Товары со скидкой

Эду Ширану едва исполнилось 20 лет, а он уже стал бесспорным фаворитом британской музыкальной сцены. Продав более 600 000 экземпляров, "падающая звезда" из Западного Йоркшира за очень короткое время сумел стать дважды платиновым (!) для своего сингла "The A Team" в Великобритании, который сразу после выхода занял фантастическое 3-е место в чартах и оставался в Топ-20 более четырех месяцев, став самым успешным синглом года на данный момент! Клип на эту песню за несколько недель был просмотрен на YouTube 5 млн. раз и до сих пор набирает около 100 000 кликов в день.

А последующий дебютный альбом " + " уже обещает стать одним из самых успешных лонгплеев 2012 года: В течение недели Эд Ширан, получивший премию "Q Award" как лучший новичок, сразу же поднялся на вершину британских чартов, продав более 100 000 копий - "+" стал самым продаваемым дебютом исполнителя-мужчины за последние 10 лет в Великобритании в рекордные сроки, включая самые высокие показатели цифровых продаж первого альбома в истории!

Отзывы

"Душевный акустический поп от нового английского бойз-бенда, состоящего из одного человека" (Rolling Stone, январь 2012 г.)

"Вокально ему есть что предложить..." (musikexpress, февраль 2012 г.)

"На пластинке 20-летнего музыканта есть не только уменьшенные баллады (,,Give Me Love", ,,The A Team"), но и бит-тяжелые аптемпо-номера (,,The City"), с помощью которых он доказывает, что может не только красиво петь, но и чертовски быстро читать рэп" (Аудио, февраль 2012 г.)

это стильная поп-музыка, исполненная с невероятным чувством" (Good Times, февраль/март 2012 г.)

на своем дебютном альбоме новичок из Саффолка радует чувствительной поп-музыкой, которую он иногда обогащает фолковой акустической гитарой, иногда хип-хоп грувами" (Stereo, апрель 2012 г.)

седьмой студийный альбом "Who Do We Think We Are" вышел в 1973 году. Это был последний альбом с вокалистом Яном Гилланом и басистом Роджером Гловером до альбома "Perfect Strangers" в 1984 году.

Delaney Bramlett (g, voc); Bonnie Bramlett (voc); Duane Allman (g); Little Richard (p); Jim Gordon (keyb); Tommy McClure (b); Sammy Creason (dr); Sam Clayton (cga); Alan Estes (cga, perc); Jerry Jumonville (as); King Curtis (ts) & The Memphis Horns; u. a.

супружеский дуэт Дилейни и Бонни вызвал неподдельное ликование критиков, поклонников и коллег-знаменитостей. Фронтмен "Стоунз" Мик Джаггер в заурядном тоне говорил об "убедительном пении белого госпела", а Эрик Клэптон считал дуэт "лучшей поп-группой в мире". Энтузиазм Клэптона дошел до того, что он привез пару в Европу для единодушного турне и заслужил свист немецких фанатов, когда играл со второго ряда в качестве аккомпаниатора без обязанностей солиста. Возможно, у гитарного мастера были веские причины для сдержанной игры, пишет газета Chicago Daily News, которая считает, что Delaney & Bonnie лучше, чем Арета Франклин и Рэй Чарльз вместе взятые.

Действительно, вокальная сетка аранжировок сцепляется настолько плотно, что между вокалом и фоном не помещается ни один лист бумаги. В "Hard Luck And Troubles", сухом колючем груве, голос мерцает под тягучей басовой линией, пересекаемой короткими аккордами органа. Духовный и в то же время не одухотворенный госпел торжествует в покачивающемся и ритмически уплотненном взаимодействии соло и хора. А великолепная баллада, плывущая по вибрирующему органному ковру ("The Love Of My Man"), и четкие духовые секции ("Alone Together") вписываются в изысканную коллекцию сильных и еще более сильных песен.

Эта продукция Speakers Corner была сделана с использованием 100% чистой аналоговой мастер-ленты и мастеринга. Все лицензии и сборы GEMA были оплачены.

Запись: 1970 г. в Decca Studios, Нью-Йорк, Дон Казале и Atlantic South-Criteria Studios, Майами, Рон Альберт и Чак Киркпатрик Продюсирование: Дилейни Брамлетт, Джерри Векслер и Том Дауд

Рецензии

"Самое впечатляющее присутствие музыкантов, с которым они слушателя. Недооцененная жемчужина underrated gem." (Good Times, июнь/июль 2018 г.)

"Friday Night In San Francisco" - какое безобидное название для пластинки. Но 5 декабря 1980 года было не просто пятничным вечером в Сан-Франциско. Запечатленный здесь концерт стал одной из абсолютных вех акустической гитарной музыки и одним из самых продаваемых концертных альбомов этого жанра на сегодняшний день.

