Товары со скидкой

Эта коллекция культовых записей одной из самых запоминающихся (и успешных) групп в истории музыки была издана на полупрозрачном оранжевом виниле. От хитовых синглов до любимых фанатами и альбомных треков - эта компиляция великих мелодий рассказывает более полную историю, чем любая письменная биография. Одно прослушивание - и вы поймете, почему этот релиз входит в серию Icon!

"К 1996 году мир увидел множество хип-хоп блокбастеров. Некоторые из этих альбомов были попсовыми, некоторые - гангста, а некоторые получили слегка покровительственный ярлык "социально сознательных". Лишь немногие, если таковые вообще имеются, отвечают всем трем требованиям, и ни один из них не стал более успешным - ни в художественном, ни в коммерческом плане - чем второй альбом Fugees.
Инструментарий - как будто для фанатов рока, довольно очевидный кавер на Боба Марли - для "укурков" и студентов, а проникновенный вокал Лорин Хилл - для слушателей среднего возраста, все еще сомневающихся в хип-хопе. Клеф, Хилл и третий участник группы Прас Майкл - человек, ответственный за то, что в конце 80-х все это началось, - были воинственными и мелодичными, борцами за перемены и приверженцами поп-музыки" (Billboard)

Отзывы

Rolling Stone 2/00: "С тех пор, как воздушные, текучие звуки партитур фильмов 60-х и 70-х годов, французская группа и 70-х годов, их электро-треки мутировали Их электро-треки превратились в саундскейпы для эротических и модных репортажей Теперь дуэт обратил свое внимание на кино и создали сферическую, игривую, пьяно-мечтательную партитуру для мечтательная партитура для подростковой драмы "Девственницы-самоубийцы" (The Virgin Suicides) от The Virgin Suicides" Софии Копполы"

Бобби и Мартин Бур начали экспериментировать с музыкой в маленькой спальне на 4-м этаже родительского дома. Для создания своего сценического шоу братья собрали рэппера Da Smooth Baron MC и певицу Пегги "The Duchess".

Братья создали международные хиты в стиле евродэнс. В 90-е годы на международной танцевальной сцене было выпущено несколько хитов: "Never Alone", "Dreams" и "Let Me Be Free". В эти годы многие из их хитов были ремикшированы известными продюсерами.

В сборник The Best Remixes вошли ремиксы на песни "Never Alone", "Dreams (Will Come Alive)", "Turn Da Music Up", "Come Take My Hand", "Fairytales", "Fly" и многие другие. За ремиксы отвечают многие исполнители, в том числе Twenty 4 Seven, Charly Lownoise & Mental Theo, Ferry Corsten, Cappella, Lick, Sunclub и DJ Marcello.

Диск 2LP The Best Remixes выпущен ограниченным тиражом в 1000 индивидуально пронумерованных копий на серебристом виниле. Все аудиоматериалы были ремастированы для винила с оригинальных источников в сотрудничестве с Мартином и Бобби Буром.

трубачу Кармеллу Джонсу было 24 года, когда в 1960 году он уехал из родного Канзас-Сити в Лос-Анджелес. И вскоре после приезда перспективный молодой человек, которого в то время некоторые сравнивали с Клиффордом Брауном, получил контракт на запись с компанией Pacific Jazz. в 1961 году он записал на этом лейбле свой феноменальный дебютный альбом "The Remarkable Carmell Jones". Вместе с тенор-саксофонистом Гарольдом Лэндом, пианистом Фрэнком Страззери, басистом Гэри Пикоком и барабанщиком Леоном Петтисом он представил на альбоме интереснейшую смесь холодного джаза и хардбопа.

Blue Note Tone Poet Edition: стерео, продюсер Джо Харли, полный аналоговый мастеринг Кевина Грея с оригинальных лент, прессование RTI (180 г), прочный гетфолд, мягкий внутренний вкладыш.

Для некоторых режиссеров музыка в их фильмах кажется не менее (а то и более) важной, чем изображения или диалоги. Многие поклонники Квентина Тарантино не сочли бы "Reservoir Dogs" без "Stuck in the Middle with You" или "Pulp Fiction" без "Misirlou" "Reservoir Dogs" или "Pulp Fiction".

Тарантино описывает свой, возможно, неудивительный, музыкально вдохновленный метод создания фильма следующим образом: "Когда я начинаю работу над фильмом, когда я пишу фильм или когда у меня есть идея для фильма, я просматриваю свою коллекцию пластинок и просто начинаю играть песни, пытаясь найти индивидуальность фильма, найти дух фильма. И тогда, "бум", я в конце концов натыкаюсь на одну, две или три песни или на одну песню в частности: "О, это будет отличная вступительная песня""

"The Tarantino Experience" - это дань уважения одному из величайших режиссеров последних 50 лет и его необыкновенному таланту. Музыка из фильмов "Криминальное чтиво", "Убить Билла, том 1", "Джеки Браун", "Резервуарные псы", "Доказательство смерти" и его релиза 2019 года "Фильм Однажды в Голливуде" вдохновляет Тарантино на создание музыки к его проектам. Благодаря фантастическому оформлению и ремастированному звуку "The Tarantino Experience" станет незаменимым дополнением к вашей музыкальной коллекции.

