Товары со скидкой

С альбомом Kaputt Дэн Бежар представляет последнюю главу в постоянно развивающемся музыкальном приключении Destroyer. Песня "Bay of Pigs" вдохновила Pitchfork на то, чтобы объявить Бежара "автором песен высшего порядка" В "Kaputt" также вошли размышления об американском коммунизме, бессмысленности написания песен и многое другое!

Отзывы

"Поп-музыка, подобной которой вы еще не слышали! (Rolling Stone, 03 / 2011)

,,Наконец-то на финишной прямой: канадский культовый артист сделал окончательный альбом в стиле easy-smooth-jazz-soft rock-wimp-pop" (musikexpress, 04 / 2011)

Название альбома имеет двоякое значение, поскольку в своем новом студийном альбоме KT Tunstall преуспела в двух вещах: С одной стороны, она возвращается к своим корням, ведь новые песни так же просты и понятны, как и ее первые записи с одной стороны, она возвращается к своим корням, потому что новые песни так же просты и понятны, как и ее первые записи; и при этом она сохранила свое звучание со всеми его искренними элементами кантри, поп-музыки и фолка Со всеми искренними элементами кантри, поп-музыки и фолка. Самое главное самое главное, что она сама описывает альбом, который она записала в качестве гостя в Тусоне / Аризона с Звездой альтернативного кантри Хоу Гелбом (Giant Sand), как коллекцию "песен, которые говорят со мной из моей души"

Информация о продукте

"Итак, этот альбом о пении", - заявляет она, и читателям стоит обратить внимание на изящный, нежно-оркестровый триумф, которым является песня Crescent Moon, как на свидетельство великолепного микрофонного мастерства Танстолл, - "и о моем голосе. Это то, что я хотела сделать центральным элементом альбома, чего я раньше не делала"

Затем - третье из триптиха поворотных знакомств. Робин Хичкок предложил Танстоллу присоединиться к гастрольному шоу под названием The Floating Palace. Это были Хичкок, Танстолл, Мартин и Элиза Карти, Крайстл Уоррен и Хоу Гелб. "Совершенно противоположные музыканты!" - улыбается она, - "но мы все играли как группа друг друга, и это было здорово"

Они с Гелбом, которого она никогда раньше не встречала, сдружились, "в основном за бутылкой виски на концерте в Глазго. С ним так весело. Он озорник, он дикарь, у него отличное отношение к условностям, и он очень интересен в музыкальном плане" Это был союз далеких, но, как выяснилось, близких по духу людей. "Это было похоже на то, как если бы пришельцы с разных планет впервые встретились друг с другом"

Гелб пригласил Танстолл на запись в свою любимую студию Wavelab в Тусоне. В феврале прошлого года она отправилась в Аризону на двухнедельную сессию. Она набросала эскизы восьми песен, основанных на "довольно дурацких гитарных паттернах и невероятно простых аккордовых прогрессиях".

How You Kill Me появилась весной того же года - это муторный, гипнотический блюз. "Поднимая меня на ветви, позволяя взглянуть на мир...", - поет Танстолл, близко наклонившись к микрофону. "И пока я пою, как птица, ты, ты сбиваешь меня ради своей забавы..."

"Это о том, что ты знаешь свой потенциал - знаешь, что ты великолепен, - но не можешь реализовать его из-за собственной неуверенности и отсутствия системы поддержки"

Made Of Glass - еще одна песня из того периода. Как видно из названия, это песня о хрупкости жизни. "Она была написана задолго до смерти моего отца", - говорит она о композиции, посвященной другу, который внезапно умер от рака поджелудочной железы в возрасте всего 34 лет. Незадолго до смерти он подарил ей вазу из граненого стекла. Ирония судьбы проявилась уже потом. "Я такая: "Ты абсолютный ублюдок!" - смеется она. "Единственная вещь, которую ты мне подарил, - это самая бьющаяся вещь, которая у меня есть"

Несколько месяцев спустя, еще до потери отца, она напишет "Carried" - камерную дрейфующую композицию, в которой, кажется, угадывается атмосфера пустыни. Это песня о переносе через порог жизни, вдохновленная физической борьбой ее отца, но вскоре ставшая необычной по своей ясновидящей природе.

Feel It All, первый сингл альбома, - это абсолютная факельная песня и тванг, представленная на альбоме в двух версиях: оригинальная альбомная версия, в которой барабанил Джон Пэриш, сотрудничавший с Пи Джей Харви, и которая была записана в его студии в Бристоле, и версия "band jam", которая была записана вживую в Тусоне. "Это, пожалуй, самая личная для меня песня на альбоме", - говорит она о композиции, которая наряду с Crescent Moon и пульсирующей фортепианной балладой Yellow Flower демонстрирует лучший вокал Танстолл, богатый и интимный. "Я начала ее незадолго до смерти отца и закончила сразу после расставания. Так что она родилась из интенсивности этих двух событий. Эта песня стала для меня настоящим лекарством".

