Товары со скидкой

Нестареющие артисты: Duran Duran с новым альбомом

Какой сюрприз: Duran Duran выпустит новый альбом в 2021 году. "Future Past" - 15-й студийный альбом британцев, преемник "Paper Gods" 2015 года и, таким образом, их первая новая работа примерно за шесть лет.

Для него было написано двенадцать песен, в которых певец Саймон Ле Бон, клавишник Ник Родс, басист Джон Тейлор и барабанщик Роджер Тейлор в очередной раз доказывают, что они - художники вне времени, соединяя искусство, технологии, моду и стиль с характерным для них звучанием.

Duran Duran записывали альбом преимущественно в лондонской студии Assault & Battery Studio 1 с ноября 2018 года. На два с половиной года работы над альбомом повлияла пандемия "Корона", в результате которой студия была недоступна в течение длительного времени.

"Когда мы впервые пришли в студию в конце 2018 года, я пытался убедить ребят, что нам нужно написать всего два-три трека для EP", - рассказывает вокалист Саймон Ле Бон. "Через четыре дня, когда у нас в запасе было уже более 25 сильных песен, каждая из которых заслуживала развития, я понял, что мы в этом деле надолго, но это было еще до Covid"

Таким образом, Duran Duran завершили работу над "Future Past" только в начале 2021 года. В качестве сопродюсеров были привлечены Марк Ронсон, Эрол Алкан и Джорджио Мородер. Басист Джон Тейлор уже назвал такое сотрудничество необходимым для творчества "Future Past": "Сессии записи довольно утомительны [...] Мы можем заканчивать фразы друг друга, и я думаю, что в определенной степени мы можем делать это музыкально. Мы работаем с одним и тем же составом, это похоже на мыльную оперу. Вот почему так важны коллеги-исполнители, потому что нужно поддерживать дух"

По этой причине на пластинке присутствует несколько гостей: пианист Майк Гарсон из группы Дэвида Боуи, певица Ликке Ли и гитарист Blur Грэм Коксон.

Последний участвует в первом сингле "Invisible". Фронтмен Саймон Ле Бон сказал о написании песен: "Все началось с ритма. Там очень, очень напористая барабанная дорожка, все дело в ритме. Я просто должен был построить мелодию вокруг него" Клавишник Ник Роудс описал песню следующим образом: "Акустическая архитектура всегда была невероятно важна для Duran Duran. Я думаю, что в "Invinsible" нам действительно удалось вырезать скульптуру так, как мы хотели. В звуковом плане это очень необычная музыка. Я думаю, что когда вы соединяете все инструменты вместе, получается общее звучание, которое вы, возможно, не слышали раньше"

Если вы хотите составить собственное представление о нынешнем звучании Duran Duran, вы можете сделать предварительный заказ на "Future Past" уже сейчас в виде стандартного CD, лимитированного Deluxe Edition на CD с тремя бонус-треками, а также в виде LP на твердом белом виниле и лимитированном прозрачном красном виниле.

Отзывы

"С этой целью они представляют FUTURE PAST, альбом, который использует прошлое как прочный фундамент, на котором сверкают ослепительные, захватывающие, мелодичные поп-жемчужины. Вот как нужно обращаться с огромным наследием" (Good Times, октябрь/ноябрь 2021 г.)

"Future Past содержит (...) прекрасные поп-танцевальные песни, которые с первых нот явно принадлежат группе" (Stereo, декабрь 2021 г.)

дебютный сольный альбом Ричарда Райта "Wet Dream", безусловно, занимает прочное место в истории музыки, и не только благодаря своему названию. Теперь, в честь 80-летия сооснователя Pink Floyd, умершего в 2008 году, он переиздается на виниле впервые с момента своего оригинального релиза в 1978 году. Причем в особенно впечатляющем, темно-синем мраморном издании. И это еще не все: впервые в истории "Wet Dream" будет также доступен на потоковых платформах, включая новый микс Dolby Atmos, а также на CD и Blu-ray Audio, дополненный здесь миксом 5.1 и никогда ранее не публиковавшимися личными изображениями и видеозаписями того периода жизни Райта.

28 июля - в день его 80-летия - переиздание "Wet Dream" выйдет на CD и в потоковом режиме, а виниловое и Blu-ray издания альбома последуют в сентябре 2023 года.

