Товары со скидкой

Сильнодействующий коктейль: дебют Джуди Джексон

я не могу поверить, что пишу это, но мой дебютный альбом "Grace" только что вышел в свет. Этот альбом - кладезь эмоций: нежность новой любви, отчаяние разбитого сердца, чувство триумфа и возможность нового начала", - так Джуди Джексон анонсировала свой дебютный альбом в 2021 году. После того как альбом первоначально был доступен только в цифровом формате, в 2022 году он будет выпущен на CD и виниле.

Выросшая в Роаноке, штат Вирджиния, дочь конга и пианистки, Джексон уже в 14 лет поняла, что однажды захочет стать артисткой. Сегодня она живет в Лондоне и воплотила свою мечту в жизнь.

Благодаря крепкому коктейлю из нео-соула и джаза, критики уже давно на ее стороне. Не зря британская радиостанция Jazz FM признала ее "Певицей года 2020".

Уже с первого сингла, песни "Crashing Down", Джуди Джексон показала, что она является одним из самых необычных голосов современного джаза. Как на высоте, так и в глубине звучания - певица владеет как нежными и непринужденными, так и мощными, эмоциональными тонами, от которых мурашки бегут по коже.

Большая часть альбома "Grace" была записана в Лондоне или Милане в период с 2019 по 2021 год. Джексон написала или выступила соавтором всех 15 песен. В работе над альбомом также приняли участие Рубен Джеймс (John Legend, Nile Rodgers), Тим Бакстер (Jasmine Thompson, Muse) и Том Экселл, лидер известного британского афро-джазового коллектива Nubiyan Twist. Гостями альбома стали британский Jazztronica-дуэт Blue Lab Beats и бразильский музыкант и певец Артур Верокай.

Воображаемое путешествие сквозь времена и культуры
С древнейших времен на побережье Средиземного моря жили народы, торговавшие друг с другом и осуществлявшие интенсивный культурный обмен. Весь шум войн и завоевательных походов, которые они вели друг против друга, не мог остановить разнообразный культурный обмен. В средние века поэзия трубадуров распространилась из южной Франции в Италию и другие страны Европы. Ансамбль Alla Francesca совершает воображаемое путешествие в средневековую художественную музыку XIII века, но музыканты также покидают привычные пути интерпретации и смешивают сложные песни трубадуров и гимны Деве Марии с сефардскими колыбельными и народными песнями Неаполя и Апулии, которые в нестареющей красоте и сегодня являются частью их музыкального наследия.

Рецензии

Fanfare: "Техникам Marco Polo удалось сделать идеальную запись Запись: просторная, хорошо сбалансированная и солидная Эта запись заставляет вас хотеть большего"

Выходит первый рождественский альбом лауреата премии GRAMMY Джосс Стоун.

Обладательница невероятно мощного голоса, Джосс Стоун особенно известна своим классическим звучанием, основанным на соул. С начала своей карьеры в подростковом возрасте она продолжает радовать поклонников по всему миру своей музыкой. Британская певица впервые завоевала лояльную аудиторию у себя дома и за рубежом своими интерпретациями классических соул-песен, которые она расширила благодаря своему мастерству написания песен и способности исследовать стили, далекие от классического R&B, ее первой любви. Ее предстоящий рождественский альбом стал продолжением ее недавних сольных альбомов, записанных с Дэйвом Стюартом.

"Merry Christmas, Love" - это альбом, наполненный классикой праздника, такой как "Winter Wonderland", "Silent Night", "The Christmas Song" и многими другими!

Альбом доступен в виде компакт-диска в футляре jewel case и винила

"Важнейший вопрос заключается в том, чувствуете ли вы себя достаточно мотивированным или в какой-то момент вам придется бросить эту затею? Этот вопрос задавал себе Джон Бон Джови, и, конечно, задуматься над ним очень важно. В конце концов, можно легко представить, что человек, чья группа продала более 120 млн. пластинок и выступила перед десятками миллионов поклонников за 26-летнюю карьеру, в какой-то момент достигнет того момента, когда ему будет достаточно просто почивать на лаврах - хотя бы временно.