В тот злополучный пятничный вечер на сцену театра Warfield в Сан-Франциско вышли, пожалуй, три самых влиятельных и виртуозных гитариста своего поколения - Джон Маклафлин, Аль Ди Меола и Пако де Лусия. Это была встреча на высшем уровне совершенно особого качества: Пако де Лусия, несомненно, можно назвать королем гитары фламенко. Но хотя де Лусия помог традиционной музыке своей родной Испании обрести новую популярность во всем мире, многие традиционалисты обвиняли его в том, что он слишком экспериментирует с фламенко. Этот упрек, который на самом деле скорее комплимент, пошел на пользу двум другим гитарным гроссмейстерам, представленным на этом альбоме: Эл Ди Меола и Джон Маклафлин - одни из самых значительных джазовых гитаристов своего времени, и особенно как пионеры фьюжн. Но вместе с Де Лючией они отложили электрогитары в угол и взялись за акустический инструмент - и так столкнулись два мира, которые на первый взгляд не имеют ничего общего.

Привлекательность музыки этого концерта заключается в том, что ни один из трех музыкантов не пытается подражать стилю другого, а возникает равноправное сотрудничество и чрезвычайно продуктивное взаимосотрудничество, в которое каждый вносит свой посильный вклад. На пяти треках альбома они неоднократно играют в различных комбинациях по два-три человека, композиции стилистически находятся где-то между джазом и фламенко, в них есть как вокальные пассажи, так и быстрые импровизации, они неоднократно приправлены юмористическими цитатами - например, когда Ди Меола и Де Лючия посреди снисходительной латино-джазовой импровизации вдруг врываются в драйвовый блюз, чтобы вскоре после этого сыграть песню Генри Манчини "Розовая пантера" к вящему удовольствию слушателей.

Friday Night In San Francisco" - концертный альбом 1981 года Аль Ди Меолы, Джона Маклафлина и Пако де Лусии. Автор и джазовый критик Уолтер Колоски назвал его "музыкальным событием, сравнимым с выступлением оркестра Бенни Гудмана в Карнеги-холле в 1938 году... [его] можно считать самым влиятельным из всех живых акустических гитарных альбомов". Все композиции, кроме Guardian Angel, были записаны вживую в театре The Warfield 5 декабря 1980 года в Сан-Франциско.

Эта дебютная запись на Columbia Records стала знаковым альбомом, продажи которого превысили двухмиллионный рубеж. Три виртуоза в составе трио гастролировали вместе с 1980 по 1983 год.

Пако де Лусия - испанский гитарист фламенко, композитор и продюсер. Один из ведущих сторонников нового стиля фламенко, он способствовал легитимации фламенко среди истеблишмента Испании и был одним из первых гитаристов фламенко, успешно перешедших в другие жанры музыки, такие как классика и джаз. Де Люсия отличался быстрой и беглой игрой пальцами. Благодаря сотрудничеству с гитаристами Джоном Маклафлином и Элом Ди Меолой он приобрел широкую известность за пределами родной Испании.

Эл Ди Меола - известный джаз-фьюжн и латин-джаз гитарист, композитор и продюсер. За свою музыкальную карьеру, продолжающуюся более трех десятилетий, он стал одним из самых влиятельных гитаристов в джазе на сегодняшний день. Такие альбомы, как Friday Night In San Francisco, принесли ему как художественный, так и коммерческий успех, а его поклонники имеют солидную аудиторию по всему миру. Плодовитый композитор и выдающийся талант игры на шестиструнной гитаре, Ди Меола записал более 20 альбомов в качестве лидера и еще около десятка совместных работ.

Джон Маклафлин - английский гитарист, лидер группы и композитор. Его музыка включает в себя многие жанры джаза и рока, которые он соединил с интересом к индийской классической музыке, став одним из пионеров фьюжн. В 2010 году гитарист Джефф Бек назвал его "лучшим гитаристом из ныне живущих" В 2003 году Маклафлин занял 49-е место в рейтинге Rolling Stone "100 величайших гитаристов всех времен" После участия в нескольких ключевых британских группах начала 60-х годов и записи первой сольной пластинки он переехал в США, где играл с группой Тони Уильямса Lifetime, а затем с Майлзом Дэвисом на его знаковых альбомах в стиле электро-джаз-фьюжн: In A Silent Way, Bitches Brew, A Tribute To Jack Johnson и On The Corner.

