гордые и счастливые, монофонический альбом в стерео!

Кроме того, издание Super Deluxe Edition содержит обычную высококачественную, хорошо изученную и исчерпывающую 100-страничную книгу, в которой подробно, трек за треком, описывается история записи альбома, а также ситуация в группе в 1966 году, реакция и последующая жизнь альбома. Книга содержит личное предисловие Пола Маккартни и предисловие Джайлса Мартина, а также предлагает невероятное личное путешествие в "Revolver" и за его пределы от Questlove, современного музыкального гения. В дополнение к многочисленным фотографиям, рукописным текстам песен и коробкам с кассетами мы с удовольствием включаем страницы из графического романа Клауса Вурмана - друга группы со времен Гамбурга, басиста и графического дизайнера - рассказывающего о том, как его попросили разработать дизайн обложки, получившей премию "Грэмми", и как он создал еще одно первое творение для этого альбома - уникальную обложку, созданную специально для альбома.

- CD1: Revolver (2022 Stereo Mix by Giles Martin and Sam Okell)
- CD2: Revolver - Sessions
- CD3: Revolver - Sessions
- CD4: Revolver (2022 Mono Transfer с оригинальной мастер-ленты)
- CD5: Bonus EP
- 100-страничная книга в твердом переплете, включающая подробные заметки о сессиях записи, а также введение Пола Маккартни, введение Джайлса Мартина и специальное эссе Квестлоува. Множество фотографий, некоторые очень редкие, оригинальные тексты песен, коробки групп и т.д.

Рецензии

"...новая пластичность и точность в отображении всех музыкальных прогрессий, идей и настроений, что позволяет заново прочувствовать давно известные песни" (STEREO, январь 2023 г.)

Для четвертой пластинки ELO Линн сделал важное нововведение. "Eldorado" - первый альбом, для которого Джефф Линн нанял оркестр; на предыдущих альбомах Линн дополнял струнные партии овердубами. Линн нанял струнного аранжировщика Луиса Кларка и использовал полный оркестр для записей группы. Этот подход сразу же принес свои дивиденды благодаря Eldorado, амбициозному релизу, выпущенному в сентябре 1974 года, который увеличил популярность группы во всем мире и усовершенствовал подход, который принесет свои плоды в последующие годы.

Художественный прорыв, утвердивший Electric Light Orchestra в качестве новаторской группы (и утвердивший Линна в качестве ведущего практикующего ученика Beatles), по-прежнему примечателен привлечением полного оркестра и хора, диапазон которых на этом альбоме передан с изысканным результатом.

Он отличается от первых двух работ группы не только более резким написанием песен Линна, но и привлечением оркестра в дополнение к трем струнным музыкантам группы. Симфонические части, совместно аранжированные Линн и дирижером Луисом Кларком, поддерживают заразительную музыку, никогда не заглушая ее. Акценты также служат средством перемещения в различные повествовательные миры.

"Эльдорадо", законченный как рассказ до того, как Линн положил свои записи на бумагу, по иронии судьбы обязан своим вдохновением отцу Линна. В ответ на критику своего отца в адрес группы, Линн создал мелодичное произведение, которое, подобно Волшебнику страны Оз, изображенному на обложке, подчеркивает силу повседневных мечтаний и героизм каждого человека. Не случайно звуковое путешествие начинается с увертюры, пронизанной словами циника, который осуждает "мечтателя, непробужденного глупца".

Это произведение красиво и увлекательно, изысканно и последовательно, воспевает таких романтиков и эскапистов. Альбом представляет собой техноцветную эскападу пышных мелодий, плавных крещендо и пьянящей смеси энергичного рока и масштабных оркестровых элементов, в нем сочетаются богатые образы и масштабные звуки, что делает эти два понятия неразделимыми. В руках Линн и Ко реальность и фантазия сталкиваются и растворяют любые разделительные линии. Доказательством тому служит не только эпическое производство, но и вечная (и запоминающаяся) природа таких песен, как балладная "Boy Blue", пауэр-поп-тяжелая "Illusions in G Major" и, конечно же, метко названный хит "Can't Get It Out of My Head".

Спустя десятилетия Eldorado - это эквивалент внетелесного опыта, приглашение вырваться из монотонности, независимо от того, слушаете ли вы переиздание Mobile Fidelity на большой стереосистеме или в отличных наушниках.

Лидер Electric Light Orchestra Джефф Линн дотянулся до небес на альбоме "Eldorado" в более чем переносном смысле. Этот дальновидный композитор и музыкант осмелился быть смелым и создал воображаемые миры, которые приглашали слушателя уйти от обыденности, создав мультидисциплинарную фантазию и веху прог-рока. Почти 50 лет спустя гениальность концептуального альбома как никогда ранее можно увидеть в кинематографической форме, достойной IMAX.