Как я уже сказал, вы можете так думать, но тот, кто так думает, ошибается, и "The Circle", новый альбом Bon Jovi, является неопровержимым доказательством этого: Как уже указано в названии, "The Circle" знаменует собой впечатляющее возвращение к жесткому, запоминающемуся рок-н-роллу, который Bon Jovi носят с самого начала своей карьеры. Основой группы по-прежнему является дружба, которая не могла быть ближе и которая в решающей степени формирует ее звучание. Они были и остаются замкнутым кругом музыкантов.

"Название альбома, - продолжает Джон Бон Джови, - имеет очень разные значения: Кто-то, конечно, скажет, что этим лонгплеем круг замыкается. Другие видят в нем скорее тот факт, что круг не имеет конца. Лично я вижу это так: чертовски трудно попасть в круг и еще труднее из него выбраться", - говорит певец и не может удержаться от смеха. Только за это десятилетие было выпущено пять студийных альбомов, и в каждом из них есть несколько песен, посвященных миру, в котором мы живем. Но хотя Bon Jovi отнюдь не считают, что все, что они наблюдают в окружающем мире, хорошо, они всегда стараются быть оптимистами и не воспринимать стакан наполовину пустым. Поэтому новые песни, от первого сингла "We Weren't Born To Follow" до задорной "When We Were Beautiful", звучат так же позитивно и вдохновляюще, как и самые лучшие гимны, написанные Джоном Бон Джови и Ричи Самборой за всю их карьеру.

Но у того факта, что "The Circle" полон настоящих гимнов, есть еще одна причина: возвращение Ричи Самборы. "Это пластинка, сделанная для стадиона, с гитарами, снова поставленными на полную мощность, что подчеркивает, насколько важно, чтобы Ричи был рядом со мной, - говорит Джон, - Я не могу выразить словами, насколько это решающий фактор. Когда мы с Ричи работаем вместе, один плюс один вдруг превращается в три"

Эта уникальная химия лежит и в основе "The Circle". Название песни "When We Were Beautiful" заимствовано из одноименного документального фильма Фила Гриффина (и потрясающего) о Bon Jovi. Как и документальный фильм, песня невероятно атмосферна и притягательна. Она начинается с мрачного кризисного настроения: "Мир расколот / Небо разорвано" Но Джон Бон Джови видит в этой композиции абсолютно новое начало для группы: "Это уникальная песня", - говорит он. "Конечно, мы и раньше писали хиты, но здесь есть нечто большее; это совсем другой воротник. Я не хотел ничего приукрашивать. Лирика основана на фактах. Мы достигли своего предела как страна и как нация. Но настоящая идея песни - вернуться в то время, когда мир был прекрасен - "When We Were Beautiful""

Продюсером "The Circle" выступил Джон Шэнкс, который также записал два предыдущих альбома "Lost Highway" (2007) и "Have A Nice Day" (2005) вместе с Bon Jovi. В целом новый альбом звучит оптимистично, это настроение красной нитью проходит через все песни. Неважно, ставит ли, например, "Fast Cars" вопрос о собственной жизнеспособности или "Work For The Working Man" - о личном будущем: Речь всегда идет о перспективах людей, которые вынуждены что-то менять в своей жизни и идти в другом направлении. В такие трудные времена, как сейчас, эта лирика как нельзя более кстати.

Так что с "The Circle", как, впрочем, и со всеми другими своими вехами, группа в очередной раз обращается к проблемам, которые усложняют нам жизнь, и одновременно показывает выход из затруднительного положения. Пьянящее настроение альбома, безусловно, наиболее ярко проявляется при живом исполнении. В конце концов, именно по этой причине Bon Jovi уже выступили перед 34 миллионами поклонников в ходе более чем 2600 концертов в более чем 50 странах. "Я не могу поверить, что это звучит из моих уст, но это правда: Я не могу дождаться, когда наконец-то снова отправлюсь в турне", - заключает Джон Бон Джови.

