Товары со скидкой

После "Some Girls" Стоунз в 1980 г. потрясли британские и американские чарты альбомом "Emotional Rescue": их 21-й студийный альбом сместил с первого места соответственно Roxy Music и Билли Джоэла. Впервые после альбома 1973 года "Goats Head Soup" они вновь оказались на вершине двух крупнейших музыкальных рынков. Однако, оглядываясь назад, можно сказать, что "Emotional Rescue" находится не только во временном промежутке между альбомами Stones "Some Girls" и "Tattoo You", но и в их тени. После больших сюрпризов предшественника тот или иной поклонник Stones с облегчением воспринял десять новых песен, которые снова идут по знакомому пути. Легко забыть, как тщательно Стоунз разрабатывали свой звук на протяжении многих лет, потому что его можно узнать за несколько секунд. Альбом является фантастической демонстрацией басиста Билла Уаймана, чей холодный свободный стиль соперничает со стилем легенды Motown Джеймса Джеймерсона. Кроме заглавной композиции, выделяется очарование 60-х годов во втором сингле "She's So Cold".

1980 год стал временем перемен. Ожидания от 15-го студийного альбома The Rolling Stones были неоднозначными. Группа освоила 60-е годы, господствовала в начале 70-х, адаптировалась к панку и диско. Смогут ли единственные выжившие рок-н-ролльщики снова измениться, чтобы добиться успеха в третьем десятилетии?

На "Emotional Rescue" была предпринята попытка повторить тот же трюк, что и на предыдущей студийной пластинке The Stones 1978 г. "Some Girls", но это оказалось не так просто сделать два года спустя.

Тем не менее, многие песни на Emotional Rescue по-прежнему звучат очень хорошо. Dance (Part 1) [часть 2 ненадолго появилась на сборнике Sucking In The Seventies] нагромождает духовые, удобные для диджеев брейкдауны и плавные бас-линии поверх настойчивого призыва Джаггера: "Вставай! Вставай! Выходите!" Это музыка для вечеринки в усыпанной золотыми листьями прихожей за VVVIP-комнатой в одном из новых шикарных ибицких ночных клубов.

В отличие от этого, "Where The Boys Go" на самом деле уморительно смешна, это бунт кокни, взъерошенный, петушиный, панки-рокерский тусовочный материал, который находится на необычной территории между Дэвидом Боуи и Sham 68.

"Весь день в понедельник и весь день во вторник я играл в футбол, - поет Джаггер, - по телику ничего не показывают..."

Если это не убеждает вас в том, что эта пластинка не тревожит истертый подол гениальности, то просто подождите, пока вклинится женский хор.

Вышеупомянутая Summer Romance - столь же глупая и замечательная, трясущая волосами, качающая бедрами, гимн тусовкам, который более чем немного обязан AC/DC.

"Ты будешь изучать историю и ходить в спортзал, - поет Джаггер, - а я буду в пабе, возможно, играть в бильярд и пить..."

Это один из тех случаев, когда нужно позволить всему этому омыть тебя и не пытаться угадать, что происходит наверху.

Между тем, Down In The Hole - классика, которую часто упускают из виду, и бесспорно одна из лучших композиций альбома. Настоящий блюзовый джем, исполненный настоящими блюзменами, максимально использующими блестящие стандарты производства 1980 года, Down In The Hole - по-настоящему мрачная и впечатляющая вещь, соединяющая старое и новое, и сегодня, в эпоху переиздания Exile, она так же актуальна и увлекательна, как и тогда, когда была впервые выпущена в эпоху пост-панка.

Вневременное качество Down In The Hole резко контрастирует с Send It To Me, ошибочным поп-регги-номером, который, честно говоря, не совсем доброжелательно отнесся к течению времени. Безусловно, это филлер, но его стоит послушать в качестве эпизода и напоминания о том, что среди всех чудесных музыкальных магистралей, по которым стильно катились Rolling Stones, были и бесплодные съезды на пригородные кольцевые дороги. Никто не забирается так далеко, не совершив по пути несколько ошибок.

Гораздо лучше "Let Me Go", обманчиво простой рокер в стиле Бадди Холли, который звенит и грохочет, с фантастическими гармониями, обхватывающими плечи, и незабываемой строчкой: "Может быть, я мог бы стать плейбоем, болтаться по гей-барам, переехать в западную часть города..."

Заглавный трек - это четко отрезанный кусочек призрачного диско, удерживаемый дисциплинированной и тихо впечатляющей ритм-секцией, в котором Джаггер использует фальцет Кертиса Мэйфилда, подавая его высоко и вальяжно на фоне оголенного фанкового бэк-трека. Честно говоря, это звучит немного похоже на то, что делали Барри Гибб в 1978 году и Принс в 1984 году; хотя ни тот, ни другой никогда не переходили в такой богатый и похотливый комедийный режим голоса за кадром так, как это делает Джаггер здесь, на 4.35, "скача по пустыне на прекрасном арабском скакуне". Потрясающе.

Странно, что на одном из сайтов Rolling Stones Indian Girl была признана одной из худших их композиций, но в музыкальном плане она действительно прекрасна. В лирическом плане рассказ о насилии и восстании в Южной Америке не так прост:

"В кладовой ничего не осталось, - поет Джаггер, - последний кусок мяса съели солдаты, которые ее изнасиловали"; но факт остается фактом - это отличная баллада, которая движется по открытому, устойчиво катящемуся груву с уверенностью, которая приходит с почти двадцатилетним опытом.