Отмастерингованный с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессованный на виниле MoFi SuperVinyl в RTI, помещенный в коробку для хранения и ограниченный 10 000 пронумерованных копий, UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP набор Mobile Fidelity "Eldorado" позволяет давнему аудиофильскому эталону зазвучать с эталонной динамикой, тонами и цветами. Песни альбома, передающие ощущение путешествия к другим горизонтам, изобилуют деталями, которые теперь можно услышать так, как это было задумано продюсерами. Этот особенный релиз воздает должное достоинствам альбома и обогащает зрелищную программу для будущих поколений.

Альбом представлен с потрясающей четкостью, сохраняя тепло, текстуру и эмоции, которые отличают живую музыку от воспроизведенных звуков. Переиздание для коллекционеров предлагает завораживающий уровень присутствия, великолепное звучание и инструментальный баланс. Насыщенный настоящим богатством очарования, пакет Eldorado от MoFi также выигрывает от превосходного разделения и погружения в атмосферу благодаря тщательному процессу ремастеринга, а также сверхнизкому уровню шума, лучшей в отрасли четкости канавок и идеально гладкой поверхности благодаря свойствам SuperVinyl от MoFi.

Высококачественная упаковка и роскошная презентация пресса UD1S "Эльдорадо" соответствуют его чрезвычайно изысканному статусу. Он помещен в коробку класса люкс и имеет специальные обложки с тиснением фольгой и достоверную графику, подчеркивающую великолепие записи. Не было пощажено ни одно средство. Акустически и визуально переиздание - это кураторский артефакт, который нужно сохранить, потрогать и изучить. Он создан для взыскательных слушателей, которые ценят качество звука и производства и хотят полностью приобщиться к искусству - и все, что связано с альбомом, от культового художественного оформления до тщательного мастерства.

Художественный прорыв, который сделал Electric Light Orchestra новаторской группой (и утвердил Линна в качестве ведущего практикующего ученика Beatles), остается замечательным для полного оркестра и хора, представленных на этом LP, их диапазон передан с изысканным результатом. Eldorado отличается от первых двух работ группы не только более резким написанием песен Линна, но и привлечением оркестра в дополнение к трем струнным музыкантам группы. Симфонические части, совместно аранжированные Линн и дирижером Луисом Кларком, поддерживают заразительную музыку, никогда не заглушая ее. Акценты также служат средством перемещения в различные повествовательные миры.

- 180 г 45 об/мин 2LP Ultradisc Одноэтапное прессование
- 1 / 4" / 15 ips Dolby A аналоговый мастер в DSD 256 в аналоговую консоль в токарный станок
- прессование в РТИ на Mofi Supervinyl
- Ограниченный тираж 10 000 пронумерованных экземпляров!

Крис Ри, чья карьера насчитывает более 40 лет и продано свыше 30 млн. альбомов, является одним из величайших авторов песен в поп-музыке. Его глубокий хрипловатый голос, мгновенно узнаваемый звук гитары и, наконец, невероятное количество песен, ставших успешными, сделали его одним из самых популярных и успешных авторов песен в Великобритании.

Пять лучших и наиболее популярных альбомов Криса Ри, выпущенных в период с середины восьмидесятых до начала девяностых годов, теперь изданы в виде Deluxe Edition, каждый из которых содержит дополнительный CD с дополнительными материалами: Shamrock Diaries (1985), On The Beach (1986), Dancing With Strangers (1987), The Road to Hell (1989) и Auberge (1991).

Каждый из двухдисковых делюкс-альбомов включает полностью ремастированный оригинальный альбом и второй диск с концертными выступлениями, B-сайдами и ранее не издававшимися треками. Также включены обширные новые примечания журналиста Питера Доггетта (Peter Doggett) и эксклюзивные интервью с Ри, взятые специально для каждого альбома и раскрывающие историю, лежащую в основе каждого альбома.

Dancing With Strangers был выпущен в сентябре 1987 года и продемонстрировал его глубокое увлечение блюзом в американском стиле. Это был его первый альбом, вошедший в десятку лучших в Великобритании, занявший 2-е место в британских чартах (5-е место в Германии) и принесший Риа известность благодаря множеству мест в десятке лучших по всей Европе.

