Товары со скидкой

Мартин Тернер стал известен как вокалист и бас-гитарист группы Wishbone Ash. Он сыграл важную роль в создании таких классических альбомов Wishbone Ash, как "Argus", "Pilgrimage" и "There's The Rub".

Переиздание его альбома "Argus through the Looking Glass" вышло на лейбле Cherry Red Records. С четырьмя ранее не издававшимися бонус-треками и новым оформлением. Абсолютная рекомендация для всех поклонников Wishbone Ash, Мартина Тернера и рока!

Love - новаторская психоделическая фолк-рок-группа из Лос-Анджелеса, работавшая с 1966 года до середины 70-х годов. Их дебютный альбом с собственным названием собрал в себе прекрасные мелодии, большинство из которых были написаны вдохновителем Love Артуром Ли. Особенно выделяются такие песни, как "My Little Red Book", "Mushroom Clouds" и "Signed D. C.".

Альбом оказался блестящей стартовой площадкой для карьеры, за которой в 1967 году последовали не менее славные альбомы "Da Capo" и "Forever Changes". Тем не менее, Лав не удалось добиться успеха в мейнстриме, как ее современникам из группы The Byrds. Тем не менее, музыка Лав остается жемчужиной бурных шестидесятых, которую любители музыки будут ценить и в будущем.

Отзывы

"Переиздание вышло в единственной Обложке, без двух бонус-треков из cD-издания 2001 года, но набирает очки благодаря очень приличным переводом и качеством прессования" (Good Times, июнь / июль 2013 г.)

В этом альбоме WR есть все: новаторские электронные клавишные, оригинальные композиции, свободные джазовые соло и новейшие студийные звуковые эффекты, позволяющие создать огромную плотную стену звука. Одним из новшеств, которое делает этот альбом намного лучше дебютного, является участие гостей во многих песнях, что придает группе звучание небольшого оркестра.

The Lurking Fear, дэт-метал группа из Швеции, выпустит свой второй альбом "Death, Madness, Horror, Decay". Томас Линдберг Редант, вокалист At The Gates и т.д., является фронтменом группы и сказал об альбоме следующее:

"При работе над вторым альбомом мы действительно хотели создать более целостное впечатление от прослушивания. Первый альбом был просто взрывным, и мне нравится, что он такой динамичный, но мы много говорили об этом, и на этот раз мы хотели, чтобы альбом имел более единое звучание, так сказать..... Мы хотели, чтобы она звучала как группа с собственной индивидуальностью. Поэтому в этот раз работа над альбомом была более коллективной, и все авторы группы участвуют в большем количестве песен. Альбом по-прежнему динамичен, в нем есть как интенсивные, быстрые "рипперы", так и более тяжелые моменты, но общее звучание, на мой взгляд, стало более убедительным.

Мне также хотелось развить лирическую концепцию. Конечно, в альбоме по-прежнему много влияния Лавкрафта, но я также включил в него и некоторых современных писателей ужасов и философов. Думаю, это не совпадение, но в лирическом плане этот альбом ощущается как уродливый пасынок нового альбома At The Gates. Я углубился в идеи таких мыслителей, как Лиготти и Тэккер, добавив дополнительный слой космического ужаса к и без того лавкрафтианской вселенной The Lurking Fear. Это все те же основные идеи, но они, можно сказать, более развиты и философичны.

Кроме того, в этот раз мы больше общались с нашим продюсером Пером Столбергом (Per Stålberg), и мы с ним договорились о том, какой альбом мы хотим сделать. В новом альбоме больше всего, и мы чувствуем, что группа наконец-то полностью раскрыла свой потенциал. Веселитесь!"

Суперзвезда блюз-рока Джо Бонамасса отправился в путь в разгар всемирной остановки развлекательных мероприятий, чтобы исполнить для своих поклонников свой последний сольный студийный альбом "Royal Tea". Это привело к невероятному живому концерту, его последнему шоу 2020 года, в легендарном зале Ryman Auditorium в Нэшвилле, штат Теннесси.

В сентябре 2020 года Джо Бонамасса отыграл концерт в режиме livestream в Ryman Auditorium в Нэшвилле. 12 композиций взяты с альбома "Royal Tea", три - с его дебютного альбома "A New Say Yesterday".

Отзывы

"Почти 100000 поклонников по всему миру присутствовали на концерте в режиме платной трансляции! Они стали свидетелями высочайшего уровня исполнения и ведущего в игровом настроении." (Аудио, июль 2021 г.)

Poros - шестой альбом французского скрипача Доминика Пифарели в качестве "лидера" или со-лидера и второй в этом качестве для ECM, в котором участвует то, что сейчас является его музыкальным приоритетом, - его дуэт, образованный в 1996 году с пианистом Франсуа Кутюрье. Если Акустический квартет, которым Пифарели руководил вместе с Луи Склависом, можно было - при всем его знании динамики камерной музыки, впитывании фольклора, реального и "воображаемого", и настойчивом стремлении к явно европейской эстетике - хотя бы для удобства назвать "джаз-бэндом", то новый дуэт разграничивает жанры более двусмысленно. Правда, дуэт реанимирует "Warm Canto" Мэла Уолдрона, пьесу, восходящую к классическому альбому 1961 года The Quest (с Эриком Долфи и Букером Эрвином), редкие проблески фразировки пост-Граппелли все еще можно уловить в мускулах скрипки Пифарели, а чувствительность обоих игроков отточилась в горниле импровизации. Но и собственные сочинения музыкантов обнаруживают заметную близость к современной музыке: Мессиан, Барток, Энеску - среди общих ссылок. О множественности направлений, принятых или подразумеваемых в работе, говорит название альбома, заимствованное из текста "Comment s'en sortir" французского философа Сары Кофман:

"Порос" означает только морской путь или путь по реке, проход, открытый через хаотическое пространство, которое он превращает в упорядоченное, квалифицированное пространство, вводя дифференцированные маршруты, делая видимыми различные направления пространства, давая направления пространству, которое изначально было лишено всех контуров, всех ориентиров.

