Товары со скидкой

Flotsam and Jetsam принадлежат иконам американского металла. Басист Джейсон Ньюстед также получил здесь свои шпоры, прежде чем перейти в Metallica. Группа из Феникса (штат Аризона) выпустила множество альбомов, определяющих ее стиль, и добилась того, что постоянно развивается, но всегда сохраняет суть того, чем являются Flotsam and Jetsam.

Спустя три десятилетия группа в лице вокалиста Эрика "A.K." Кнутсона представляет свой новый альбом, названный просто "Flotsam and Jetsam". Однако уже с первого взгляда становится ясно, что за ним стоит нечто большее: после пяти месяцев работы над песнями у группы появилось 18 идей. Сначала рассматривалась возможность выпуска двойного альбома, но группа поняла, что лучше сосредоточиться на альбоме с "убойным материалом", и поэтому все идеи, которые не выдерживали этого требования, были отброшены.

Таким образом, новый альбом ветеранов является не только кульминацией года напряженной работы, но и напрямую отражает через название, насколько Flotsam and Jetsam определяют себя через свое новое творчество - и что они чертовски гордятся двенадцатью новыми песнями.

Дважды обогнув земной шар за это насыщенное событиями время, Вольф Хоффманн и Ко все же нашли время и музу для работы над новым альбомом. Давление огромно, но мы знаем - принимайте любовь и ищите вызовы! Ни один путь не является слишком далеким, ни одна жертва не является слишком большой для идеального альбома, для идеального шоу.

И вот "Сталинград" - заявление о безоговорочной воле к победе. Песни, выкованные в поту и дымке концертных залов и закаленные в огне энтузиазма сотен тысяч поклонников.

С альбомом "Hung, Drawn And Quartered" и заглавной композицией они с энтузиазмом открывают новую главу в учебнике хэви-метала. Какой еще группе, кроме ACCEPT, удается с первых трех секунд пластинки запустить себя в сердца своих поклонников? Грандиозно! Громогласные риффы, казачьи хоры, талантливые, классически вдохновенные соло, запоминающиеся припевы и типичный грубый, хрипловатый вокал - фирменные знаки ACCEPT как никогда лаконичны на "Stalingrad". Конечно же, отлично срежиссированная звездным продюсером Энди Снипом (Megadeth, Exodus, Arch Enemy, Nevermore, Hell).

Далее следуют массивная "Hellfire", скоростная "Flash To Bang Time", стадионный гимн "Shadow Soldiers", марширующий с большими хорами, быстрая "Revolution"... Один хит сменяет другой! Стоит закрыть глаза, и вы уже чувствуете этот неповторимый запах кожи, пота и эйфории. Именно таков вкус Heavy Metal! Риффовый ролик "Against The World"! Автобиографический? Кто может винить группу. twist Of Fate" - напряжение, атмосфера... Мурашки по коже! "Есть два вида людей - "Быстрые и мертвые"! Этот припев упрямо вгрызается в барабанные перепонки. На несколько дней! А эпический финал в виде "The Galley" с его безумными соло делает решение простым - REPEAT!

"Сталинград" - это не продукт легкой музы и не произведение сет-рокеров, отмеченных эйджизмом. Этот диск выжимает воздух из легких, вытирает пот на лбу и держит под носом сжатый кулак. Возможно, лучшая в мире кузница риффов идеально контрастирует с волшебными соло из-под пера Вольфа, пересыпанными цитатами из классической музыки. Эта гармония противоположностей, наряду с казачьими хорами и гитарным балетом, является самым главным "хэви-металлическим патентом", на который может претендовать ACCEPT. С альбомом "Stalingrad", возможно, самая значительная классическая хэви-метал группа в мире владеет не только будущим, но и сценами больших фестивалей! ACCEPT это!

(nuclearblast. de)

Отзывы

"От нуля до тысячи сразу, безжалостно, зажигательно - со всеми прибамбасами, которые нравятся фанатам Accept!" Rock It, Андреас Шёве

"Stalingrad уже претендует на звание лучшего металлического альбома года". RCN , J. A.

