Товары со скидкой

На своей родине, в Швеции, синти-поп трио Mr Jones Machine, основанное в 2005 году, уже является одним из самых горячих представителей жанра с двумя альбомами "The New Wave" и "Återvändsgränd" (CD 13276), выпущенными к настоящему времени, а также концертами, которые всегда распроданы. На своем новом лонгплее проверенные фанаты 80-х представили чрезвычайно запоминающуюся, наполненную хуклином смесь синти- и электропопа, которая по своей мелодичной утонченности и изысканности напоминает музыкальные подвиги Heaven 17, Theodoland, Theodoland и Theodoland Heaven 17, The Human League или Alphaville. "Monokrom" предлагает десять гимнических электронных треков, спродюсированных клавишником MJM Йоуни Оллилой в стиле клубных хитов, включая текущий сингл "De Månbleka Tingen", на котором певца Ярмо Оллилу можно услышать в дуэте с Сьюзи Пяйвиринта (из культовой группы 80-х годов Lili & Susie).

Дебютный альбом Tears for Fears "The Hurting" был выпущен 7 марта 1983 года и на второй неделе после выхода достиг первого места в чартах альбомов Великобритании. Альбом достиг платинового статуса в январе 1985 года.

Альбом содержит три первых хита Tears for Fears - "Mad World", "Change" и "Pale Shelter" - все они достигли первой пятерки в Великобритании.

"Потерянный" альбом

Трудно поверить: с альбомом "You're The Man" потерянный альбом иконы соула Марвина Гэя выйдет в 2019 году на CD и двойном LP.

Этот альбом, о существовании которого было известно, но который так и не был выпущен, является фактическим преемником эпохального альбома Гэя "What's Going On" 1971 г. В связи с 80-летием Марвина Гэя он все-таки будет переиздан.

первоначально альбом "You're The Man" был записан в 1972 году. Он содержит в общей сложности 17 песен, большинство из которых никогда ранее не издавались на виниле. С полным трек-листом можно ознакомиться ниже.

Первое предвкушение уже было доступно с синглом "My Last Chance".

Абсолютное сокровище из архивов Марвина Гэя: здесь представлена песня "You're The Man".

Отзывы

"Одна только яростная антивьетнамская баллада "I Want To Come Home For Xmas" стоит того, чтобы купить этот в целом отличный альбом "Lost"" (Jazz thing, апрель/май 2019 г.)

Мерцая туда-сюда между Европой и Ближним Востоком, космополитичная Наташа Атлас с начала 1990-х годов задает тренды в переплетении Востока и танцпола. С чисто акустическими деликатесами она обратилась к турецкой музыке в своем альбоме 2010 года "Mounqaliba". Как обычно, он получился очень танцевальным, поэтому треки идеально подходят для электронной приправы.

Среди участников: одни из лучших настольных фокусников на мировой музыкальной арене. Например, американо-алжирский диджей Cheb I Sabbah, собравший из оригинального "Batkallim" эпическую киберпространственную оперу, или Radiohiro, перенесшие на дабстеп-сцену ранее утяжеленный струнными "Taalet". Также на борту: Bombay Dub Orchestra, Syriana (проект бывшего коллеги Атлас по Transglobal, Dubulah) и Another Fine Day, которые создают почти джазовую дабовую атмосферу для заглавного трека. Сама Атлас добавляет обновление с помощью Basha Beats и "Egypt - Rise To Freedom", которая даже не была включена в альбом unplugged - ее дань уважения событиям на площади Тахрир в 2011 году.

От мастера киномагии
Легендарный американский кинокомпозитор Джон Уильямс впервые дирижирует Венским филармоническим оркестром - "Besuch vom lieben Gott" ("Визит Бога"), - гласил заголовок газеты Standard, - "ликующие припевы даже при первом появлении: как будто Бога принимают земные ученики"

Джон Уильямс в Вене документирует историческое исполнение - "особую честь" в жизни композитора. Симфонический Голливуд звучит на сцене Венского Музикферайна - всемирно известный оркестр исполняет культовые темы из "Звездных войн", "Гарри Поттера", "Индианы Джонса", "Парка Юрского периода" и других вех истории кино. Звездный гость - Анне-Софи Муттер, специально для которой Уильямс сделал аранжировку для скрипки.

Новый альбом "John Williams in Vienna" объединяет культовые темы и другие вехи истории кино, а также две ранее не издававшиеся адаптации для скрипки "Танца дьявола" из "Иствикских ведьм" и "Марша рейдеров" из фильма "Индиана Джонс: рейдеры из утраченного ковчега", специально аранжированные Уильямсом для Муттер. Конечно же, не обойдется и без всемирно известного "Имперского марша" из "Звездных войн".

Новое концертное издание "Джон Уильямс в Вене" будет выпущено 5 февраля 2021 года компанией Deutsche Grammophon к 89-летию композитора и станет единственной аудиоверсией, содержащей уникальные концертные впечатления с дополнительными шестью треками и всеми концертными объявлениями самого мастера.