Мультиплатиновый чикагский квартет DISTURBED выпустит свой новый альбом Asylum 27 августа Asylum from the Anger

Со времен своего дебютного альбома The Sickness фронтмен Дэвид Дрейман, гитарист Дэн Гитарист Дэн Донеган, барабанщик Майк Венгрен и басист Джон Мойер были С такими хитами, как Stupify и Down With The Sickness. Их последние три альбома - Believe (2002), Ten Thousand Fists (2005) и Indestructible (2008) - все дебютировали на все они дебютировали на первой строчке американского чарта Billboard, что сделало DISTURBED одной из шести рок-групп в истории одной из шести рок-групп в истории, три альбома которой подряд занимали первые места в чартах три альбома подряд занимали первые места в чартах США. Группа продала более одиннадцати миллионов альбомов продала более одиннадцати миллионов альбомов по всему миру и впервые была номинирована на премию "Грэмми" в 2009 году номинация на "Грэмми" в категории "Лучшее металлическое выступление". С таким успехом за плечами С таким успехом DISTURBED наконец-то открывают свой Asylum с пятым альбомом.

Сразу же после окончания гастролей летом 2009 года DISTURBED приступили к строительству Asylum приступили к созданию Asylum и в феврале 2010 года наконец-то зашли в Groovemaster Studios, где, как и в случае с предыдущим альбомом Indestructible, сами спродюсировали его сами спродюсировали альбом. этот альбом демонстрирует зрелость и большую сложность, - объясняет Дрейман. asylum - это по-прежнему однозначно DISTURBED, но он демонстрирует явную эволюцию он сохраняет элементы нашей музыки и поднимает их на более высокий уровень на более высокий уровень" Донеган добавляет: "Мы взяли за основу наши торговые марки и построили на них свой альбом и развивали их. Мы всегда продвигали себя дальше с каждым альбомом asylum - не исключение".

Для Дреймана двойственность названия - это та нить, которая проходит через весь альбом: "Первая ассоциация, которая возникает при слове "Asylum", - это, конечно, психиатрическая клиника или санаторий Психиатрическая больница или санаторий. Но оно также может означать безопасное убежище но оно также может означать и безопасное убежище - еще говорят "предоставить убежище кому-либо". Это Это очень интересное значение слова, которое можно найти и в заглавной композиции Речь идет о воспоминаниях об утраченной любви, которая не оставляет тебя гнить, а вместо этого, шаг за шагом, оставляет тебя гнить которая не отпускает тебя, а наоборот, загоняет на грань безумия. В то же время память - это еще и безопасное место, куда можно отступить в трудную минуту в трудные времена. Весь альбом, в общем-то, отражает эту мысль"

В качестве первого альбомного сингла DISTURBED выбрали песню Another Way To Die, которая сочетает в себе синкопированный рифф и гипнотическую мелодию - очень классическая Как и подобает DISTURBED. тематически песня посвящена глобальному потеплению и тому, как решения, которые мы принимаем, влияют на нашу жизнь и как решения, которые мы принимаем, влияют на нашу планету. Это первый раз, когда мы Тему впервые и надеемся привлечь внимание людей к этой важной проблеме этой важной проблемы" Рассказывание историй также является центральным элементом для Дреймана в "Asylum" является центральным элементом. О песне Animal он сказал: "Трек получился огромным и вдохновленным Такими фильмами, как ,,Underworld" или ,,Wolfman". Она о человеке, который является оборотнем Оборотень, который жаждет и наслаждается силой, которую он получает в результате превращения наслаждается" И это не единственная песня на Asylum, которая имеет кинематографическую основу, как как объясняет далее певица. "Все песни содержат драматические элементы, такие как Стыд, потеря, страдание и сожаление - на этом альбоме нет цветистых тем, тексты песен менее загадочны, чем раньше, и вместо этого рассказывают истории. я почувствовал, что настало время писать так прямолинейно. Многие темы на альбоме требовали такого подхода"

"Этот альбом показывает, кто мы есть", - резюмирует Дрейман. "Мы никогда не теряли своей идентичности мы никогда не теряли своей идентичности. Альбомы DISTURBED всегда будут ритмичными и мощными и будут касаться темной стороны вещей темной стороной вещей. Каждый из наших альбомов всегда будет сопровождать вас Вас на вашем пути и дарить вам вдохновение", - обещает он. А еще в альбоме Asylum, мускулистый певец имеет четкое представление о том, что он может дать слушателю Слушателю: "Мы хотим, чтобы наши поклонники ушли с этого альбома воодушевленными и раскрепощенными освобожденными. Мы надеемся, что это музыкальное произведение поможет людям справиться с безумием нашего времени и хаосом этого мира" мы надеемся, что это произведение поможет людям справиться с безумием нашего времени и хаосом этого мира, в котором мы живем"

CD 1: Buddy Miles Express
CD 2: Buddy Miles & Carlos Santana

Даже если некоторые критики сочли "Баллады Колтрейна" слишком легковесными, в этом альбоме нет ничего плохого. Джазовый саксофонист делает то, что делал всегда: с неутомимым желанием развиваться как личностно, так и художественно, он исследует новые режимы своей игры. В "Ballads" он подчеркивает свою более мягкую сторону - путь, который он прошел с Джонни Хартманом и Дюком Эллингтоном. Это сотрудничество с Маккоем Тайнером не является ни воинственным, ни устремленным вдаль. Колтрейн полностью принадлежит себе, иногда предсказуем, и все же это достоинства альбома.