Есть причина, по которой этот сборник лучших вещей Боба стал многолетним бестселлером с момента его выхода в 1984 году: он обладает мощным зарядом. 14 песен, вошедших в альбом Legend, наглядно демонстрируют, почему Марли стал международной суперзвездой.
Это и драйвовая "Could You Be Loved", и революционная "Get Up Stand Up", которую он написал вместе с Питером Тошем, и дилановский гимн "Redemption Song". Хит-парад продолжается классикой Марли, такой как "No Woman No Cry", "I Shot the Sheriff" и трогательная песня о любви "Waiting in Vain". Как и сам Марли, эти песни по-настоящему харизматичны. На этом диске собрано все лучшее, что есть в творчестве Боба.
 

4 января 2013 года, всего через неделю после своего 60-летия, Джо Ловано выпускает "Cross Culture", свой 23-й альбом на Blue Note. Это также третий альбом подряд, который легендарный саксофонист и композитор записывает со своим признанным критиками квинтетом US Five. В шести из одиннадцати композиций к нему присоединился начинающий гитарист Blue Note Лайонел Луеке.

В остальном квинтет, необычно укомплектованный двумя барабанщиками, состоит из пианиста Джеймса Вейдмана, на басу играют Эсперанца Сполдинг (сама грандиозная сольная исполнительница) и Петр Славов, а на барабанах работают Отис Браун и Франциско Мила. Первые два альбома Joe Lovano US Five, "Folk Art" (2009) и "Bird Songs" (2011), уже заслужили похвалу. И джазовый журнал Down Beat, и Ассоциация американских джазовых журналистов назвали эти альбомы лучшими в своей области, а последняя даже назвала интерпретацию композиций Чарли Паркера лучшей записью года.

В альбоме "Cross Culture" Ловано подводит художественный итог своим вечным поискам универсального музыкального языка и представляет свое многогранное мастерство в десяти оригинальных композициях и прекрасной интерпретации песни Билли Стрэйхорна "Star-Crossed Lovers", используя при этом свою непомерную коллекцию инструментов. "Со времени моих первых гастролей в конце 70-х годов я собрал инструменты из Азии, Африки, Ближнего Востока, Восточной и Западной Европы, Северной и Южной Америки", - говорит Ловано, которого здесь можно увидеть не только на его традиционном тенор-саксофоне, но и на G-меццо-сопрано, тараготе, аулохроме и различных экзотических ударных инструментах.

Стилистический спектр варьируется от духовной красоты таких композиций, как "Myths And Legends" (новое издание старого заказного произведения для Струнного трио Нью-Йорка) и ударных каперов, таких как "Drum Chant", до свежих бибоповых жемчужин, таких как "52nd Street" в "Royal Roost": ритмическая сложность встречается с интуитивной гармонией. Финальная композиция "PM" - это дань уважения его давнему соратнику Полу Мотиану. Ловано играл с легендарным барабанщиком, скончавшимся в прошлом году в возрасте 80 лет, до самой своей смерти.

Информация о продукте

Джо Ловано выпускает альбом Cross Culture, который станет его 23-й записью на Blue Note и третьим последовательным релизом его квинтета Us Five, получившего признание критиков. Альбом представляет собой 11-трековое тур де форс, в котором представлены 10 оригинальных композиций Ловано, а также потрясающая интерпретация баллады Билли Стрэйхорна "Star Crossed Lovers"

Дополнив свой основной состав (пианист Джеймс Вайдман, басисты Эсперанца Сполдинг и Питер Славов, барабанщики Отис Браун III и Франциско Мела) смелым западноафриканским гитаристом и коллегой по Blue Note Лионелем Луэке, Ловано наиболее полно воплотил в жизнь свой многолетний поиск понятия универсального музыкального языка.

с тех пор как я начал гастролировать в конце 70-х годов, я собирал инструменты из Азии, Африки, Ближнего Востока, Восточной и Западной Европы, Северной и Южной Америки", - говорит Ловано, который, помимо своего мгновенно узнаваемого тенор-саксофона, импровизирует на G-меццо-сопрано, тарогато и аулохроме, а также играет на множестве перкуссионных инструментов - колоколах и шейкерах, израильском пэдл-барабане и нигерийском щелевом барабане "обором". "Я всю жизнь чувствовал страсть к тому, чтобы ощущать в звуках коллективных предков духи этих инструментов, создавать музыку, но чувствовать себя землей. Это проявляется в моих композициях и в том, как мы играем вместе"

Луеке, который сам сочетает в себе исчерпывающее знание гармонии и народных форм, вносит органичный и эгоистичный вклад в шесть произведений. "Лайонел не просто играет на гитаре", - говорит Ловано. "Он свободно интегрируется с ритм-секцией и со мной в передней линии и разделяет пространство личным образом"

Альбом завершается экспансивным исполнением оригинальной композиции Ловано "PM", вдохновленной мастером-барабанщиком Полом Мотианом, его частым соратником с 1981 года и до его смерти за два месяца до записи. Как и все предшествующее, это исполнение, по словам Ловано, "сочетает гармонические и ритмические структуры современного джаза в свободной манере, с племенной энергией, связывая воедино вещи, относящиеся к миру музыки, выходящие за рамки категорий джаза".

(bluenote. com)

Отзывы

"Время от времени возникает вопрос, умер джаз или нет. Постановка этого диска пресекает этот вопрос на корню" (Stereo, февраль 2013 г.)

необычный коллектив с двумя барабанщиками, фортепиано и потрясающей басисткой Эсперансой Сполдинг охватывает диапазон от воображаемого фолка до откровенно плавных импровизаций: грандиозно сыграно (...)" (Аудио, февраль 2013 г.)