Товары со скидкой

"Grapefruit Season" - долгожданный 5-й студийный альбом Джеймса Винсента МакМорроу. Альбом был спродюсирован Джеймсом совместно с его коллегами по жанру Полом Эпвортом, Кенни Битсом, Лил Силвой и Патриком Уимберли (Chairlift) и записан между Лондоном, Лос-Анджелесом и Дублином, еще до того, как разразилась пандемия. Он о том, что жизнь - это сплошной беспорядок, и о том, что можно повзрослеть, но не стать умнее.

Красноречивый и противоречивый тенор-саксофонист, композитор и певец Арчи Шепп был страстным сторонником "свободного джаза" в 1960-х и 1970-х годах. В 1990-х годах он удивил японских поклонников джаза серией альбомов баллад на лейбле Venus Records, начиная с "Blue Ballads" в 1995 году и "True Ballads" в 1996 году.

Пластинки Venus издаются только один раз. После того как первый тираж распродан, пластинки удаляются из каталога. Поэтому коллекционерам следует позаботиться о том, чтобы приобрести их заблаговременно.

Выпустив одноименный дебютный альбом в 1978 году, Van Halen одновременно переписали правила игры на рок-гитаре и хард-рока в целом. Гитарист Эдди Ван Хален переопределил возможности электрогитары, разработав молниеносную технику игры с использованием разнообразных приемов самообучения двуручного тэппинга, хаммер-онов, пул-оффов и эффектов, имитирующих звуки машин и животных. Это было дико изобретательно и выдающееся исполнение, превзойденное только вокалистом Дэвидом Ли Ротом, который довел роль металлического певца до стандартов, близких к исполнительскому искусству. Рот, в отличие от Эдди, не был наделен великолепной техникой, но у него было чутье на шоуменство, которое досталось ему от таких лаунж-исполнителей, как Роберт Плант. Вместе они сделали Van Halen самой популярной американской рок-н-ролльной группой конца 70-х - начала 80-х годов, заложив основу для хард-рока и хэви-метала 80-х.

Отмастеризованное с оригинальных аналоговых мастер-лент и помещенное в упаковку mini-LP, гибридное SACD-переиздание от Mobile Fidelity позволит поклонникам группы Van Halen еще несколько поколений наслаждаться оригинальным сочетанием грубой силы, голливудского чутья и водевильного веселья. Это окончательное цифровое издание предлагает четкое, чистое, прозрачное и сбалансированное звучание альбома, который породил совершенно новые стили и значение которого невозможно измерить количественно, установив новые стандарты для 10-кратного платинового альбома.

Может ли музыкальное произведение, изменившее отношение к своему инструменту бесчисленных гитаристов, называться более метко, чем "Eruption"? Наверное, нет, и всего за 102 секунды Эдди Ван Хален переписал, изобрел и перенастроил словарь, который в последний раз существенно обновлял десятилетием ранее Джими Хендрикс, другой волшебник шестиструнной гитары. Как и легенда штата Вашингтон, Эдди Ван Хален разработал свои собственные техники и тональности, при этом его сейсмические достижения не требуют особых усилий. Лишенный высокомерия, самомнения и показухи, которыми заражены многие его подражатели, артист голландского происхождения придерживается прямолинейного подхода, который подчеркивает авторитет, мастерство и дальновидность его игры и неслыханную в то время ловкость рук. С Van Halen он сразу же становится кумиром - гением, чье потустороннее сочетание широты, уверенности, чувства, скорости, мощи и мелодичности кажется транслированным из другой галактики.

"Номинально он произвел революцию в джазе, но прославился под фальшивым ярлыком. Здесь планировался не уход в хаос, а (уникальная) попытка выпустить полифонию на свободу." (zeit.de)



Термин "Free Jazz" уже существовал - но он имел совершенно иное значение, а именно: джаз без платы за вход. Альбом "Free Jazz", напротив, должен был дать название совершенно другому виду джаза. играть "свободно" - теперь это означало, что человек не связан условностями, а может дать волю своему воображению. Свободный джаз давал возможность находить новые правила для каждой новой композиции. И это должно было стать величайшим новаторским толчком в мире джаза. Альбом Орнетта Коулмана, записанный в декабре 1960 года, стоит как огромный портал в начале эпохи свободного джаза.