"Сказать, что порос - это путь, который можно найти через пространство жидкости, значит подчеркнуть, что порос никогда не прослеживается заранее, что он всегда может быть стерт, что он всегда должен быть прослежен заново, беспрецедентным образом. О poros говорят, когда речь идет о прокладывании тропы там, где ее нет, о пересечении непроходимого пространства, неизвестного, враждебного и безграничного мира, апейрона, который невозможно пересечь из конца в конец... море - это бесконечное царство чистого движения, самое подвижное, изменчивое и полиморфное из всех пространств, пространство, где любой проторенный путь немедленно стирается, что превращает любое путешествие в исследовательский вояж, всегда беспрецедентный, опасный и неопределенный"

Доминик Пифарели окончил консерваторию Монтрей с первой премией по классу скрипки в 1977 г. "Получив классическое образование, - говорил скрипач немецкому журналисту Маркусу Гаммелю, - вы неизбежно попадаете под влияние музыкальной мысли композиторов, которых вы изучали. Я продолжаю позволять себе слушать и впитывать определенные вещи, и все, что остается, остается" Ни у Пифарели, ни у Кутюрье в этом случае не возникает мысли о том, что джаз - это поиск и нащупывание, бегущая архитектура; главное - чувство реальной структуры. Соответственно, продюсер Манфред Айхер подошел к записи "Poros" так же, как к записи сольного концерта камерной музыки; альбом был записан в Фестебургкирхе во Франкфурте-на-Майне и использует естественный резонанс интерьера церкви.

В 1978 году встреча Пифарели с басистом Дидье Левалле привела к началу длительного сотрудничества, которое привлекло к нему внимание французских критиков и публики благодаря ряду групп, включая Трио Левалле / Маре / Пифарели и Swing Strings System. Доминик начал руководить собственными группами в 1980 г. В их состав входили Франсуа Кутюрье, Хайри Каензиг, Вольганг Райзингер, Филипп Дешеппер, Данило Теренци, Риккардо дель Фра, Жоэль Аллуш, Крис Биско, Ив Робер, Мишель Годар, Ноэль Акшоте. Он также играл с Мартиалем Солалем, Тони Оксли, Гюнтером Зоммером, Майком Вестбруком, Эдди Луисом, Жан-Полем Селеа, Денисом Бадо, Патрисом Каратини, Маттиасом Рюггом и многими другими.

С 1985 года Пифарели выступает в различных ансамблях с кларнетистом Луи Склависом. Помимо упомянутой выше записи Acoustic Quartet, его можно услышать вместе со Склависом на альбомах ECM Rouge и Les Violences de Rameau (ECM 1458 и 1588, соответственно).

Приобщение Франсуа Кутюрье к импровизационной музыке после завершения обучения классической музыке и музыковедению также произошло в 1978 году и под руководством бас-гитариста. Кутюрье установил прочные связи с Жаном-Полем Селеа в группе барабанщика Жака Толлота и в дальнейшем играл с басистом в целом ряде групп - сначала в дуэте, а затем с другими музыкантами, в том числе с Даниэлем Юмаиром, Франсуа Жанно, Домиником Пифарели, Франсуа Лайзо. В 1980 году Кутюрье получил желанную премию Французской академии имени Джанго Рейнхардта, что способствовало росту его известности. Одним из музыкантов, обративших на него внимание, был Джон Маклафлин, который взял пианиста в свою группу. В 1981-83 годах Кутюрье гастролировал с гитаристом по всему миру и участвовал в записи его альбомов Music Spoken Here и Belo Horizonte.

В 1986 году Кутюрье создал собственную группу Passaggio, в которую вошли Жан-Поль Селеа, Вольфганг Райзингер, Арманд Ангстер и Франсуаза Кублер; группа записала два диска для Label Bleu. С тех пор Кутюрье играл и записывался, в частности, с Робином Кеньяттой, Эдди Луисом, Дидье Левалле, Франсуа Мешали, Жан-Марком Ларше и Жан-Пьером Шале. Дебют пианиста на лейбле ECM состоялся на диске Khomsa (ECM 1561) - панкультурном проекте, возглавляемом тунисским уд-виртуозом Ануаром Брахемом. (Брахем и пианист уже играли вместе в 1985 году в экспериментальном проекте с турецкими музыкантами Кудси Эргунером и Барбаросом Эркозе, а также в 1992 году на Фестивале в Карфагене).

В 1997 году Кутюрье вместе с саксофонистом Жан-Марком Ларше (его также можно услышать на альбоме Brahem's Khomsa) написал музыку к опере, адаптированной к экспериментальной пьесе Энтони Берджесса "Моцарт и банда волка"