Ремиксом переиздания занимался великий мастер своего дела Стивен Уилсон. Вы также можете рассчитывать на совершенно новое художественное оформление, автором и дизайнером которого выступили Гала и Джейми Райт, дети и душеприказчики Ричарда. Как и в случае с оригинальным релизом, гильза bi-fold может быть открыта для увеличения изображения. И это нелишне, поскольку, как и тогда, перед нами открывается богатая яркая цветовая палитра. Однако на этот раз неизвестная в ярко-красных шортах плавает не в бассейне, а в глубокой синей морской воде, а в расширенном спектре изображения видна лодка, которая находится совсем рядом с ней. Фотография отражает морскую тематику альбома и была сделана Костасом Спатисом, фотографом, живущим и работающим в Греции. (Что, как известно поклонникам, замыкает еще один круг, поскольку альбом в свое время был написан именно там) Графическое оформление было создано Карлом Гловером. Оригинальная обложка была разработана Стормом Торгерсоном и сфотографирована Обри Пауэллом для Hipgnosis. Ее можно найти в буклете пластинки.

Когда слушаешь "Wet Dream" сегодня и заново открываешь его для себя, становится ясно, как много ДНК Ричарда в Pink Floyd. Его безошибочные ритмические рисунки, структуры песен и весь его стиль игры - все это можно ощутить здесь в чистом виде и подчеркнуть его уникальный талант и влияние на современную музыку.

Все это можно было увидеть уже в те времена - и все же "Wet Dream", вышедший после пинкфлойдовского "Animals" (1977) и незадолго до "The Wall" (1979), не получил того признания, которого заслуживал в то время. Микс Стивена Уилсона вернул пластинку к жизни и высветил гениальность Райта. В то время он сам написал и спродюсировал весь альбом. "Wet Dream" был одним из трех альбомов, выпущенных им вне Pink Floyd - его второй сольный альбом "Broken China" вышел только в 1996 году, а в 1983 году он также выпустил альбом "Identity" под именем Zee, совместный проект с Дэйвом Харрисом из Fashion.

Альбом "In The Land Of Grey And Pink" многие считают лучшим релизом британской прог-рок группы Caravan. Смесь джазовых и народных инструментов и импровизаций напоминает такие группы, как Traffic и Family, инструментальные партии Nine Feet Underground с органом и саксофоном. Группа развивает ранее неслыханную, отличительную динамику и очаровывает текстами песен Дэвида Синклера.

После пяти успешных готик-металлических альбомов Paradise Lost отошли от действительно жесткого звучания. Гитарист и основной автор песен Грег Макинтош отдает дань уважения своим кумирам Depeche Mode и Sisters Of Mercy в композиции "One Second". Здесь клавишные используются практически наравне с гитарой, а в композициях преобладают электронные звуковые эффекты. песни "Say Just Words" и "One Second" уже обладают поп-привлекательностью.

По случаю 20-летнего юбилея выпущено издание на 2CD с оригинальным альбомом, ремастированным Хайме Гомесом, а также бонусным CD с выступлением в лондонском клубе Shepherds Bush Empire в 1998 году. Завершает издание 24-страничный буклет.

Иногда музыка захватывает вас сразу же, как только начинается. Таким произведением является "Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem" Арво Пярта 1982 года. Его вступительная прокламация обращена прямо к сердцу. Хотя музыка основана на Евангелии от Иоанна, не обязательно быть верующим, чтобы почувствовать ее духовное притяжение. Страсти" Пярта входят в ряд выдающихся "Страстей по Иоанну", созданных, в частности, Орландом де Лассусом (1580), Генрихом Шютцем (1666), И.С. Бахом (1724) и, в последнее время, Джеймсом Макмилланом (2008). Музыка Пярта отличается от этих произведений тем, что она уникально расположена как в своем времени, так и вне его. Его изложение опирается на монофонию устного слова и, соответственно, использует антифонную структуру, обусловленную ритмами и динамикой латинского текста. Партитура Passio рассчитана на солистов-басов и теноров (Иисус и Пилат соответственно), квартет SATB в роли расколотого евангелиста, хор и скромный набор духовых, струнных и органа. Под чутким руководством Пола Хиллера музыканты достигают потрясающего единства дикции и звучания на протяжении всего непрерывного 70-минутного исполнения.