Выразительная музыка из пабов и салонов Англии XVII века
"Страсть музицирования" - так называется фантазия шотландского солдата и композитора Тобиаса Хьюма, давшая название последнему компакт-диску диктофонщицы и многократной обладательницы премии Echo Klassik Доротеи Оберлингер. Вместе со своим Ансамблем 1700, выдающимся гамба-исполнителем Витторио Гьельми и его квартетом гамба "Il Suonar Parlante" Оберлингер дает представление о разнообразной "частной музыке", процветавшей в элегантных салонах, а также в пабах и трактирах в неспокойные времена в Англии XVII века. В поисках разнообразного и яркого репертуара камерной музыки того времени музыканты также идут по следам традиционной музыки с кельтским влиянием в художественном стиле барокко Англии, Шотландии и Ирландии и рисуют разнообразную картину музыкальной практики того времени с помощью произведений Тобиаса Хьюма, Генри Перселла, Николы Маттеиса, Орландо Гиббонса, Мэтью Лока и других.

Древний и вечно молодой музыкальный рецепт успеха - мелодическое варьирование на фоне последовательно повторяющейся гармонической схемы. Оно столь же незаменимо в английских танцах и сонатах эпохи барокко, как и в джазе или поп-музыке. "Ground" или "Division upon a ground" - так в Англии XVII века называли пьесы на постоянный басовый мотив. Эти популярные в Англии композиции на остинато, а также театральные "танцы-маски" и сложные полифонические консортные композиции композиторов-первопроходцев английского барокко, таких как Генри Перселл или Мэтью Локк, составляют основу меланхоличных кельтских "мелодий", высоковиртуозных "рилов", айров и причитаний.

Мелодии были заново аранжированы для различных красочных инструментальных ансамблей, а также включены собственные сочинения Витторио Гьельми. Благодаря ирландскому скрипачу Caoimhín Ó Raghallaigh, который первым из ирландских музыкантов сыграл со своим ансамблем и ирландской делегацией перед королевой в Королевском Альберт-холле за день до начала записи в Deutschlandfunk Cologne, удалось завоевать настоящего "носителя" кельтской музыки, которая во многом основана на импровизации. Итальянский "волынщик" Фабио Ринаудо и его коллега по ансамблю Фабио Биале (Bhodrán) - еще одни специалисты, которые вдохновенно привнесли свой десятилетний опыт из работы в ансамбле "I Liguriani".

Этот многогранный репертуар дает возможность виртуозу скрипки Доротее Оберлингер, директору Института старинной музыки при Моцартеуме Зальцбурга, продемонстрировать свое "все неисчерпаемое искусство артикуляции и фразировки" (Kultiversum) в новом свете. "С кем бы Доротея Оберлингер ни давала концерты, (...) все становится броском, откровением. (...) Чистые мурашки по коже!" (Toccata) Ее последняя запись последовала за записью двойных концертов для скрипки Георга Филиппа Телемана.

Ансамбль 1700, основанный Доротеей Оберлингер в 2002 году, регулярно собирает для концертов и записей выдающихся музыкантов немецкой сцены старинной музыки. Ансамбль занимается европейской камерной музыкой XVII и XVIII веков на музыкально обоснованной и исполнительски практичной основе в сочетании с высочайшим техническим мастерством.

Диск одинаково хорошо подходит как для созерцательного прослушивания, так и для изысканного музыкального сопровождения дружеских встреч.

Отзывы

"Ансамбль 1700 играет (...) как будто с одного слепка: каждое предложение, каждое украшение или идея немедленно подхватываются и обрабатываются" (Kultiversum)

"В целом этот альбом дышит смесью радости открытия и радости музицирования, которая сразу же передается слушателю. Диск хочется слушать снова и снова..." (Stereo, март 2015 г.)

"Музыкальные жемчужины прекрасно собраны, некоторые из них чутко аранжированы Витторио Гьельми, а интерпретация Ensemble 1700 и Il Suonar Parlante буквально сметает вас с ног" (crescendo)

После восемнадцатилетнего перерыва Sade вернулась на концертные площадки мира в прошлом году: 106-концертный тур легендарной группы проехал по всему миру и собрал более 800 000 зрителей на концертах в Америке, Канаде, Европе, Южной Америке и Австралии. В Северной Америке концертное турне стало шестым по успешности туром года. Группа получила восторженные отзывы о своих концертах и была номинирована на две премии музыкального издания Pollstar в категориях "Самая креативная постановка" и "Крупный тур года 2011".

Фильм был снят в США под руководством виртуоза видеоклипов Софи Мюллер (Шакира, Бейонсе, Лили Аллен и др.), получившей множество наград. Двухчасовое шоу содержит 22 песни из 28-летней истории группы. В дополнение к концертным записям певица Саде Аду дает поклонникам редкую возможность увидеть, что происходит за кулисами во время тура, в 20-минутном документальном фильме. Кроме того, "Bring Me Home" включает короткий технический документальный фильм, снятый клавишником/саксофонистом/гитаристом Sade Стюартом Мэтьюманом, а также вырезки из съемочной группы.

Отзывы

"Сценическое шоу, возможно, не отличается пышностью, но оно всегда передает харизму поп-дивы. Великолепно: изображение и звук на очень высоком уровне..." (Аудио, сентябрь 2012)

"Целостная общая картина о великой певице..." (stereoplay, сентябрь 2012)