Она предлагает слушателям тонизирующее средство и в заключительной "No Better Shoulder" - энергичном акустическом номере, который все нарастает и нарастает до звонкого, визгливого кантри-психо-рокера, который должен стать катализатором катарсического всплеска эмоций, когда Танстолл начнет гастролировать со своим новым, разделенным, но объединенным альбомом весной этого года.

"После настроения альбома мне очень хотелось чего-то такого, что вывело бы вас из равновесия в конце, пробудило бы вас от этого заклинания, если хотите. Потому что я обнаружил, что все темповое, что я пытался вписать в треклист, лопнуло. А я хотел остаться в рамках этого. Так что No Better Shoulder - это выход в конце концов"

Безусловно, Invisible Empire//Crescent Moon - это альбом, окрашенный меланхолией. Но это не альбом печали, настаивает она, и не альбом расставания. Ни в одной из песен второй половины альбома нет прямых ссылок на ее развод. Тем не менее, это, по ее словам, альбом, в котором она самостоятельно проводит операцию на открытом сердце. "Invisible Empire - это, пожалуй, самая актуальная песня с точки зрения того, что должно было произойти", - говорит она об открывающей альбом композиции, которая хрипло вступает в жизнь, а затем переходит в тревожный веселый ритм. "В этой песне, я думаю, было подсознательное осознание того, что все не так, как должно быть - мое подсознание опережало меня, а я его догоняла"

Эта песня, признается она со смехом, может в двух словах рассказать о ней самой: тучи на горизонте, но она скачет шагом.

"Главное в альбоме для меня, - заключает KT Tunstall, которая - до летних выступлений с фестивальными группами - будет гастролировать сольно, без сопровождения, - это то, что мне все равно, грустный ли он. Я хочу, чтобы это был эмоциональный опыт. Но на самом деле я не думаю, что это грустный альбом. Меланхоличный - это, наверное, неплохое описание. Но на самом деле я сейчас исхожу из того места, где мне не нужно угождать никому, кроме себя. Мне всегда хотелось думать, что именно таким я был раньше - но я не думаю, что это так".

(kttunstall. com)

в 1997 году в честь первого фронтмена группы Бона Скотта, умершего 23 года назад, был выпущен бокс-сет "Bonfire".

Это сокровище содержит роскошный 48-страничный цветной буклет, включающий памятные вещи фанатов, а также не только концертную запись на 2-CD "Let There Be Rock: The Movie - Live In Paris", но и несколько других раритетов из архива: "Live From The Atlantic Studios" представляет восемь записей 1978 года, первоначально записанных для американского радио перед избранной аудиторией четвертый серебряный диск, "Volts", посвящен новым находкам из прошлого AC/DC и состоит из 10 песен - рабочие версии 1976 - 79 годов дополнены материалом, не издававшимся в Европе и США и доступным только в Австралии ('74/'79) в альбоме "Back" ('74/'75), выпущенном только в Австралии, есть телевизионное выступление и редкие B-струны. И, наконец, альбом "Back In Black", посвященный Бону Скотту, на котором Брайан Джонсон впервые появился в качестве нового вокалиста в 1980 году - международный прорыв AC/DC, получивший 19-кратный платиновый статус только в США и ставший шестым самым продаваемым альбомом в мире.
Теперь доступен в новой серии Reduced Box Sets!

То, что при интерпретации фортепианных произведений Шуберта важен определенный тембр голоса, пианист подчеркивает особо. "Всегда нужно думать о том, как певец формирует песни Шуберта. Я стараюсь подражать им во фразировке, в мелодической линии, но это не так просто. Потому что фортепиано - это ударный инструмент. Об этом надо забыть. Потому что: у Шуберта преобладают кантабильность и эпичность. Для меня он великий рассказчик, Бетховен больше драматург. У него столько всего происходит за одну секунду. Шуберт не торопится - в небесных длинах. Однако они не должны превращаться в жаждущие растяжки! "

Оппиц знает, что при всем своем восхищении и преданности красоте момента он должен всегда помнить о том, откуда и куда идет музыка. "С одной стороны, я должен отдаться музыке, мечтать вместе с ней и в ней, и в то же время сохранять холодную голову в отношении ее структуры и связей. Только если этот симбиоз удастся, я смогу заинтересовать слушателя". "