Classic Rock

Любимый и культовый у фанатов "The Ballad of John Генри" 2009 года впервые доступен на цветном виниле. Альбом был ремастирован  и включает бонус-трек - "Chains and Things" Би Би Кинга.

Седьмой студийный альбом Бонамассы вернул его на первое место в чартах Billboard Blues в США, а также произвел фурор в чартах Европы. На пути к вершине альбом украшают несколько оригинальных композиций Бонамассы, а также кавер-версии Тома Уэйтса, Сэма Брауна и Айка и Тины Тернер, которые подчеркивают весь спектр его мастерства.

Новый стандарт инструментального рока

17 альбомов за 35 лет - впечатляющее достижение. Но еще более впечатляющим является то, что Джо Сатриани на протяжении всех этих лет сохраняет высокий уровень качества. он уже получил 15 номинаций на премию "Грэмми", но до сих пор не выиграл ни одной. Тем не менее, музыкант является одним из лучших гитаристов в инструментальном роке на сегодняшний день. Это подтверждает и его новый, 18-й студийный альбом "The Elephants Of Mars", который также знаменует начало его сотрудничества с лейблом earMUSIC.

Альбом создавался, как же иначе, во время пандемии короны и сопутствующего ей перерыва в концертах. Сатриани и его концертная группа писали и записывали 14 треков в разных точках земного шара. Но, несмотря на эти ограничения, а может быть, и благодаря им, они хотели сделать нечто более амбициозное, используя свое время для создания широкого набора песен, в которых проявились самые разные влияния. "Мы делали все. Мы пробовали самые безумные идеи. И мы попробовали каждую нашу идею, чтобы перевернуть что-то с ног на голову и посмотреть, что может получиться", - пишет Сатриани на своем сайте. "Sahara", первый сингл с альбома "The Elephants Of Mars", - лучший тому пример.

В процессе работы над новой пластинкой гитарист поставил перед собой задачу создать "новый стандарт" для инструментальных гитарных альбомов. Он хотел отойти от того, что сам называет "классическим роком" последних альбомов: "Я хочу показать людям, что в инструментальном гитарном альбоме может быть гораздо больше творческих и веселых элементов, чем, как мне кажется, используется в настоящее время", - говорит Сатриани.

Удалось ли ему это, вы сможете узнать, выпустив "The Elephants Of Mars" 8 апреля 2022 года. Альбом выходит в виде CD в футляре и дигипаке, в виде классического черного LP, а также, в соответствии с цветовой гаммой обложки, в виде оранжевого или фиолетового винила.

Отзывы

"Просторы космоса явно не отпускают американского гитариста Джо Сатриани. (...) "Sahara" разворачивает кинематографическое путешествие, "Through A Mother's Day Darkly" звучит довольно футуристично, "Pumpin" пробуждает фьюжн-чувства, "Night Scene" развивает довольно джазовое ощущение - и, конечно, Сатриани и его соратники снова и снова зажигают. При этом главный герой оправдывает свою репутацию исполнителя, ориентированного на песни, а не на шреддинг." (Good Times, апрель/май 2022 г.)

"Технически Джо Сатриани - один из лучших гитаристов своего поколения. Доказательство этому американец предоставляет в соло своих новых песен, с которыми он неоднократно отходит от классического рока" (Stereo, май 2022 г.)

"Разнообразная, почти идеально поставленная гитарная работа с суверенным мастерством" (Аудио, июнь 2022 г.)

Переиздание легендарного альбома "7th Symphony" финского симфоник-метал-квартета.

На протяжении более шести десятилетий карьера Робина Троуэра не знает границ. в 2022 году вышел его 13-й альбом "No More Worlds To Conquer".

В свои 76 лет британский гитарист может оглянуться на пройденный путь, в ходе которого он пронес флаг по всему музыкальному миру и сыграл все мыслимые роли. Он был движущей силой иконы шестидесятых Procol Harum. Трансатлантическая сольная звезда, заполнившая стадионы США альбомом 1974 года Bridge Of Sighs. Сотрудник и случайный участник супергрупп. Пожилой автор песен, чьи поздние работы по-прежнему искрятся изобретательностью.

Гитарная работа Троуэра неподвластна времени, поскольку он снова использует свой испытанный инструментарий - Fender Stratocaster и усилитель Marshall, будь то жесткие удары "Ball Of Fire", "Losing You" и "Cloud Across The Sun" или более медленные "wah-squalls" заглавной композиции и "Deadly Kiss".

В песне "Waiting For The Rain To Fall" игра Троуэра кристально чиста, как капля росы, в то время как в проникновенном финале "I Will Always Be Your Shelter" звучит соло, мастерство которого не уступает ни одному из представленных в его каталоге.

