Товары со скидкой

Каролин Леонхарт - певица, работающая на интуиции, с голосом, в котором есть и сила, и уязвимость. Ее проникновенный голос был отмечен критиками по всему миру. Кэролин известна тем, что в течение 10 лет была бэк-вокалисткой группы Steely Dan, в том числе записала 3 диска, получивших премию "Грэмми". Она рассказывает свои истории с инстинктом, который приходит из жизни, погруженной в музыку (ее отец - легендарный бас-гитарист Джей Леонхарт). Свою первую запись Каролин сделала в 2000 году, и с тех пор она начала прислушиваться к джазовым инструменталистам и идентифицировать себя с ними. "Я стала больше думать как аранжировщик и композитор, а не просто как певица", - говорит она. В последнее время основное влияние на нее оказывают Уэйн Шортер, Вуди Шоу, Ахмад Джамал, Херби Хэнкок, а также группы Майлза Дэвиса и Джона Колтрейна. Среди вокалистов, восхищающихся джазовым рогом, можно назвать Эллу Фицджеральд, Мела Торме и Джона Хендрикса. Вместе с мужем и коллегой Уэйном Эскоффери, саксофонистом квинтета мирового класса Тома Харрелла, и группой своих постоянных сайдменов, Кэролин, Уэйн и ансамбль начинают прокладывать новую тропу из леса, направляя жанр джазового вокала на новую и неизведанную территорию.

Кэролин Леонхарт - вокал; Уэйн Эскоффери - тенор-саксофон; с Тору Додо - фортепиано, Fender Rhodes; Адам Роджерс - гитара; Ханс Главишниг - бас; Дональд Эдвардс - ударные

Опубликовано в 2000 г

Reference Recordings отмечает 100-летие со дня рождения американского композитора Аарона Копленда. В честь этого события три его самых известных и запоминающихся произведения были собраны в одном альбоме. The
Фанфара "Для простого человека" стала неотъемлемой частью крупных спортивных мероприятий. Ее величественные партии духовых и ударных инструментов вызывают мурашки по коже, где бы вы ее ни услышали. "Аппалачская весна" - самая популярная танцевальная партитура Копленда, неразрывно связанная с танцовщицей и хореографом Мартой Грэм. "Третья симфония" считается шедевром Копленда, лучшей симфонией, написанной американцем в XX веке. Ее финал, написанный для полного состава симфонического оркестра, вызывает уютные мурашки по позвоночнику.

Название:
1. Фанфары для простого человека
2. Сюита "Аппалачская весна" / Третья симфония
3. Molto Moderato
4. Allegro Molto
5. Andantino Quasi Allegretto
6. Molto Deliberato

Переиздание шестого концертного альбома Motörhead в формате 2CD и 3LP. Записано в мае 1998 года в Docks, Гамбург, в рамках тура Snake Bite Love Tour.

Биографические сведения от создания до завершения работы в его собственных словах. Альбом всей жизни. Билл Келлихер (гитара): "Это именно тот альбом, который мы всегда хотели сделать". Бранн Дейлор (ударные, вокал, перкуссия): "Когда я слушаю этот альбом, у меня такое ощущение, что я только что вышел из жестокого фильма. После первых нескольких прослушиваний альбома я не мог ничего сказать более получаса. Мне потребовалось немало времени, чтобы прийти в себя". Брент Хиндс (лид-гитара, вокал, банджо): "Я очень впечатлен, несмотря на то, что мы сделали это сами. Я послушал альбом и подумал: Я горжусь этими ребятами! Я люблю этих ребят и горжусь этим альбомом". Трой Сандерс (бас, вокал, бас-синтезатор): "Я надеюсь, что альбом отражает то эмоциональное путешествие, которое мы вложили в это творение". Билл: "С 70-х по 90-е годы вы ставили пластинку типа ...And Justice For All, Kill ' Kill 'Em All или Reign In Blood и слушали, пока она не заканчивалась. Затем ты переворачивал ее и начинал сначала. В этом отношении мы более старой закалки, и мы пытаемся вернуть этот опыт. Мы уходим от "тасования", а вместо этого воспринимаем альбом целиком, чтобы была видна вся картина. Это то, что мы всегда пытались сделать, и с этим альбомом у нас это получилось". Концепции. Билл: "Это песни, которые рассказывают историю с точки зрения одного человека. Не знаю, будет ли правильным термин "двусмысленный", но в песнях есть намеренный двойной смысл". Бранн: "История описывает многомерное путешествие, которое начинается в настоящем. Главный герой покидает свое искалеченное тело и отправляется в космос с помощью своего астрального тела, но оказывается слишком близко к солнцу. Его затягивает в червоточину, и он попадает в сферу духов. Он должен убедить их, что он не один из них, и внедряется в русскую православную секту "Хлысты" в начале XX века. Прямо в тело Распутина перед самым покушением. Затем снова выходит из тела, через трещину в небе попадает в царство дьявола. Но его не затягивает в ад, а возвращает в настоящее". О постановке. Билл: "Это было время работы с настоящим профессионалом, Бренданом О'Брайеном. У нас была возможность сделать гораздо больше, чем на предыдущих альбомах. Появилась более четкая концепция, и альбом стал более многослойным. Мы всегда рассматривали весь альбом как единое целое. У нас было 15 песен на выбор, и те семь, которые в итоге получились, звучали так, как будто все они были написаны в одном направлении". Прогрессивные программы. Билл: "Я всегда был большим поклонником Led Zeppelin, The Beatles, Pink Floyd и King Crimson. У них были 15-20-минутные песни, и ты даже не замечал, насколько они длинные. Это было как одно большое движение. На этом альбоме больше пения, больше полифонии, меньше крика. Мы оттачиваем свое музыкальное мастерство. Больше хард-рока, чем южного металла. Некоторые группы могут навсегда остаться в том жанре, в котором они выросли, но в этот раз мы должны были сделать шаг вперед. Мы сделали альбом, лучше предыдущих, и хотим продолжать делать это до конца жизни".