Микротональные гармонии доминируют в ведущих соло, когда пьеса начинается с захватывающего вступления, которое становится более диалогичным благодаря появлению контртенора. Сопранирующий евангелист добавляет перьевую грань к и без того нежному звучанию, добавляя к нему пестроту. Голоса складываются в парящие кластеры, изредка комментируемые деревянными духовыми. Майкл Джордж в заглавной партии душераздирающе поет с почти православной интонацией. Высокие голоса образуют компактные треугольники в мозаике струнных и горловых, а духовые пробираются сквозь них с уверенностью рыбы, плывущей по воде. Луч света прорезает утешение, когда орган врывается в полную силу, и весь хор вспыхивает огненными тентаклями, выбрасывая в космос мощные эмоции. Из густого подлеска появляются группы голосов, вступающих в далеко идущий разговор. Пьеса развивается в лирически упорядоченных разделах, используя собственные остатки для формирования новых словарей. Таким образом, музыка кажется скорее "декламируемой", чем исполняемой (в отличие от сакральных произведений Александра Кнайфеля), набирая энергию в благословении артикуляции и концентрируя ее в момент пения. Вокальные линии сливаются друг с другом, оживают благодаря пронизывающей их соединительной ткани веры, покрывая скелетную структуру партитуры кожей, а стигматы остаются нетронутыми. Эти краткие моменты, когда на нас обрушивается вся тяжесть собравшихся исполнителей, просто сокрушительны и заставляют нас замолчать, чтобы предаться более тихим размышлениям, в которых они заключены. Этот альбом полон моментов душераздирающей красоты: высокая нота Линн Доусон на 25:09, соло Джона Поттера 90 секунд спустя, хроматический подъем Дэвида Джеймса на 40:40 (и еще один на 54:11), Благовещение на 58:50 и, конечно же, завораживающая нас великолепная последняя минута.

Одно из самых популярных произведений эстонского композитора, Passio является воплощением стиля Тинтиннабули и стоит в одном ряду с такими шедеврами, как Stabat Mater и Miserere. Хотя в Passio каждый фрагмент текста рассматривается как самостоятельная поэтическая единица, определенная преемственность окрашивает все произведение в свет покаяния, планетарной прострации у ног чего-то настолько всемогущего и в то же время настолько уступчивого, что только музыка может выразить человеческими словами то, чего нет.

Из всех имеющихся на пластинках версий эта - первая и наиболее полная. Многогранный подход прослеживается в каждом аспекте записи, достигается идеальный баланс между интимностью и широтой звучания. Возможно, кого-то отпугнет продолжительность одного фрагмента, не дающего передышки перегруженному слушателю, но вознаграждение, которое ожидает нас в конце, намного превосходит терпение, затраченное на его достижение.

Отзывы

Musikmarkt 1.11.1988: "Музыка, источники которой называют Григорианство, православие, средневековая музыка, музыка, тихо, ненавязчиво новая, которая кружит внутри себя, которая разворачивается несколькими жестами, а затем опускается до точки покоя и Точке покоя и отдается сама себе. вокальные и инструментальные и инструментальные солисты ансамбля Hilliard Ensemble, за редким исключением, являются за очень редкими исключениями, являются высококлассными Событие для записи!"

Потрясающий
После получившего широкое признание проекта "Фаш" филадельфийский ансамбль старинной музыки Tempesta di Mare представляет серию из двух частей, посвященных французской инструментальной музыке конца XVII века. В первом эпизоде представлены три наиболее значительные и красивые оркестровые сюиты этой эпохи. Если Маре написал одну из первых в истории музыки бурь в "Альционе", то изображение хаоса в "Элеманах" Ребеля поражает яростными диссонансами, которые и сегодня заставляют обратить на себя внимание.

Отзывы

"Превосходное исполнение... запись позволяет нам ничего не упустить" BBC Music Magazine на CHAN 9885 (Шнитке)

"Темы подаются в форме, с уступчивыми аккомпанементами и осенними красками. Кульминации вылеплены с любовью, а весь текст мерцает и сияет" International Record Review о CHAN 9802 (Рахманинов)

"Высококлассное прочтение великолепных Симфонических танцев Рахманинова.. Gramophone на CHAN 9759 (Рахманинов)

Рецензии

П. Кербуск в FonoForum 2/02: "У Валерия Полянского есть опыт, большой опыт и большое дыхание, чтобы вести оркестр Опытом и большим дыханием, чтобы уверенно провести оркестр оркестр через это глубокое, мрачное произведение интересным дополнением являются части из Рахманина части из "Этюдов-таблеток" Рахманинова

Марвин Гэй был одним из самых талантливых и дальновидных артистов, работавших под эгидой Motown. Он проложил путь в черную поп-музыку своим мощным R'nB, урбанистическим соулом и влиянием своей политической позиции на творчество. альбом "The Very Best Of Marvin Gaye" содержит прекрасную подборку его самых успешных композиций, включая "I Heard It Through The Grapevine", "(Sexual) Healing" и "What's Going On".

Издание для российского рынка от французского  лейбла Alpha включает буклет на русском языке.