Отзывы

"Это рычащее, далеко откинутое назад, раздувающееся звучание, эта индивидуальная мелодическая линия и смелость иногда позволить звучать пусть меньшим, но правильным нотам, уникальны.[...] Одиннадцать песен спрессованы на не украшенном, но первоклассном, тяжелом виниле, так что пространство, которое Троуэр, певец Ричард Уоттс и барабанщик Крис Таггарт заполняют с душой, может прекрасно раскрыться." (MINT, 07/22)

Новый стандарт инструментального рока

17 альбомов за 35 лет - впечатляющее достижение. Но еще более впечатляющим является то, что Джо Сатриани на протяжении всех этих лет сохраняет высокий уровень качества. он уже 15 раз номинировался на премию "Грэмми", но до сих пор не выиграл ни одной. Тем не менее, музыкант является одним из лучших гитаристов в инструментальном роке на сегодняшний день. Это подтверждает и его новый, 18-й студийный альбом "The Elephants Of Mars", который также знаменует начало его сотрудничества с лейблом earMUSIC.

Альбом создавался, как же иначе, во время пандемии короны и сопутствующего ей перерыва в концертах. Сатриани и его концертная группа писали и записывали 14 треков в разных точках земного шара. Но, несмотря на эти ограничения, а может быть, и благодаря им, они хотели сделать нечто более амбициозное, используя свое время для создания широкого набора песен, в которых проявились самые разные влияния. "Мы делали все. Мы пробовали самые безумные идеи. И мы попробовали каждую нашу идею, чтобы перевернуть что-то с ног на голову и посмотреть, что может получиться", - пишет Сатриани на своем сайте. "Sahara", первый сингл с альбома "The Elephants Of Mars", - лучший тому пример.

В процессе работы над новой пластинкой гитарист поставил перед собой задачу создать "новый стандарт" для инструментальных гитарных альбомов. Он хотел отойти от того, что сам называет "классическим роком" последних альбомов: "Я хочу показать людям, что в инструментальном гитарном альбоме может быть гораздо больше творческих и веселых элементов, чем, как мне кажется, используется в настоящее время", - говорит Сатриани.

Удалось ли ему это, вы сможете узнать, выпустив "The Elephants Of Mars" 8 апреля 2022 года. Альбом выходит в виде CD в футляре и дигипаке, в виде классического черного LP, а также, в соответствии с цветовой гаммой обложки, в виде оранжевого или фиолетового винила.

Отзывы

"Технически Джо Сатриани - один из лучших гитаристов своего поколения. Доказательством тому служат соло американца в его новых песнях, с которыми он снова и снова отходит от классического рока" (Stereo, май 2022 г.)

"Разнообразная, почти идеально поставленная гитарная работа с суверенным мастерством" (Аудио, июнь 2022 г.)

На собственном лейбле "Rare Diamonds Productions" королева металла DORO Pesch выпускает новое издание двойного LP "Magic Diamonds - Best of Ballads"

Королева металла Доро сокращает время ожидания для своих поклонников, чтобы услышать свой новый сольный альбом, переиздав свой хитовый альбом "Classic Diamonds" (2004). Переиздание классического альбома Доро будет выпущено на недавно основанном ею лейбле "Rare Diamonds Productions".

Доро блистает на "Classic Diamonds" первоклассными классическими версиями своих уберхитов, таких как "Für Immer", "All We Are" или "Love Me In Black". премьера "Classic Diamonds" состоялась на легендарном Wacken Open Air 2004, где Доро и группа выступили вместе с оркестром.

Новая обложка альбома Deep Purple

Легенды рока или нет, но Deep Purple - это прежде всего трудоголики. Спустя год после своего альбома номер один "Whoosh!" британские хард-рокеры выпустят в ноябре 2021 года новый, уже 22-й по счету, альбом под названием "Turning To Crime".

впрочем, слово "новый" применимо лишь в ограниченной степени, поскольку фактически это альбом каверов, сборник "старых" песен различных исполнителей, которым Deep Purple придали совершенно новую интерпретацию. "Turning To Crime" - это первый студийный альбом Deep Purple, состоящий исключительно из песен, которые не были написаны самой группой [...]", - говорится на специально созданном для альбома сайте.

В основу альбома легли классические рок-композиции, записанные Бобом Диланом, Флитвудом Маком, Бобом Сегером, Рэем Чарльзом и Куинси Джонсом, Cream, The Yardbirds и другими. Иэн Гиллан, Стив Морс, Роджер Гловер, Дон Эйри и Иэн Пэйс сами выбрали для "Turning To Crime" несколько своих любимых песен. Продюсер и друг Боб Эзрин, работавший с Deep Purple над их предыдущей трилогией альбомов ("Now What?!" [2013], "inFinite" [2017], "Whoosh!" [2020]), вновь стал важной частью новой студийной работы. С полным трек-листом пластинки можно ознакомиться ниже.