Джон Колтрейн (1926-1967) выработал свой собственный стиль игры, для которого особенно характерны мелодическая линия и неповторимый звук. Поэтому он считается одним из величайших музыкантов в истории джаза. В сборнике "Ballads" собраны его изысканные и проникновенные интерпретации некоторых стандартных баллад, которые особенно подчеркивают его "божественное" звучание и входят в число классических произведений Колтрейна. Будь то ужин или отдых - этой компиляцией Колтрейна можно наслаждаться, как глубоким бордо из Медока.

Сильный характер и неповторимость! Джаз, как он должен звучать!

Первые 5 в одном боксе

прошло 25 лет с тех пор, как гитарист-виртуоз и один из основателей группы Dire Straits Марк Нопфлер выпустил свой первый сольный альбом "Golden Heart". В 2021 году музыкант использует этот юбилей как повод для специальной ретроспективы своей карьеры: "The Studio Albums 1996 - 2007".

Название говорит само за себя: в лимитированном бокс-сете собраны первые пять студийных альбомов музыканта:

• "Golden Heart" (1996)
• "Sailing To Philadelphia" (2000)
• "The Ragpicker's Dream" (2002)
• "Shangri-La" (2004)
• "Убить, чтобы получить багровый цвет" (2007)

Все альбомы были ремастированы для издания Майлзом Шоуэллом в знаменитой студии Abbey Road Studios в Лондоне. Особого внимания заслуживает бокс-сет "The Studio Albums 1996 - 2007", включающий эксклюзивный бонусный CD со студийными B-сайдами этого периода: "Gravy Train: The B-Sides 1996 - 2007". Полный трек-лист сборника можно найти ниже.

Комплект из 6 CD поставляется в роскошном клэмп-боксе, в котором CD находятся в бумажниках со сложенными двусторонними печатными вкладышами. В качестве небольшого дополнения прилагаются шесть художественных карточек, по одной на каждую из обложек альбомов.

Марк Нопфлер стал известен как ведущий гитарист, певец и автор песен рок-группы Dire Straits, которую он создал в Лондоне в 1977 году вместе со своим братом Дэвидом Нопфлером (ритм-гитара и бэк-вокал), Джоном Иллсли (бас-гитара и бэк-вокал) и Пиком Уизерсом (ударные и перкуссия). Группа работала с 1977 по 1988 год и затем с 1991 по 1995 год. После ухода Нопфлера из группы в 1987 г. он начал сольную карьеру, в рамках которой к настоящему времени выпустил девять студийных альбомов. Все они неоднократно попадали в первую десятку международных чартов. Первые пять из них теперь доступны в бокс-сете "The Studio Albums 1996 - 2007".

Отзывы

"Нопфлер нашел свое место в качестве лаконичного сольного исполнителя где-то между Джей Джей Кейлом и Четом Аткинсом привлекательность этого набора заключается в бонусном CD с девятью неальбомными B-сайдами с синглов и ауттейками" (Good Times, декабрь 2021/январь 2022)

Для альбома "Undercover" Stones записали десять росистых песен и отреагировали на ход событий в мире в эпоху MTV в 1983 году. После десяти лет самостоятельной работы Джаггера и Ричардса под псевдонимом The Glitter Twins они даже привлекли стороннего продюсера: Криса Кимси, звукорежиссера их последних трех или четырех альбомов. Кимси также работал с Killing Joke, New Model Army, The Chieftains, The Psychedelic Furs, INXS и Duran Duran. Запись альбома затянулась почти на год. Мик Джаггер и Кит Ричардс снова и снова конфликтовали. Джаггер хотел продолжать осваивать новые музыкальные рельефы вместе со Stones. Ричардс, тем временем "чистый", хотел вернуться к рок- и блюзовым корням Stones. В результате получилась дикая смесь хард-рока, регги, поп-музыки, соула и новой волны, с колючими, порой грубыми текстами Джаггера. С альбомом "Undercover" группа в последний раз расширила свою стилистическую палитру, а ее 23-й студийный LP стал самым противоречивым альбомом Stones всех времен. Rolling Stone оценил "Undercover" как шедевр: "Эта пластинка объясняет, почему Stones так долго оставались на вершине. undercover" - это рок-н-ролл без извинений"