Коулмен мыслил масштабно: он привел в студию сразу два квартета, оба с двумя духовыми инструментами и без фортепиано, и заставил их играть вместе 36 минут без перерыва - коллективная импровизация. Точных тем нет, но есть короткие, похожие на фанфары мотивы, в которых объединяются духовые инструменты. Музыка почти всегда основана на плотном ритмическом биении, причем пульс скорее чувствуется, чем слышится. Один музыкант за другим выходит на первый план и импровизирует, почти как на джем-сейшне. Сначала Коулмен, потом Долфи, затем два трубача. Остальные духовики, однако, никогда не молчат, комментируют и поддерживают друг друга - уровень энергии огромен на протяжении всего времени (в студии было холодно...). Только когда наступает очередь басистов и барабанщиков, духовики умолкают примерно на одиннадцать минут. Этот альбом - не только историческая цезура, но и всегда прекрасное впечатление.

Этот LP от Speakers Corner был ремастирован исключительно с использованием чисто аналоговых компонентов - от мастер-ленты до режущей головки.

седьмой студийный альбом "Who Do We Think We Are" вышел в 1973 году. Это был последний альбом с вокалистом Яном Гилланом и басистом Роджером Гловером до альбома "Perfect Strangers" в 1984 году.

Эду Ширану едва исполнилось 20 лет, а он уже стал бесспорным фаворитом британской музыкальной сцены. Продав более 600 000 экземпляров, "падающая звезда" из Западного Йоркшира за очень короткое время сумел стать дважды платиновым (!) для своего сингла "The A Team" в Великобритании, который сразу после выхода занял фантастическое 3-е место в чартах и оставался в Топ-20 более четырех месяцев, став самым успешным синглом года на данный момент! Клип на эту песню за несколько недель был просмотрен на YouTube 5 млн. раз и до сих пор набирает около 100 000 кликов в день.

А последующий дебютный альбом " + " уже обещает стать одним из самых успешных лонгплеев 2012 года: В течение недели Эд Ширан, получивший премию "Q Award" как лучший новичок, сразу же поднялся на вершину британских чартов, продав более 100 000 копий - "+" стал самым продаваемым дебютом исполнителя-мужчины за последние 10 лет в Великобритании в рекордные сроки, включая самые высокие показатели цифровых продаж первого альбома в истории!

Отзывы

"Душевный акустический поп от нового английского бойз-бенда, состоящего из одного человека" (Rolling Stone, январь 2012 г.)

"Вокально ему есть что предложить..." (musikexpress, февраль 2012 г.)

"На пластинке 20-летнего музыканта есть не только уменьшенные баллады (,,Give Me Love", ,,The A Team"), но и бит-тяжелые аптемпо-номера (,,The City"), с помощью которых он доказывает, что может не только красиво петь, но и чертовски быстро читать рэп" (Аудио, февраль 2012 г.)

это стильная поп-музыка, исполненная с невероятным чувством" (Good Times, февраль/март 2012 г.)

на своем дебютном альбоме новичок из Саффолка радует чувствительной поп-музыкой, которую он иногда обогащает фолковой акустической гитарой, иногда хип-хоп грувами" (Stereo, апрель 2012 г.)

"На самом деле, я считаю его своей лучшей работой. Все мои альбомы продаются тиражом около пяти-шести миллионов экземпляров, так что "The Soul Cages" не был провалом. Но в Англии он подвергся наибольшим нападкам за претенциозность. В ходу было слово "мрачный", по-моему, или "депрессивный". Может быть, я немного защищаюсь, но это очень проникновенно, очень серьезно. Я не мог отделаться от этих мыслей о своем происхождении, об отце, о смерти. Мне нужно было избавиться от них, почти как от части процесса горевания, чтобы затем приступить к написанию веселых песен. Я сделал это с альбомом "Ten Summoner's Tales", который, похоже, понравился людям гораздо больше. Но это нормально. Вся работа должна отражать самые разные настроения, а это был очень мрачный период в моей жизни. Если быть честным, то я должен был бы сделать очень мрачную пластинку" (Интервью в Mojo, 2/95)