""Blood Of The Nations" стал метал-альбомом 2010 года. "Stalingrad" - достойный преемник!" ROCK HARD, Гетц Кюнемунд

"Второй альбом новой эры Accept - это ни в коем случае не игра в русскую рулетку. Немецко-американская металлическая дружба примирительно завершает один из крупнейших исторических фиаско: "Stalingrad" примиряет "тевтонский террор" с гимническими русскими мелодиями в талантливой игре на струнных Вольфа Хоффмана и типичных для группы казачьих хорах." LEGACY, Бьёрн Торстен Яшински

"Типичный Accept и при этом ни разу не запылившийся: с "Stalingrad" ветераны показывают новичкам, как надо писать грядущую классику!" HEAVY, Мартин Рёмпп

жесткие риффы представлены в сочетании с замечательными мелодиями, а выразительный голос Торнилло дополняется запоминающимися припевами, которые несут в себе Припевы. Ничто не звучит обыденно заезженно, только четко и свежо, без каких-либо реальных слабых мест" (Good Times, июнь/июль 2012 г.)

Ценность человечества: "Currency Of Man" Мелоди Гардо

Для своего нового альбома "Currency Of Man" Мелоди Гардо и ее продюсер Ларри Клейн поставили перед собой задачу создать саундтрек из жизни различных персонажей. Для этого Гардо вступает на новую музыкальную территорию в нескольких аспектах.

Саундтрек о ценностях и человеческом достоинстве

Для своих альбомов Мелдой Гардот черпает вдохновение в местах, где она путешествует и что переживает. На этот раз ее песни на альбоме "Currency of Man" в меньшей степени посвящены личному опыту. Скорее, она хочет, чтобы ее тексты комментировали наблюдения, сделанные ею в Лос-Анджелесе: там она встретила много людей, борющихся за существование на задворках общества. Этот альбом очень важен для Гардо, потому что это ее призыв к защите человеческого достоинства: законности и ценности личности. Вместе с Ларри Клейном она задумала эту работу как непрерывную повествовательную и музыкальную линию. Для того чтобы иметь возможность опубликовать эту общую концепцию во всей ее полноте, в качестве делюкс-издания будет выпущен "Artist's Cut".

Новое звучание Мелоди Гардо

Мелоди Гардо и Ларри Кляйн получили консультацию по оборудованию от французского инженера Максима Ле Гиля (Maxime Le Guil). Аналоговое оборудование, старые микрофоны, ламповые усилители и настоящие кассеты обеспечивают мягкое потрескивание и теплый звук на новом диске. Кроме того, для "Currency of Man" рояль Мелоди Гардо, а затем и все инструменты, участвовавшие в записи, были настроены с 440-х сердец на 432-е. Отклонения от стандартной 440-сердечной настройки обычно встречаются только в так называемой исторической исполнительской практике классической музыки. Мелоди убеждена, что измененная, более низкая настройка создает различные резонансы у музыкантов и слушателей. Для нее это звучание, с одной стороны, более расслабляющее, а с другой - более освежающее. Валюта человека" - это взаимное уважение, которое мы испытываем друг к другу. Эта важная тема должна вызывать резонанс и отклик. Эффект техники и настроение подтверждают это утверждение.

Актерский состав "Currency of Man

На своем новом альбоме Мелоди Гардо чаще играет на электрогитаре, чем на рояле. Электрогитары группы дополнены эзотерическими оркестровыми звуками, рожками и пульсирующим басом. Стилистически "Currency of Man" находится между джазом, блюзом и R'n'B. Сама Гардо характеризует его звучание как необычное. Поскольку альбом задуман как партитура к вымышленному фильму, Гардо и Ларри Клейн добавляют в него и повседневные звуки из мира главных героев. В песне "Preacherman", посвященной судьбе Эммита Тилла, также поет хор, составленный из поклонников Мелоди Гардо в Facebook. В отличие от ретро-техники записи остальной части альбома, для этого хора было собрано более 100 звуковых дорожек, предоставленных ей поклонниками.

