Товары со скидкой

С именем Петра Ильича Чайковского связано многое: С балетом в первую очередь с балетом, а также с великолепными серенадами, симфониями, операми, фортепианной музыкой, великими струнными квартетами и т.д.

Однако Чайковский в джазовом облачении - это нечто действительно новое, и на этом альбоме замечательного Трио Сергея Жилина результаты просто поразительны. Жилин и его подопечные взяли на вооружение популярный цикл Чайковского "Времена года". Захватывающий во всех отношениях альбом!

In Extremo - 20 истинных лет - Лимитированный бокс-сет на 13 дисках, посвященный 20-летию группы.
CD 1 - 11: все студийные альбомы + "Die Verrückten sind in der Stadt", прошедший цифровой ремастеринг
CD 12: Rarities CD, включающий B-сайды, бонус-треки и совершенно новый юбилейный сингл "LORELEY
CD 13: неизданный концертный диск "Tranquilo" (Unplugged 2010)
Эксклюзивный пронумерованный арт-принт
60-страничная книга в твердом переплете

Отзывы

"Свежий ремастеринг представляет все альбомы In Extremo Студийные альбомы In Extremo, а также раритеты, такие как синглы, би-сайды Синглы, B-сайды и бонус-треки, а также бонус-треки и ранее не издававшаяся Запись концерта 2010 года Unplugged Tour "Tranquilo". Также в альбом включены новый студийный трек, юбилейная песня Юбилейная песня "Loreley""
(Good Times, октябрь / ноябрь 2015 г.)

Он считается одним из величайших концертных альбомов в истории рок-музыки - "Made In Japan". в 2012 году среди читателей журнала Rolling Stone было проведено голосование, по результатам которого классика Deep Purple заняла 6-е место в списке "Лучших концертных альбомов всех времен".

альбом "Made In Japan" был записан на трех концертах в период с 15 по 17 августа 1972 года в Festival Hall, Осака, и Nippon-Budokan, Токио. Первоначально релиз предназначался только для японского рынка. Четыре композиции взяты из альбома 1972 года "Machine Head", в лучший, по мнению поклонников, состав которого вошли Ян Гиллан (вокал), Ричи Блэкмор (гитара), Роджер Гловер (бас), Джон Лорд (орган, клавиши) и Ян Пэйс (ударные).

18 записей, вошедших в новый альбом "Vibrate: The Best Of Rufus Wainwright", охватывают всю карьеру певца, автора песен и пианиста Руфуса Уэйнрайта на сегодняшний день.
От дебютного альбома (1998 г.) до последней работы "Out Of The Game" 2012 г. альбом охватывает целую дугу и, таким образом, предлагает сжатый обзор несравненной карьеры блестящей североамериканской звезды антипопа.

Помимо таких нестареющих фортепианных поп-песен, как "Going To A Town" (из самого успешного на сегодняшний день альбома Уэйнрайта "Release The Stars") или сингла "Hallelujah", сборник бест-оф пополнился совершенно новой композицией "Me And Liza", которую Уэйнрайт написал совместно с продюсером Робби Уильямса Гаем Чемберсом.

Отзывы

"Первая витрина работ американо-канадской певицы блистает коллекцией, отобранной Уэйнрайтом и Нилом Теннантом вручную с 1998 по 2014 год" (stereoplay, март 2014 г.)

Влюбленный в любовь: "Così fan tutte" Теодора Курентзиса

С "Così fan tutte" Теодор Курентзис и MusicAeterna достигли второго этапа своего замечательного путешествия по операм Моцарта да Понте. Курентзис довольно скептически относится к либретто. По его словам, главные герои довольно глупы, то же самое можно сказать и о сюжете. Несмотря на эти либреттистские трудности, Моцарт добился божественного результата. С этим выводом может согласиться каждый любитель Моцарта. В интерпретации Курентзиса, MusicAeterna и ансамбля солистов "Così fan tutte" удается даже сверхбожественным образом.

Исходя из побуждения, что оперы Моцарта в наше время исполняются недостаточно красиво, Теодор Курентзис в 2013 году взялся за запись трех опер Моцарта в исполнении Да Понте. Первая из его записей, "Свадьба Фигаро", получила высокую оценку за абсолютную красоту звучания, а также обсуждалась за интерпретацию от деликатной до страстно-экстремальной. Курентзис говорит, что если "Свадьба" - это разрушение социальных правил с помощью красоты, то "Così fan tutte" полностью посвящена революции любви. Моцарт влюблен в любовь, противопоставляет опытную любовь и невежественный опыт любви новичка и объединяет эти две стороны в своей музыке.