"Скажи мне, как пережить эту боль, когда каждый день кажется одинаковым?" - спрашивает Ханна Кёпф в начале своего третьего опуса. И Прекрасно то, что она сразу же дает ответ, который так же прост "Просто иди и напиши новую песню - одну, что вызывает желание подпевать"

33-летний уроженец Кельна создал сразу десять из них. С очаровательным Вокальная свежесть, светлая меланхолия и грандиозные аранжировки, она дарит нам цикл песен, затрагивающих кантри, фолк, поп-музыку семидесятых и даже госпел. Каждый из них - это рецепт того, как не просто пережить день, а превратить его в маленький праздник тихого счастья

Голос был ее любимым инструментом с юности. Уже в школе Ханна Кёпф, побуждаемая учителем, отходит от классического обучения игре на фортепиано. Школьный ансамбль, уроки пения, попытки игры на гитаре, открытие таланта к написанию песен, консерватория в Амстердаме - станция за станцией, уроженка Кельна нащупывает свой собственный язык, свой индивидуальный голос, и в 2007 году она собирает молодых светил из своего родного города в группу. До 2010 года, когда она, наконец, удивила профессиональный мир своим дебютным альбомом "Stories Untold" в серии CD Next Generation

От мечтательных до дразнящих композиций, которые обыгрывают жанр джаза с беззаботным шармом с беззаботным шармом, даже если в сопровождающий секстет входят творческие головы кельнской джазовой сцены, такие как трубач Фредерик Кёстер. "Традиции и будущее великого вокального мастерства пылают одновременно", - пишет журнал Jazzthetik. Ведь именно этот голос, прежде всего, делает Köpf безошибочным: ясный, незатейливый и безыскусный, честный, прямой и в то же время полнотелый, фруктовый. Голос, в который вы должны влюбиться. В своем втором альбоме "Flying Free" она делает именно то, что следует из названия: Она продолжает отходить от заданных шаблонов, экспериментирует с новыми инструментами и аранжировками, включает тубу, укулеле и камерный оркестр

Путь проб и ошибок привел к изысканному языку написания песен в третьем опусе Ханны Кёпф "Lonely Dancer". Даже обложка раскрывает кое-что об объекте: она смотрит на нас самоуверенно и прямо, но в то же время по изображению обложки проходят игривые линии. Джазовый ящик теперь, кажется, полностью удален из сундука с сокровищами ее переполненного творчества. Вместо этого здесь присутствуют красочные вкрапления из всех поджанров поп-музыки, подобно павлиньим глазам, украшающим волосы Кёпфа на задней стороне диска. Большинство песен были написаны в дуэте с партнером и мультиинструменталистом Тимом Дудеком, и она исполнила их с более чем дюжиной чутких аккомпанирующих музыкантов. Все жемчужины имеют характер секретных хитов, мелодичны, как целая стая весенних птиц, воздушны, как солнечное утро, или мечтательны, как лунный свет за окном

"Lonely Dancer" - это альбом, полный вечно прекрасных песен. Если день снова покажется вам серым и однообразным - тогда вам стоит включить эту новую музыку Ханны Кёпф. Другими соавторами являются: Бастиан Рупперт (гитара, тромбон и вокал), Бенджамин Шефер (фортепиано) и Якоб Кюнеманн (контрабас).

Отзывы

""Lonely Dancer" - утонченная поп-музыка с явными отсылками к независимой американской кантри-секции, где добро, стальная гитара и другие земные звуки обогащают краски" (Jazzthing, сентябрь/октябрь 2014)

"Рекомендуем без всяких компромиссов!" (Stereo, октябрь 2014)

"Кёльнская ... пишет очаровательные, необычайно запоминающиеся песни вместе со своим продюсером Тимом Дудеком, ставит их на сцене ровным, спокойным голосом, а также часто отклоняется от привычного пути, когда дело касается инструментального оформления." (stereoplay, октябрь 2014)

Наставник и продюсер Джеффа Бека Микки Мост обладал верным чутьем. После распада группы Yardbirds и трех успешных поп-синглов он решил подобрать для гитариста солидную группу. В ее состав вошли певец Род Стюарт, басист Рон Вуд и барабанщик Мики Уоллер.

Дебютный альбом Truth 1968 года прочно укоренился в блюз-роке и содержит оригинальные композиции Уилли Диксона, Мадди Уотерса и Хаулин Вулфа. Титры Б. Б. Кинга и Бадди Гая, напротив, настолько изменили Бека и Стюарта, что могли сойти за их собственные композиции. В то же время альбом стал новаторским для хэви-метала и считается таким же влиятельным, как первые работы Beatles, Stones или The Who.

Отзывы

Ф. Шелер в Stereo 7/05: "Иногда его называют родоначальником всего хэви-метал-рока, сессии Бека на этом альбоме несомненно очаровали и повлияли на поколения гитаристов, родившихся после него влияние"

М. Инхоффен в Stereoplay 7/05: "Одна из самых сильных сессий британского блюз-рокового бума шестидесятых, с гитарным героем Джеффом Беком в отличной форме и Родом Стюартом в роли жизнелюбивого рок-грубияна без кислых взглядов. Ремастеринг выжимает достойные грани из мутного оригинала. Текст буклета также превосходен."