Чарли Паркер только что умер (в марте 1955 года), и Майлз Дэвис находился в процессе формирования своего первого классического квинтета, когда записывал этот альбом. Трубач выступает в квартете с известным басистом Оскаром Петтифордом (с которым Майлз уже записывался для Blue Note в 1952 году - это были их последние совместные записи), пианистом Редом Гарландом и барабанщиком Филли Джо Джонсом (оба также войдут в состав вышеупомянутого квинтета). Программа состоит из четырех стандартов, блюза ("Green Haze"), оригинальной мелодии "I didn't", которая была шутливым ответом Майлза на "Well, You needn't" Телониуса Монка.

Оригинальная серия Jazz Classics на 180-граммовом виниле, отпрессованном на RTI с лаками, нарезанными с оригинальных лент (AAA) Кевином Греем из Cohearent Audio, и в суперобложке Stoughton Tip-On Jacket.

Отзывы

"FUNTOWN обеспечивает вечное добро, рок - и пищу для размышлений для размышлений"
(Good Times, октябрь / ноябрь 2015 г.)

"Семь слов" - заказное сочинение Йозефа Гайдна. Они предназначались для исполнения в церкви, причем каждое из семи музыкальных произведений следовало за коротким обращением или проповедью священнослужителя, посвященной соответствующему слову. Таким образом, тексты между музыкальными фрагментами в данной записи соответствуют первоначальному замыслу и "практике исполнения".
В данном случае в роли священнослужителя выступил известный ритор Вальтер Йенс.



"Семь слов" - сочинение, которое было заказано Йозефу Гайдну. Они предназначались для исполнения в церквях, причем каждое из семи произведений следовало за коротким текстом или проповедью священника. Тексты между музыкальными произведениями в этой записи отражают первоначальный замысел и "практику исполнения".
Роль священника исполнил известный ритор Вальтер Йенс.

Отзывы

П. Кербуск в FonoForum 5/99: "Эта интерпретация резко контрастирует с классической музыкой Гайдна в ее современности. Прекрасное исполнение квартета Auryn, сыгранное с большой интенсивностью, почти исчезает на заднем плане"

Симфония № 1, состоящая из четырех непрерывных частей, была написана по заказу компании Perkins Engines в Питерборо, а ее премьера состоялась в 1973 году в сопровождении Лондонского симфонического оркестра и композитора.
Премьера Симфонии № 5 состоялась в Сеуле в 1992 году, и в некоторых моментах корейская народная песня ненавязчиво пробирается сквозь нижние струнные. Пендерецкий вновь отдает предпочтение одной части, но, в отличие от Второй и Четвертой симфоний, резкий контраст между медленными и быстрыми частями придает произведению большую динамику.

Информация о продукте

Симфония № 1, состоящая из четырех непрерывных частей, была написана по заказу фирмы Perkins Engines в Питерборо и впервые исполнена там в 1973 году Лондонским симфоническим оркестром и композитором.
Премьера Симфонии № 5 состоялась в Сеуле в 1992 году, и в некоторых моментах корейская народная песня ненавязчиво пробивается через нижние струнные. Пендерецкий вновь отдает предпочтение одной части, но, в отличие от второй и четвертой симфоний, ярко выраженный контраст между медленными и быстрыми частями придает произведению больший динамический заряд.

Информация о продукте:
Жерар Сузе считался ведущим представителем французской песни после Второй мировой войны благодаря своему вкрадчивому и гибкому голосу. Британский лейбл Testament посвящает великому французскому певцу небольшое, но представительное издание, документирующее обширный репертуар этого артиста и дополняющее уже вышедшие записи.