в "Così fan tutte" красота и торжество любви прослеживаются в каждой ноте музыки. Моцарт создал здесь свою лучшую ансамблевую оперу и вообще самый интимный ансамбль в своем творчестве. Солисты Симона Кермес (Фьордилиджи), Малена Эрнман (Дорабелла), Кристофер Мальтман (Гульельмо), Кеннет Тарвер (Феррандо), Анна Касьян (Деспина) и Константин Вольф (Дон Альфонсо) вместе с оркестром придают ансамблям освященную духовность. Это ангельское изящество музыки Моцарта контрастирует с гротескным либретто, о котором упоминает Курентзис. С точки зрения Курентзиса, этот "разрыв" является намеренным со стороны Моцарта. Противоречие между либретто и музыкой лежит в основе высказывания Моцарта о любви и Эросе: какой бы причудливой ни была любовь на земле - как это описано в либретто, - она возвышенна и прекрасна на более высоком уровне - в музыке.

В этой второй постановке Да Понте Курентзису, MusicAeterna и солистам вновь удалось создать ценную веху с детальной точной работой. Эта запись "Così fan tutte" является жемчужиной и сияет как первопроходец на музыкальном ландшафте.

Редко какая запись получает такие отклики в мировой прессе, как запись оперы Моцарта "Свадьба Фигаро" с Теодором Курентзисом и его ансамблем MusicAeterna: "Сенсация" (kulturradio), "По красоте вокального тона эта запись, пожалуй, делает лучшего Фигаро из когда-либо записанных - это мастерский удар" (TIMES ), "Настоящая эталонная запись" (EL MUNDO).

Теперь выходит вторая запись трех опер Моцарта да Понте - "Cosi fan tutte", записанная в идеальных студийных условиях Пермского оперного театра с участием избранных солистов: Симона Кермес (Фьордилиджи), Малена Эрнман (Дорабелла), Константин Вольф (Дон Альфонсо), Кеннет Тарвер (Феррандо), Кристоф Мальтман (Гульельмо), Анна Касьян (Деспина).

Усиленные репетиции с хором и ансамблем MusicAeterna, дни и ночи, потраченные на оптимальную интерпретацию, - результат в музыкальном и звуковом отношении не менее сенсационный, чем первая запись.

Рецензии

"Курентзис ничем не жертвует ради мелодичности... но эмоциональный драйв и самоотдача, с которыми исполняют его музыканты, захватывают вас" (Аудио, январь 2015 г.)

"Исполнение этой оперной классики богато красками и заряжено напряжением... Мы имеем дело с технически и музыкально превосходной записью, в основе которой лежит очень современная, очень актуальная концепция" (Stereo, февраль 2015 г.)

Для друзей великолепного духового звучания
"Бессмертная музыка Генделя в эксклюзивных аранжировках, прекрасно демонстрирующих виртуозный и лирический характер современных духовых инструментов. Schwerin Brass Collegium - один из самых известных духовых коллективов Германии, регулярно радующий слушателей крупнейших концертных залов и фестивалей своим однородным и великолепным звучанием."

Что многие не знают: Современный духовой оркестр оглядывается на сравнительно короткую традицию. До эпохи барокко труба и тромбон редко играли вместе. Вопреки распространенному мнению, в старинных канцонах и башенной музыке трубачи отсутствуют. Трубы же в своих гильдиях были привилегированы по отношению к рожкам; только в Англии дело обстояло иначе: в нескольких партитурах Генделя, в том числе в "Музыке воды", мы видим мирно играющих бок о бок трубачей и валторн. Оригинальная музыка для смешанных духовых ансамблей стала появляться лишь с середины XIX века, и это скудное развитие продолжалось до тех пор, пока в 1951 году англичанин Филип Джонс не создал свой ставший впоследствии всемирно известным духовой ансамбль. Таким образом, репертуар этих ансамблей и по сей день пополняется и пополняется хорошими аранжировками. На этом компакт-диске Händel for Brass представлены эксклюзивные переложения некоторых наиболее значительных произведений Георга Фридриха Генделя, особенно тех, которые особенно подходят для этой цели и прекрасно демонстрируют виртуозный и лирический характер современных духовых инструментов. Кроме того, подборка представляет собой срез различных жанров в творчестве Генделя.

В 1975 году девять музыкантов из оркестров Шверина объединились в Шверинскую духовую коллегию. Это был один из первых коллективов такого рода в Германии, и сегодня он является одним из самых известных духовых ансамблей страны, регулярно радуя слушателей крупнейших концертных залов и фестивалей своим однородным и ярким звучанием.

Отзывы

"Многие могут говорить на духовом языке, но лишь немногие могут им овладеть дано лишь немногим. Некоторые из этих немногих, тринадцать, если быть точным, собрались в Шверинском духовом оркестре и они демонстрируют свое искусство, исполняя переложения Генделя Аранжировки своего дирижера Ханса-Иоахима Дрехслера.. Они овладели мягкими, эмоциональными тонами так же прекрасно, как и барочными ритмами маршей и хоров Генделя. Ассоциации со звучанием адвентных тромбонов остались в стороне и медные духовые могут раскрыться с силой и мощью, в духе генделевского "во славу Божию" и человеческого Удовольствие. Аллилуйя..." Deutschlandradio Kultur, 10 / 2009