Товары со скидкой

С Eyes Of The Heart музыкант Кит Джарретт совершил один из своих последних полетов с Американским квартетом. Это живое исполнение, записанное всего через месяц после The Survivors' Suite, - путешествие особого рода. Джарретт с восторгом открывает первую часть под аккомпанемент ударных. Бас Чарли Хейдена, похожий на калимбу, переступает с ноги на ногу, а Джарретт выпускает сопрано-саксофон на волю господствующих ветров. Лишь позже сквозь кончики его пальцев проступает ожидаемый рояль. При скромной артикуляции он пишет масштабно, его правая рука постепенно нагнетает напряжение, пока мелодия и момент не становятся единым целым, а каждый образ ускоряется, превращаясь в движущуюся картину. Вторая часть начинается с еще более красивой фортепианной игры, на этот раз с более резкими аккордовыми прогрессиями и дополнительным блеском перкуссии Пола Мотиана. Призрачный вамп разгадывает потрясающий тенор Дьюи Редмана и гасит последовавшие за этим аплодисменты. Трехчастный бис - это бодрое, радостное исполнение. Фантастическая перкуссия и элегантные переходы между сопрано и тенором затихают перед алтарем заключительного фортепианного соло Джарретта.

Когда мне кажется, что я уже понял масштабы огромного таланта Джарретта, он удивляет меня подобным альбомом. Всегда приятно слушать его периферийную инструментальную продукцию, поскольку его таланты на клавиатуре легко переходят на дудочку через наши благодарные сердца. Возможно, название альбома - не просто метафора.

MSG: три буквы, одна легенда. После двух феноменальных записей под знаменем Michael Schenker Fest легенда гитарного искусства возвращается к своим корням. В 1979 году в составе группы Michael Schenker Group (MSG) началась одна из самых славных сольных карьер хард-рока. Хотя никто не ожидал ничего другого от такого человека, как бывший гитарист Scorpions и UFO; но то, что Майкл Шенкер создал за последние 50 лет, чего он достиг, на кого он повлиял и кто играл с ним, заполняет книги и является материалом для хард-роковых мифов.

Михаэлю Шенкеру это не так важно. "Я никогда не оглядывался назад", - сухо констатирует он. Поэтому он лишь очень поздно понял, какое влияние его игра на гитаре оказала на мир металла и хард-рока. По крайней мере, не каждому дано считать, что Джеймс Хэтфилд, Кирк Хэмметт, Дэйв Мастейн, Димебаг Даррелл, Слэш или Керри Кинг оказали на него большое влияние.

Но чтобы понять Шенкера, нужно понять одну вещь: Он здесь не для того, чтобы Ему поклонялись и обожали Его. Он здесь не для того, чтобы разбогатеть. Он здесь, чтобы играть. И это то, что он делает сегодня, в свои 65 лет, такой же остроумный, виртуозный и захватывающий, как всегда. "В голове у меня все еще 16 лет", - говорит он, смеясь. "Я никогда не хотел славы или успеха. Я был доволен, когда мог занять себя тем, что мне больше всего нравилось, как ребенок в песочнице. Без конкуренции, без сравнений, только чистая радость творчества. И нет лучшего способа сделать это, чем гитара. Это просто лучший инструмент для выражения чего-либо. Более полного звучания не существует

Поэтому вполне уместно, что к своему 40-летию в качестве сольного исполнителя и 50-летию в качестве музыканта он возвращается с бессмертной группой Михаэля Шенкера. "Immortal" - так называется работа, записанная, вероятно, самым сильным составом за всю его долгую карьеру. Это дервиш-альбом, который выпрыгивает из колонок настолько свежим, голодным и подвижным, что должен заставить светиться уши всех молодых людей. Это, дамы и господа, хард-рок самого высокого порядка, выкованный в сердце вулкана и выпущенный на волю настоящими людьми убеждений, которые давно отдали свои души этой музыке. И когда кто-то вроде Майкла Шенкера звонит, они все приходят. Вы можете услышать сенсационный голос чилийского чуда хард-рока Ронни Ромеро (Rainbow) в сопровождении Ральфа Шиперса (Primal Fear), Джо Линн Тернера (бывший Deep Purple) и верного помощника Шенкера Михаэля Восса (Mad Max), который снова спродюсировал диск вместе с Михаэлем Шенкером - безупречный, мощный и полный вперед, как будто от этого зависит их жизнь.