Delaney Bramlett (g, voc); Bonnie Bramlett (voc); Duane Allman (g); Little Richard (p); Jim Gordon (keyb); Tommy McClure (b); Sammy Creason (dr); Sam Clayton (cga); Alan Estes (cga, perc); Jerry Jumonville (as); King Curtis (ts) & The Memphis Horns; u. a.

супружеский дуэт Дилейни и Бонни вызвал неподдельное ликование критиков, поклонников и коллег-знаменитостей. Фронтмен "Стоунз" Мик Джаггер в заурядном тоне говорил об "убедительном пении белого госпела", а Эрик Клэптон считал дуэт "лучшей поп-группой в мире". Энтузиазм Клэптона дошел до того, что он привез пару в Европу для единодушного турне и заслужил свист немецких фанатов, когда играл со второго ряда в качестве аккомпаниатора без обязанностей солиста. Возможно, у гитарного мастера были веские причины для сдержанной игры, пишет газета Chicago Daily News, которая считает, что Delaney & Bonnie лучше, чем Арета Франклин и Рэй Чарльз вместе взятые.

Действительно, вокальная сетка аранжировок сцепляется настолько плотно, что между вокалом и фоном не помещается ни один лист бумаги. В "Hard Luck And Troubles", сухом колючем груве, голос мерцает под тягучей басовой линией, пересекаемой короткими аккордами органа. Духовный и в то же время не одухотворенный госпел торжествует в покачивающемся и ритмически уплотненном взаимодействии соло и хора. А великолепная баллада, плывущая по вибрирующему органному ковру ("The Love Of My Man"), и четкие духовые секции ("Alone Together") вписываются в изысканную коллекцию сильных и еще более сильных песен.

Эта продукция Speakers Corner была сделана с использованием 100% чистой аналоговой мастер-ленты и мастеринга. Все лицензии и сборы GEMA были оплачены.

Запись: 1970 г. в Decca Studios, Нью-Йорк, Дон Казале и Atlantic South-Criteria Studios, Майами, Рон Альберт и Чак Киркпатрик Продюсирование: Дилейни Брамлетт, Джерри Векслер и Том Дауд

Рецензии

"Самое впечатляющее присутствие музыкантов, с которым они слушателя. Недооцененная жемчужина underrated gem." (Good Times, июнь/июль 2018 г.)

"Friday Night In San Francisco" - какое безобидное название для пластинки. Но 5 декабря 1980 года было не просто пятничным вечером в Сан-Франциско. Запечатленный здесь концерт стал одной из абсолютных вех акустической гитарной музыки и одним из самых продаваемых концертных альбомов этого жанра на сегодняшний день.

В тот злополучный пятничный вечер на сцену театра Warfield в Сан-Франциско вышли, пожалуй, три самых влиятельных и виртуозных гитариста своего поколения - Джон Маклафлин, Аль Ди Меола и Пако де Лусия. Это была встреча на высшем уровне совершенно особого качества: Пако де Лусия, несомненно, можно назвать королем гитары фламенко. Но хотя де Лусия помог традиционной музыке своей родной Испании обрести новую популярность во всем мире, многие традиционалисты обвиняли его в том, что он слишком экспериментирует с фламенко. Этот упрек, который на самом деле скорее комплимент, пошел на пользу двум другим гитарным гроссмейстерам, представленным на этом альбоме: Эл Ди Меола и Джон Маклафлин - одни из самых значительных джазовых гитаристов своего времени, и особенно как пионеры фьюжн. Но вместе с Де Лючией они отложили электрогитары в угол и взялись за акустический инструмент - и так столкнулись два мира, которые на первый взгляд не имеют ничего общего.