She's So Cold" также тронута той магией, которая делает The Rolling Stones и Джаггера/Ричардса непохожими на остальных авторов песен и музыкантов и в целом лучше их. Классическая, нешаблонная поп-песня, чистая и простая, в которой экспрессивный вокал Мика затрагивает излюбленную тему - сексуальную неудовлетворенность и недостатки девушек, которые не "выкладываются", а Кит и Вуди, особенно начиная с 1.55, вплетают в песню лаконичные кантри-блюзовые примочки, которые делают все возможное.

Песня Кита All About You - это тоже маленькая прелесть, в ней есть что-то от "Lady Grinning Soul" Боуи - это песня, зажигающая поздним вечером.
"Я так устал от общения с такими собаками, как ты, - поет Кит, - ты первая, кто трахается, и всегда последняя сучка, которой платят..."
Конечно, в конце он говорит, что, несмотря на все это, он все еще влюблен.

И вот, эмоции должным образом улеглись, песня и альбом заканчиваются: мощное, но доступное и удивительно легкомысленное заявление о намерениях и достижениях группы, которая в 1980 г. обрела статус старшего поколения, но у которой впереди было еще не менее двух третей карьеры, а может быть, и больше. Послушайте этот альбом, и вы поймете, почему. (rollingstones.com)

В перерывах между гастролями группа, в состав которой входит легендарный фронтмен Удо Диркшнайдер, также очень плодотворно работала в студии, записывая новый 13-песенный альбом в самых разных местах. Спродюсированный и смикшированный Мартином "Маттесом" Пфайффером (Redhead Studio, Вильгельмсхафен) и отмастеренный Штефаном Кауфманом в ROXX Studio в Золингене, квинтет вместе с Atomic Fire Records собирается вписать свой "Touchdown" в конечную зону мира хэви-метала. Работа, которая выйдет в августе 2023 года, включает в себя гостевой вклад скрипача Штефана Пинтева на заглавной композиции, а вышеупомянутого Балтеса уже можно услышать на новых треках. Художественное оформление альбома выполнено Мартином Хоуслером, который также отвечал за фотографии группы для новой кампании.

Место экстремальных ситуаций

Британские тяжелые рокеры Kris Barras Band представляют новый лонгплей в 2022 году: "Death Valley Paradise" - так называется продолжение альбомов "The Divine And Dirty" (2018) и "Light It Up" (2019), которое будет выпущено лейблом Mascot Records/Mascot Label Group.

Название альбома говорит само за себя, ведь Долина Смерти, как известно, - место экстремальное. выжить и процветать в этих условиях и найти в них свой рай". Для меня это - итог всего пути, через который я прошел. Как музыкант, ты был поставлен в условия, в которых было трудно выжить, и тебе приходилось делать разные вещи, чтобы выжить" Баррас, в частности, связывает это с пандемией "Корона": "В течение 18 месяцев мир стоял на месте, и мы не могли контролировать то, что должно было произойти. Мне было особенно тяжело это пережить. Я не хотел вставать с постели по утрам. Я не хотел ничего делать. Это было очень тяжело", - говорит Баррас.

Но бывший спортсмен ММА проявил волю к выживанию и нашел выход. Он решил сбросить все прежние оковы и начать сотрудничество с новыми авторами песен, среди которых были Джонни Эндрюс (Three Days Grace, Fozzy), Боб Марлетт (Alice Cooper, Airbourne, Rob Zombie), Блэр Дэйли (Halestorm, Black Stone Cherry) и Зак Малой (Shinedown, Tyler Bryant). Он привел в студию свою группу, состоящую из ритм-секции с Билли Хэмметтом (барабаны) и Келпи Маккензи (бас) и Джозайи Дж. Мэннинга (ритм-гитара/вокал). Продюсированием "Death Valley Paradise" занимался Дан Веллер (Enter Shikari, Bury Tomorrow, Monster Truck).

В результате получилось тяжелое и мрачное звучание Kris Barras, о чем убедительно свидетельствуют уже два сингла - протестная песня "My Parade" и "Dead Horses".

"Death Valley Paradise" уже сейчас можно предзаказать в виде CD и LP на прозрачном красном виниле.

Black Hand Inn - восьмой студийный альбом немецкой хэви-метал Хэви-метал группы Running Wild и был выпущен 24 марта 1994 года на лейбле Noise Records. Это концептуальный альбом о воскрешенном человеке воскрешенном человеке, который на фоне Армагеддона на фоне пиратства.

Ремастированное делюксовое переиздание классики немецкого хэви-метала с двумя бонус-треками.

Восьмой альбом немецкого хэви-метал-квартета Running Wild вышел в 1994 году и представлял собой свободный концептуальный альбом о воскрешенном человеке, который на фоне пиратства предвидит Армагеддон.

Состоящий из одиннадцати треков общей продолжительностью более часа, "Black Hand Inn" представляет собой тщательно выстроенную эпическую историю о борьбе добра со злом под влиянием предсказаний будущего в фирменном пиратско-металлическом стиле Running Wild. На сегодняшний день альбом разошелся тиражом 200 000 копий.

С учетом вторжения в Великобританию, запланированного на позднее лето, 2004 год должен стать годом Fatback! Наряду с концертными выступлениями (те, кто уже приобрел билеты на Гластонбери, будут в восторге), планируется выпуск нескольких интересных альбомов, начиная с "Second Generation", первого нового альбома группы за последние 10 лет.

Релиз подготовлен основателем и лидером группы Биллом Кертисом (Bill Curtis), и в нем принимают участие многие представители классического состава Fatback, включая Джонни Кинга (Johnny King) и Джерри Томаса (Gerry Thomas). Он содержит совершенно новые песни и композиции, которые идеально обновляют "звук Fatback" для 21-го века.