Товары со скидкой

После продолжительного стадионного турне по Европе Queen взяли перерыв почти на три года, прежде чем выпустить в 1989 году свой 13-й альбом "The Miracle". В течение этого времени участники группы занимались сольными проектами и боролись с личными кризисами, но затем с большим энтузиазмом вновь собрались для записи нового альбома. Результат стал самым большим успехом группы в 1980-е годы. в альбом "The Miracle" вошли, в частности, классические для Queen песни "I Want It All", "Breakthru", "The Invisible Man" и "The Miracle".

Информация о продукте

Замысел квинтета заключался в том, чтобы вновь интегрировать уроки свободной игры в мелодически насыщенный джаз малых групп. Манфред Шуф "1970-е годы, когда были сделаны эти записи, дали многим музыкантам возможность расширить масштаб музыкальной экспрессии, зародившейся в свободном джазе 1960-х годов. Это привело к появлению нового типа игры, который не стеснялся использовать и комбинировать различные средства выражения - процесс, примером которого являются эти записи. Музыка, представленная на этих дисках, современна и свободна в самом лучшем смысле этого слова, более того, она вне времени. Термин "свободный" здесь обозначает не только особый стиль джаза, который в самом начале своего развития революционным жестом противостоял всему, что напоминало о прошлом и о традиции, но и свободу выбора между множеством самых разных средств выражения. Традиция, таким образом, рассматривается как прошлый опыт, который сливается с новым стилем звучания и обогащает его"

В своей группе Шурф продемонстрировал исключительный талант. Мишель Пильц был в ту эпоху единственным европейским импровизатором, посвятившим себя исключительно бас-кларнету. Вдохновленный вначале Эриком Долфи, он разработал свой собственный характерный звук, играя внутри ансамблевых текстур, а также солируя с энергией и воображением. Гюнтер Ленц и Ральф Р. Хюбнер помогли определить направление современного джаза в Германии. И басист, и барабанщик были участниками новаторских групп Альберта Мангельсдорфа 1960-х годов, и их детальное взаимодействие - залог энергичности звучания квинтета Schoof. Ленца также можно услышать на ECM с Берлинским современным джазовым оркестром, Хюбнера - с Эберхардом Вебером на альбомах "The Colours of Chloe" и "Chorus". Вместе они на протяжении десятилетий возглавляли ритм-секцию Джаз-ансамбля Гессишен Рундфанкс - см. альбом ECM "Atmospheric Conditions Permitting".

Пианисты в группе Schoof были игроками нового поколения. Голландский клавишник Яспер ван'т Хоф пришел в Schoof после игры в группе Пьера Курбуа Association PC и коллективе Pork Pie, в который также входили Чарли Мариано и Филипп Катрин, в то время, когда рок и джаз оказывали влияние друг на друга.

Рецензии в прессе:

Это долгожданное переиздание, дополненное обширной фотодокументацией, одной из самых ясных по замыслу и атмосферных по звучанию музыки, которую я слышал в конце 70-х годов. Майкл Такер, Jazz Journal / Jazz Review

Эта пластинка вызывает во мне множество откликов, и все они хорошие. Игра очень красива. Темно-темный бас-кларнет Пильца прекрасно сочетается с величественными североевропейскими тонами Шуфа, а ритм-секции удается быть одновременно и легкой, и поддерживающей. Это музыка, в которой инструменты сплетаются и расплетаются, каждый из них одновременно связан и независим. Форма и импровизация сливаются органично и гармонично. Дункан Хейнинг, Jazzwise

В подходе группы к репертуару, состоящему из оригинальных произведений Шуфа, Хюбнера и ван'т Хофа, отразилось стремление сочетать свободу со структурой, и результат отличается непреходящим лиризмом и мелодической красотой. Благодаря блестяще гибкой ритм-секции, полностью отвечающей предъявляемым к ней требованиям, контраст между лирическими трубой и флюгельгорном Шуфа и терпким бас-кларнетом Пильца удался. Слаженность и красота... показывают, что один из великих европейских ансамблей находится на пике популярности". Рэй Комиски, The Irish Times

Можно снова долго наслаждаться лирическим сочетанием флюгельгорна и бас-кларнета, сдержанно поддерживаемым басом и фортепиано, не очень управляемым, но внимательно и точно дополняемым ударными. ... То, что получилось у Шуфа и его коллег-музыкантов, выступающих здесь в отличной форме, звучит захватывающе и при этом вполне современно. Музыка с ясным взглядом на горизонт, воздушная и интимная одновременно". Ульрих Крист, Jazzthetik

Этой музыке около 30 лет, но звучит она явно вне времени - лучшая из трех давно не издававшихся пластинок, которые Манфред Шуф записал со своим квинтетом во второй половине 1970-х годов. ... Он включает "свободное", создает точки ориентации, обосновывает его остинато, свингующим ритмом, звуковой поверхностью и противопоставляет неистовой "свободной игре" многих коллег некую сублимированную свободу. Новаторские записи. Бертольд Клостерманн, Fono Forum

"Action Speaks Louder Than Words" - дебютный альбом 1975 года Chocolate Milk, фанк- и соул-группы из Нового Орлеана. Группа появилась в середине 1970-х годов и быстро завоевала признание благодаря своему уникальному звучанию, в котором богатые музыкальные традиции родного города сочетались с влиянием современного фанка и соула. Группу открыл продюсер Аллен Туссен, легендарная фигура в новоорлеанской музыке, чье влияние прослеживается в сложных аранжировках и плотном, слаженном звучании группы.

Темы альбома - социальная осведомленность и личные размышления - в сочетании с заразительным грувом и умелым взаимодействием музыкантов привели к тому, что альбом оставил неизгладимое впечатление. В том числе благодаря синглу и заглавному треку "Action Speaks Louder Than Words", который занял высокие позиции в чартах и впоследствии был заимствован многими исполнителями, включая Public Enemy, Eric B. & Rakim, Aaliyah, Neneh Cherry и Toni Braxton feat. The Notorious B. I.G & Puff Daddy, что вписало песню в историю музыки.

альбом "Action Speaks Louder Than Words" выпущен ограниченным тиражом в 500 экземпляров на синем виниле.

Критики спорят, является ли "Ah Um" или, скорее, "The Black Saint and the Sinner Lady" окончательным альбомом Мингуса. Несомненно лишь то, что эта запись 1959 года представляет сравнительно прямолинейного басиста Мингуса как композитора и лидера. Отдельные пьесы очень разные и в то же время всегда доступные. Открывающая альбом композиция "Better Git it in Your Soul", вдохновленная госпелом, "Goodbye Pork Pie Hat" - медленный некролог Лестеру Янгу, умершему незадолго до этого, и "Fables of Faubus" - музыкальная пародия на губернатора Арканзаса - сразу три пьесы стали джазовой классикой.

Переиздание дебютного альбома "Not The Weapon But The Hand" Стива Хогарта (Marillion) и Ричарда Барбиери (Япония) с 8-страничным буклетом.

"Tiki" - четвертый альбом джазового басиста из Камеруна. В качестве гостей на альбоме выступили Сушила Раман, Майк Стерн, Джаван и Джон Ледженд.

"Invisible Touch" - 13-й студийный альбом группы Genesis и второй по успешности после "We Can't Dance", который вышел пять лет спустя. Альбом поднялся до второго места в чартах альбомов в Германии и даже стал первым в Великобритании.