Знакомое и новое

Давние поклонники Мелоди Гардо найдут на "Currency of Man" и знакомые вещи. Например, ее теплый, уникальный голос и авторская песня "No Man's Prize" создают композицию, стильно передающую звучание американского песенника. В песне "If Ever I Recall Your Face" она возвращается к прекрасным балладам предыдущих альбомов. Глубочайшие блюзы и солидные грувы в новом звучании предлагают, прежде всего, "Don't Misunderstand", "Same To You" и "It Gonna Come". Более жизнерадостными композициями альбома являются "Morning Sun" и "Once I Was Loved".

Шедевр

С альбомом "Currency of Man" Мелоди Гардо представляет доступный альбом на глубокую тему. Намеренно простые тексты она утонченно перекладывает на музыку и объединяет их в воображаемый музыкальный фильм. Мелоди Гардо нашла способ обратиться к человечности своих слушателей через музыку. Очень большой успех.

Отзывы

"Мелоди наблюдала жизнь на улицах, писала прочные песни, рассказывала о людях, оказавшихся на обочине общества: полных изящества, силы и участия. Жанры пересекаются, и все же здесь звучит только один звук: звук очень великой певицы." (Аудио, август 2015 г.)

Возвращение в страну записей: "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)"

Сам факт выхода альбома "Grigory Sokolov - The Salzburg Recital (2008)" является сенсацией. В октябре пианист подписал контракт с Deutsche Grammophon. Уже одно это было маленьким чудом, ведь Соколов не только необычный талант, но и необычен в своем творческом подходе: он играет сольные концерты без исключения - иными словами, уже много лет не выступает с оркестрами. Более того, последняя запись с его участием появилась в 1996 году, т.е. почти 20 лет назад, а ведь он был записан еще в 1992 году. Но теперь его творчество вновь доступно всем желающим на CD и LP: Григорий Соколов в своем лучшем виде. Его концерт на Зальцбургском фестивале 2008 года - яркий пример для всех сольных выступлений Соколова.

На диске "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт" вы можете услышать типичный соколовский вечер. Поклонники съезжаются со всего мира, чтобы пережить такие моменты. В Зальцбурге Соколов исполнил сонаты KV 280 и 332 Вольфганга Амадея Моцарта, а также Прелюдии op. 28 Фредерика Шопена. В одном из редких интервью Соколов сказал, что его репертуар эклектичен, потому что он играет то, что ему нравится. Это почти все произведения Шопена, много Шумана. Особая любовь - Бах, особенно "Гольдберг-вариации". Также в центре внимания Брамс и Бетховен.

Выход альбома "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)" - это заявление: время студийных записей для Соколова тоже прошло. Его альбомы будут воспроизводить исключительно живые выступления. Он никогда не играет одно и то же произведение дважды. Поэтому записи не редактируются. Они такие, какие есть. Уникальные. К счастью, Соколов не против того, чтобы сделать этот уникальный опыт доступным для широкой аудитории.

Его поклонники знают, что многочисленные бисы сольных концертов - визитная карточка этого великого пианиста. На этом концертном альбоме из Зальцбурга представлены 6 произведений Рамо, Скрябина и Иоганна Себастьяна Баха.

Давая 70 концертов в год, Соколов придерживается заданного им самим ритма. В январе и октябре каждого года он меняет репертуар. Остается интересным вопрос, можно ли ожидать в будущем двух новых концертных альбомов в год.

Двойной диск "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)" позволяет новым слушателям открыть для себя музыкальную вселенную Соколова. А опытные поклонники Соколова и так знают, что они получат с этой записью.

Отзывы

"Этот человек - культ, а его концерты, исполняемые в задумчивом полумраке, стали литургиями, ах: паломничествами!" (Berliner Zeitung) (Berliner Zeitung)

"Многие считают его просто величайшим из ныне живущих пианистов" (The Independent)

"Фортепианная игра Григория Соколова все больше и больше уходит в межгалактическое пространство. Русский пианист давно уже стал своей собственной вселенной..." (Salzburger Nachrichung) (Salzburger Nachrichten)

"... Соколов не только демонстрирует, что он один из пианистов с широчайшим цветовым и динамическим спектром, но и то, что произведениям Шопена присуща глубина, сравнимая с Шубертом и Шуманом" (Stereo, февраль 2015 г.)