Пластинка будет выпущена в виде CD в jewel case или digisleeve, а также в виде двойного LP на классическом черном 180-граммовом виниле, а также лимитированного издания кристально-прозрачного винила в обложке gatefold. Также будет выпущен лимитированный бокс-сет с CD в digisleeve и черной шапочкой Deep Purple.

Одновременно с анонсом альбома Deep Purple уже выпустили первый сингл с "Turning To Crime" - песню "7 And 7 Is", которая была изначально написана Артуром Ли и записана его группой Love в 1966 году.

Альбом для сцены

За свою карьеру, которая насчитывает уже более 40 лет, Стив Вай неоднократно делал невозможное возможным, как в качестве "гитариста-каскадера" у Фрэнка Заппы, так и в качестве сольного музыканта. Он регулярно бросает вызов представлениям о традиционной игре на гитаре и композиции, что, по его признанию, не всегда входит в его намерения. "Я не сижу и не говорю: "Хорошо, что я могу сделать, чтобы расширить границы". Я говорю себе: "Хорошо, Вай, что ты сейчас сделаешь такого, что тебя заинтересует, что тебя увлечет, что будет отличаться от того, что ты делал раньше?"

Ответ на этот вопрос пришел в 2022 году в виде нового, десятого сольного альбома Вая "Inviolate", продолжения "Modern Primitive", вышедшего в 2016 году.

Изначально казалось, что у Вселенной другие планы на музыканта, ведь в начале пандемии Вай все еще был занят записью пластинки с сольными акустическими песнями с вокалом. Но затем его вынудили сделать перерыв сразу две травмы - три порванных сухожилия в правом плече, потребовавшие операции, и приступ фаст-пальца (триггерного пальца) в большом пальце левой руки, из-за которого ему было крайне сложно играть на своем инструменте. Когда он снова поправился, список из более чем 200 гастрольных дат заставил приостановить работу над акустическим альбомом и приступить к работе над гораздо более сценичным альбомом "Inviolate".

2022 готов, и Стив Вай описывает его, или не описывает, следующим образом: "Возможно, кто-то другой лучше меня объяснит, что это такое. Но это просто очень честная музыка. Потому что многие мои записи длинные, в них много концепций и историй, с которыми я играю. В этой пластинке ничего этого нет. Это девять довольно плотных, чисто инструментальных композиций, которые я хотел запечатлеть и записать, чтобы представить их поклонникам вживую"

Сказано - не значит сделано. альбом "Inviolate" будет доступен на CD и LP с 28 января 2022 года. Для тех, кто хочет послушать, Вай уже выпустил две композиции "Knappsack" и "Candle Power", в которых он в очередной раз, с помощью недавно изобретенной гитарной техники, раздвигает границы инструментальной гитарной музыки.

Отзывы

"Почти каждая из виртуозных фьюжн-рок композиций поражает новыми тембрами, особенно "Candlepower", сыгранная с чистым стратовским звуком, радует новыми приемами бендинга" (Stereo, март 2022 г.)

"Поэтому его десятый альбом часто звучит как Бретт, полный звуков, гаммы, реверберации и эха, гитарный рок-монстр-трак" (Stereoplay, март 2022)

"(...)Вай придумывает не столько песни, сколько экскурсии, в которых он демонстрирует, какие звуки он может извлечь из своего инструмента. Стилистически гитарный маг не знает границ; он знает - попеременно поддерживаемый басистами Билли Шиэном и Филиппом Байноу, барабанщиками Джереми Колсоном, Терри Боззио, Винни Колайутой и клавишниками Дэвидом Розенталем и Бобом Карпентером - как дать ему грув и пузыриться" (Good Times, апрель/май 2022 г.)

Бет Харт и "Бетховены" современной эпохи

Спустя три года после выхода своего последнего студийного альбома "War In My Mind", который занял шестую строчку в хит-параде, Бет Харт возвращается с новым альбомом в 2022 году. Вместо собственных песен американская блюз-роковая музыкантша и певица, ценный партнер по дуэту с Джо Бонамассой, на этот раз взяла за образец творчество легенды: "A Tribute To Led Zeppelin" - так называется ее кавер-пластинка.

На ней певица, номинированная на премию "Грэмми", воплощает один из самых глубоких своих проектов, воплощая голос Роберта Планта.