Особенности:
- Мастеринг Берни Грундмана и Боба Доннелли с оригинальных аналоговых мастер-лент!
- Пронумерованное ограниченное издание 100% аналогового 180-граммового винилового LP!
- Всего 3000 пронумерованных копий!
- Отлито и отпрессовано в RTI под руководством Рика Хашимото

Отзывы

"RTI сделали суперпрессинг, эта версия звучит теплее (не используйте клише!), полнее, более захватывающе, чем все остальные, лучше всех" (Аудио, сентябрь 2018)

Higher, одиннадцатый студийный альбом Патрисии Барбер, начинается с цикла песен Angels, Birds, and I, который она написала как для классических певцов, так и для джазовых исполнителей и инструменталистов. Эти восемь треков представляют собой завершение процесса, в ходе которого Барбер разработала свою собственную гармоническую систему, более не подверженную ограничениям. Кроме того, она представляет три свои аранжировки песен из Великого американского песенника, которые были отмечены в живых выступлениях. Ей аккомпанируют ее давние соратники Патрик Малкэхи (бас), Джон Дейтмейер (ударные) и Нил Алгер (гитара)

Для записи в 5-й студии Чикагской звукозаписывающей компании Патрисия Барбер вновь привлекла звукорежиссера Джима Андерсона, удостоенного множества премий "Грэмми", с которым она успешно сотрудничает, и его коллегу Ульрике Шварц. Мастеринг был выполнен не менее известным Бобом Людвигом в Gateway Mastering. Окружающий микс гибридного многоканального SACD был сделан в Skywalker Sound.

"Daylight Again" - седьмой альбом и четвертый студийный альбом группы Crosby Stills & Nash 1982 года, в который вошли синглы "Wasted on the Way", "Southern Cross" и "Too Much Love to Hide".

"На самом деле, я считаю его своей лучшей работой. Все мои альбомы продаются тиражом около пяти-шести миллионов экземпляров, так что "The Soul Cages" не был провалом. Но в Англии он подвергся наибольшим нападкам за претенциозность. В ходу было слово "мрачный", по-моему, или "депрессивный". Может быть, я немного защищаюсь, но это очень проникновенно, очень серьезно. Я не мог отделаться от этих мыслей о своем происхождении, об отце, о смерти. Мне нужно было избавиться от них, почти как от части процесса горевания, чтобы затем приступить к написанию веселых песен. Я сделал это с альбомом "Ten Summoner's Tales", который, похоже, понравился людям гораздо больше. Но это нормально. Вся работа должна отражать самые разные настроения, а это был очень мрачный период в моей жизни. Если быть честным, то я должен был бы сделать очень мрачную пластинку" (Интервью в Mojo, 2/95)

Прогрессивная мировая музыка от Стива Хакетта

Стив Хакетт возвращается. С альбомом "The Night Siren" гитарист-виртуоз и певец представляет свой новый сольный студийный альбом 2017 года.

Продолжение альбома 2015 года "Wolflight" и концертного двойного альбома 2016 года "The Total Experience Live In Liverpool" станет уже 25-м сольным альбомом бывшего участника Genesis.

Особенность новой пластинки: Хакетт записывал "The Night Siren" в разных странах и пригласил для этого зарубежных гостей. Среди них - певцы Коби Фархи и Мира Авад из Израиля, американский барабанщик Ник Д'Вирджилио (Spock's Beard), исландский перкуссионист Гуннлаугур Брим и многие другие. Кроме того, в студии использовались инструменты из самых разных уголков мира: ситар из Индии, тар с Ближнего Востока, чаранго из Перу, ирландская волынка.

В результате получился одиннадцатипесенный сильный и уникальный сплав типичного для Хакетта прогрессивного рока и мировой музыки. Культурное разнообразие нашло отражение и в содержании.

Помимо стандартного CD, "The Night Siren" доступен в виде двойного LP, включающего CD, а также двойного CD. В дополнение к альбому последний содержит бонусный Blu-ray с объемным звуком 5.1 и документальным фильмом о создании альбома.

Прогрессивная мировая музыка от Стива Хакетта: "The Night Siren" - абсолютно многогранный альбом, как в художественном, так и в культурном плане.

Отзывы

"Этот альбом никогда не надоедает и доставляет удовольствие не только откровенным поклонникам Genesis" (Аудио, апрель 2017 г.)

"Альбом в стиле world music с мощью рока, предназначенный, по словам Хакетта, в качестве пробуждающего звонка" (stereoplay, апрель 2017 г.)

"Аналогично вязанная, как похожий на своего предшественника, новая пластинка немного отклоняется от "Wolflight (2015) и является более необычной за счет использования неожиданных инструментов, таких как ситар, уд, тар Уд, тар, ирландская волынка, диджериду диджериду и самые разнообразные Духовые еще более разнообразны, не теряя привычного стиля стиль арт-рока с элегическими оркестровыми партиями и Партиями и гитарными соло, которые стоит послушать были заброшены" (Good Times, апрель-май 2017)