На инструментальном фронте к Михаэлю Шенкеру на его культовом черно-белом Dean Flying V присоединились басист Барри Спаркс (Dokken), клавишник Стив Манн и три барабанщика - Бодо Шопф, Саймон Филлипс (бывший участник Toto) и Брайан Тичи (бывший участник Whitesnake); Маг клавишных Дерек Шериниан (Dream Theater, Black Country Communion) также празднует свое боевое крещение в зазубренной, взрывной открывающей "Drilled To Kill", подстегиваемой неистовым вокалом Ральфа Шиперса. "Кроме меня, конечно, это все технически очень опытные люди с собственными студиями", - говорит Шенкер с подмигиванием в своей типичной приземленной манере. "Это облегчает задачу. Я был единственным, кто во время отключения четыре раза совершал восьмичасовую поездку на корабле из Англии в Голландию, а оттуда на машине в Германию для записи, а затем всегда отправлялся в карантин на 14 дней. Это не очень приятный поступок, который я никому не рекомендую, - замечает он, - но если бы я не взял это на себя, альбом бы не появился"

Возможно, нет лучшей притчи для его отношения к этой музыке. Михаэль Шенкер не играет, чтобы жить. Он живет, чтобы играть. В течение 50 лет. Это особенно ярко проявляется в монументальном финале "In Search Of The Peace Of Mind", новой записи самого первого произведения, которое он когда-либо написал. "Я написал это произведение на кухне моей матери, когда мне было 15 лет", - он оглядывается на полвека назад и широко улыбается: "Соло в этом произведении настолько идеально, что я бы не изменил ни одной ноты по сей день. Для меня это самое важное произведение за последние 50 лет. С этого все и началось

Когда эта песня появилась на дебютном альбоме Scorpions "Lonesome Crow" в 1972 году, Майкл Шенкер уже перешел в UFO. Затем последовали десятилетия хард-рокового безумия, на сцене и вне ее, в самых разных созвездиях и всегда с ногой на газе. Теперь Михаэль Шенкер пожинает урожай. Вместе с многочисленными доверенными лицами и друзьями он отмечает 50-летие хард-рока, что вполне уместно, выпустив альбом, в котором его карьера рассматривается в совершенно современном ключе. Джо Линн Тернер выкладывается по полной в тяжелой среднетемповой "Don't Die On Me Now", Ронни Ромеро впервые позволяет себе творить магию в третьей песне "Knight Of The Dead", а Майкл Восс в яростном втором сингле "After The Rain", среди прочих, показывает, что он так же хорош перед микрофоном, как и за пультом.

Михаэль Шенкер возвышается над всем на своей гитаре, которая просто следует за ним повсюду. Конечно, это также означает, что снова используется его знаменитый Howler, легендарный магнит, который Шенкер использует на ладах уже несколько лет. Но это еще одна вещь, типичная для Майкла Шенкера: когда его спрашивают о его неистовой игре на "Immortal", он лишь на мгновение вопросительно смотрит, а затем говорит: "Я просто играл от сердца, как всегда"

альбом "The Graveyard" (1996) рассказывает мрачную историю о безумии и возмездии, сопровождаемую типичным для King Diamond хэви-металлическим звучанием. Это переиздание выпущено на виниле с крутыми цветами, такими как "Purple Red White Marbled".
Двойной альбом в gatefold с постером был ремастирован Энди Лароком (Andy LaRocque) и предлагает полное ощущение прослушивания на 45 об/мин.

альбом "Tumbleweed Connection" снова на виниле

В марте Элтон Джон отметил свое 70-летие. Кроме того, в 2017 году исполняется 50 лет со дня его сотрудничества с автором песен Берни Таупином. Две веские причины для переиздания на виниле некоторых классических произведений британского автора-исполнителя.

"Tumbleweed Connection" - третий студийный альбом Элтона Джона. Первоначально он был выпущен 30 октября 1970 года и достиг второго места в чартах альбомов в Англии. В США он поднялся до пятого места.

В качестве бэк-вокалистки на альбоме можно услышать, в частности, Дасти Спрингфилд.

Для винилового переиздания альбом был ремастирован в 2017 г. с оригинальных аналоговых лент Бобом Людвигом (Gateway Mastering) и отредактирован Шоном Мейджи в студии Abbey Road.

Классика, полностью ремастированная на виниле: третий альбом Элтона Джона "Tumbleweed Connection".

Помимо "Tumbleweed Connection", в 2017 году на виниле будут переизданы альбомы "Honky Château", "Caribou", "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player", "Rock Of The Westies", "Blue Moves", "The Big Picture " и "Empty Sky ".

- Фестивальные певцы Элоры и их руководитель Ноэль Эдисон получили эйфорическую оценку за свои эйфорические отзывы об их предыдущих записях.

- Этот последний диск прославляет искусство От Средневековья до наших дней

- Особо выделяются произведения Джона Тавенера и очень популярного Джона Раттера

- Прекрасный рождественский подарок!