Альбом, состоящий из девяти песен, демонстрирует невероятный спектр, в котором двигались Led Zeppelin: от пауэр-рока до психоделики, фолка, джаза, прогрессивного рока, блюза, фанка, соула и других направлений. Слухи об альбоме ходили уже несколько лет. Движущими силами проекта стали продюсер Роб Кавалло (Green Day, Linkin Park, My Chemical Romance), который уже стоял за пультом предыдущего альбома, и Даг МакКин (Goo Goo Dolls, Адам Ламберт, Джерард Уэй). Кавалло, который сам исполнил несколько гитарных партий, собрал список высококлассных музыкантов, включая гитариста Тима Пирса (Bon Jovi, Bruce Springsteen, Tina Turner), басиста Криса Чейни (Rob Zombie, Jane's Addiction, Slash), клавишника Джейми Мухоберака (Bob Dylan, Iggy Pop, Rolling Stones) и барабанщиков Дориана Крозье (Celine Dion, Miley Cyrus, Joe Cocker) и Мэтта Лауга (Alanis Morissette, Alice Cooper). Оркестровые аранжировки выполнил Дэвид Кэмпбелл (Muse, Aerosmith, Beyoncé). Не хватало только последнего кусочка головоломки... голоса.

К слову, песня "Whole Lotta Love" уже давно была в концертной программе певицы. А свое уважение к Led Zeppelin она выразила так: "У них был огромный, неограниченный словарный запас. Когда я начала глубже изучать Zeppelin, я поняла, какой великий композитор Пейдж, и я даже не представляла, насколько эрудирован Плант. Вы должны помнить, что в то время они были еще детьми, а Пейдж всегда был гением, всегда находил новые способы получения новых звуков при работе в студии. Это феноменально. Они - Бетховены современной эпохи. Они безумны; это безумная музыка"

Тем не менее, Харт поначалу решил отказаться от проекта: "Я не собираюсь записывать весь альбом. Чтобы исполнить Zeppelin, нужно быть злым, чтобы правильно попадать в ноты. Я не могу этого делать; я много лет работала над тем, чтобы взять свой гнев под контроль", - сказала певица. К счастью, ее мнение должно было измениться: "Потом пришла пандемия и все, что с ней связано. И теперь я в ярости. Я позвонила своему менеджеру и попросила Роба и Дага прислать мне всю музыку, потому что теперь я готова петь эти песни"

Не успели мы сказать, как уже сделали: Помимо "Whole Lotta Love", ставшей открывающей альбом "A Tribute To Led Zeppelin", на пластинку попали такие классические песни, как "Kashmir", чарующая версия "Stairway To Heaven", фанковый кавер "The Crunge", попурри "Dancing Days/When The Levee Breaks" и "No Quarter/Babe I'm Gonna Leave You Now", "Black Dog", "Good Times Bad Times" и, наконец, оркестровая баллада "The Rain Song".

альбом "A Tribute To Led Zeppelin" доступен в виде CD, двойной пластинки на классическом черном виниле и двойной пластинки на оранжевом прозрачном виниле.

Отзывы

"Когда такой выдающийся талант, как Бет Харт, с которой любят музицировать Джефф Бек, Джо Бонамасса или Бадди Гай, осмеливается взяться за классику Led Zeppelin, можно ожидать великих свершений - и не только потому, что Бет Харт вдыхает блюз и может своим хриплым писком удивительно близко подойти к характерному голосу Роберта Планта" (Stereo, февраль 2022 г.)

"В конце концов, вокал Харт часто не не так уж далеко от Роберта Планта, когда когда она рычит с мстительностью или мурлычет с мурлычет" (Good Times, февраль/март 2022 г.)

"... Сильный проект!" (Stereoplay, февраль 2022 г.)

"... Бет Харт обладает огромной силой и, прежде всего, удивительно достоверно улавливает стиль и проток Планта. (...) Эмоциональный тембр, диапазон и интерпретационные способности Харт показывают, почему она является мерилом всех женских рок-вокалисток" (Аудио, март 2022 г.)

33 трека этого 3CD-сета были скомпилированы из следующих альбомов: Slaves And Masters (1990), The Battle Rages On (1993), Purpendicular (1996), Live In Europe 1993 (2006), Live In Stuttgart (2007) и Live At The NEC 1993 (2007).

Если на первом студийном альбоме "Slaves And Masters", выпущенном для Sony / BMG, за микрофоном выступал бывший вокалист группы Rainbow Джо Линн Тернер (Joe Lynn Turner), то на остальных композициях этого сборника пел Ян Гиллан (Ian Gillan). Гитарные партии исполняли либо Ричи Блэкмор, либо Стив Морс.