Привлекательность музыки этого концерта заключается в том, что ни один из трех музыкантов не пытается подражать стилю другого, а возникает равноправное сотрудничество и чрезвычайно продуктивное взаимосотрудничество, в которое каждый вносит свой посильный вклад. На пяти треках альбома они неоднократно играют в различных комбинациях по два-три человека, композиции стилистически находятся где-то между джазом и фламенко, в них есть как вокальные пассажи, так и быстрые импровизации, они неоднократно приправлены юмористическими цитатами - например, когда Ди Меола и Де Лючия посреди снисходительной латино-джазовой импровизации вдруг врываются в драйвовый блюз, чтобы вскоре после этого сыграть песню Генри Манчини "Розовая пантера" к вящему удовольствию слушателей.

Friday Night In San Francisco" - концертный альбом 1981 года Аль Ди Меолы, Джона Маклафлина и Пако де Лусии. Автор и джазовый критик Уолтер Колоски назвал его "музыкальным событием, сравнимым с выступлением оркестра Бенни Гудмана в Карнеги-холле в 1938 году... [его] можно считать самым влиятельным из всех живых акустических гитарных альбомов". Все композиции, кроме Guardian Angel, были записаны вживую в театре The Warfield 5 декабря 1980 года в Сан-Франциско.

Эта дебютная запись на Columbia Records стала знаковым альбомом, продажи которого превысили двухмиллионный рубеж. Три виртуоза в составе трио гастролировали вместе с 1980 по 1983 год.

Пако де Лусия - испанский гитарист фламенко, композитор и продюсер. Один из ведущих сторонников нового стиля фламенко, он способствовал легитимации фламенко среди истеблишмента Испании и был одним из первых гитаристов фламенко, успешно перешедших в другие жанры музыки, такие как классика и джаз. Де Люсия отличался быстрой и беглой игрой пальцами. Благодаря сотрудничеству с гитаристами Джоном Маклафлином и Элом Ди Меолой он приобрел широкую известность за пределами родной Испании.

Эл Ди Меола - известный джаз-фьюжн и латин-джаз гитарист, композитор и продюсер. За свою музыкальную карьеру, продолжающуюся более трех десятилетий, он стал одним из самых влиятельных гитаристов в джазе на сегодняшний день. Такие альбомы, как Friday Night In San Francisco, принесли ему как художественный, так и коммерческий успех, а его поклонники имеют солидную аудиторию по всему миру. Плодовитый композитор и выдающийся талант игры на шестиструнной гитаре, Ди Меола записал более 20 альбомов в качестве лидера и еще около десятка совместных работ.

Джон Маклафлин - английский гитарист, лидер группы и композитор. Его музыка включает в себя многие жанры джаза и рока, которые он соединил с интересом к индийской классической музыке, став одним из пионеров фьюжн. В 2010 году гитарист Джефф Бек назвал его "лучшим гитаристом из ныне живущих" В 2003 году Маклафлин занял 49-е место в рейтинге Rolling Stone "100 величайших гитаристов всех времен" После участия в нескольких ключевых британских группах начала 60-х годов и записи первой сольной пластинки он переехал в США, где играл с группой Тони Уильямса Lifetime, а затем с Майлзом Дэвисом на его знаковых альбомах в стиле электро-джаз-фьюжн: In A Silent Way, Bitches Brew, A Tribute To Jack Johnson и On The Corner.

Особенности:
- Мастеринг Берни Грундмана и Боба Доннелли с оригинальных аналоговых мастер-лент!
- Пронумерованное ограниченное издание 100% аналогового 180-граммового винилового LP!
- Всего 3000 пронумерованных копий!
- Отлито и отпрессовано в RTI под руководством Рика Хашимото

Отзывы

"RTI сделали суперпрессинг, эта версия звучит теплее (не используйте клише!), полнее, более захватывающе, чем все остальные, лучше всех" (Аудио, сентябрь 2018)

"Daylight Again" - седьмой альбом и четвертый студийный альбом группы Crosby Stills & Nash 1982 года, в который вошли синглы "Wasted on the Way", "Southern Cross" и "Too Much Love to Hide".