Хильдегард прославилась своими пророчествами и видениями, благодаря которым она получала консультации у самых могущественных правителей своего времени. Свои видения она записала в трилогии, которую составляла в течение тридцати лет и в которой также написала трактаты по медицине и естественной истории. Великий музыкально-поэтический сборник Хильдегарды был завершен около 1150 года. Symphonia armonie celestium revelationem ("Симфония гармонии небесных откровений") представляет собой сборник из 77 песен и музыкальной драмы Ordo virtutum (моральная пьеса, темой которой является борьба семнадцати добродетелей с дьяволом за судьбу женской души). Песни образуют литургический цикл церковного года: Ave generosa, O virga ac diadema, O viridissima virga, Kyrie и Alleluia посвящены Деве Марии; Laus Trinitati, O ignis vpiritus и O pastor am arum воспевают различные аспекты Троицы; O Euchari и O presul vere представляют собой секвенции, восхваляющие соответственно святого Евхария и святого Дисибода.
Критики по-прежнему расходятся в оценке мастерства Хильдегард как поэта и музыканта. Ее красочные образы и прихотливые мелодии могут казаться вдохновенными или неумелыми, в зависимости от вкуса. Для одних ее песни кажутся повторяющимися и шаблонными, для других - связными гениальными миниатюрами. И хотя отсутствие у Хильдегарды формального образования в области латинского языка приводит к непоследовательности и плохой конструкции, отсутствие грамматических условностей позволяет потоку оригинальных образов обойти традиционные поэтические оковы.

Информация о продукте

Хильдегард прославилась своими пророчествами и видениями, благодаря которым она консультировалась с самыми могущественными правителями своего времени. Свои видения она записала в трилогии, которую собирала в течение тридцати лет, одновременно составляя трактаты по медицине и естественной истории. Великий музыкально-поэтический сборник Хильдегарды был завершен около 1150 г. "Симфония гармонии небесных откровений" представляет собой сборник из 77 песен и одной музыкальной драмы "Ordo virtutum" (моральная пьеса, сюжет которой - борьба семнадцати добродетелей с дьяволом за судьбу женской души). Песни образуют литургический цикл церковного года: Ave generosa, O virga ac diadema, O viridissima virga, Kyrie и Alleluia посвящены Деве Марии; Laus Trinitati, O ignis vpiritus и O pastor am arum воспевают различные аспекты Троицы; O Euchari и O presul vere представляют собой секвенции, восхваляющие соответственно святого Евхария и святого Дисибода.
Критики по-прежнему расходятся во мнениях относительно компетентности Хильдегард как поэтессы и музыканта. Ее красочные образы и прихотливые мелодии могут казаться вдохновенными или неумелыми, в зависимости от вкуса. Кому-то ее песни кажутся повторяющимися и шаблонными, кому-то - связными гениальными миниатюрами. И хотя отсутствие у Хильдегарды формального образования в области латинского языка приводит к непоследовательности и плохой конструкции, отсутствие грамматических условностей позволяет потоку оригинальных образов обойти традиционные поэтические оковы.

Отзывы

П. Коссе в FonoForum 10/93: "Исследования с сюрпризами"

Тони Айомми - английский музыкант. Он был одним из основателей легендарной хэви-метал-группы Black Sabbath и являлся ее гитаристом, лидером, главным композитором и единственным постоянным участником на протяжении более пяти десятилетий. Он считается одним из пионеров и первопроходцев музыки хэви-метал и вдохновил множество поджанров металла. Его считают одним из величайших рок-гитаристов всех времен. Айомми был удостоен множества наград. Среди них - премии Q Awards, Kerrang! Awards и три премии "Грэмми", которые он получил в составе Black Sabbath.

Гленн Хьюз - английский музыкант, наиболее известный как басист и вокалист хард-рок-группы Trapeze и составов Mk. III и IV группы Deep Purple. В середине 1980-х годов он также был фронтменом Black Sabbath. Помимо активного участия в сессионной музыке, Хьюз сделал замечательную сольную карьеру. В настоящее время он является фронтменом супергруппы Black Country Communion, с 2013 по 2015 год был фронтменом California Breed, а с 2019 по 2023 год - фронтменом The Dead Daisies. в 2016 году Хьюз был введен в Зал славы рок-н-ролла как участник Deep Purple.

Это переиздание альбома 1996 года "DEP Sessions" - совместного студийного альбома легендарного гитариста Black Sabbath Тони Айомми и бывшего фронтмена Sabbath Гленна Хьюза. Альбом был выпущен в 2004 году и содержит треки, записанные в 1996 году в студии DEP International Studios в Дигбете, Бирмингем.