Classical

Информация о товаре

Романтическая школа, характерная для европейской духовной среды начала XIX века, первоначально возникла в кругу немецких писателей и философов: Вакенродер, Людвиг Тик, Новалис, братья Шлегели. Будучи подхваченным в разных странах Европы, он одновременно проявился в различных жанрах искусства, но наиболее ярко - в музыке.

Развитие романтизма в музыке формировалось в каждой конкретной стране по-своему, в соответствующих национально-исторических условиях. Однако их объединяла общая тенденция к отражению индивидуального внутреннего мира человеческих эмоций, связанных с социальным положением человека. Трагедия заключалась в том, что общество не понимало и отвергало личное кредо. На первый план в творчестве композиторов-романтиков выдвинулась личная драма художника, ищущего утешения в царстве грез и фантазий.

Миниатюра стала самой необходимой формой в творчестве наиболее ярких представителей романтизма. Вокальное искусство было представлено романсами и песенными циклами Шумана и Шуберта. В наследии Шопена, Шумана, Мендельсона появилось множество фортепианных пьес различных жанров. Своего расцвета достигло оперное искусство, увенчанное театральными постановками Беллини, Верди и Вагнера.

Выдающийся французский композитор Гектор Берлиоз (1803-1869) положил начало традициям симфонического романтизма. Его "Фантастическая симфония", написанная в 1830 году, стала своего рода предвестником музыкального романтизма во Франции. Берлиоз, не стесненный рамками малой формы, смог создать симфоническими средствами настоящий портрет современника.

Создание его имело некоторую предысторию. Из его автобиографических заметок известно, что молодой композитор был одержим любовью к английской драматической актрисе Генриетте Смитсон. Терзаясь безответной любовью и находясь под впечатлением от "Фауста" Гете, Берлиоз написал симфонию в пяти частях с подзаголовком "Из жизни художника". Кроме того, он снабдил свое произведение кратким сюжетом.

Молодой человек мучается от страстной любви и пытается найти хоть какие-то способы утешения. Его преследуют фантастические сны ("Сны (страсти)", часть I). Он пытается забыть свою возлюбленную в танцах ("Бал (Un bal)", часть II), на лоне природы ("Сцена в поле (Scène aux champs)") и, наконец, в бреду (последние части "Марш на эшафот (Marche au supplice)" и "Сон о колдовской субботе (Songe d'une nuit de sabbat)"). Все части пронизаны единой музыкальной темой, характеризующей образ возлюбленной. Она предстает в различных образах - лирических, зазывных и даже гротескно-уродливых.

Существуют знаменитые записи "Фантастической симфонии" под управлением Шарля Мунка или Сергея Кнушевицкого, но в любой интерпретации слушатель найдет что-то совершенно новое, испытает новые эмоции, слушая хорошо знакомые музыкальные темы.

На этом диске представлены записи выдающегося русского дирижера Геннадия Рождественского, чей музыкальный вкус всегда отличался повышенным вниманием к музыкальным новинкам в отечественной и зарубежной творческой жизни.
"Вальпургиева ночь" - одна из самых величественных сцен оперы "Фауст" французского композитора-романтика Шарля Гуно (1818-1893). Со временем она обрела собственную концертную жизнь, заняв прочное место в репертуаре симфонических оркестров мира. Согласно либретто, сцена происходит в поместье Мефистофеля в тот момент, когда он предлагает Фаусту насладиться земными благами. Мефистофель надеется усмирить его мысли о Маргарите. Введение этого танцевального эпизода в оперную партитуру было обусловлено традициями французской "Гранд-оперы".

Великолепные, великолепно оркестрованные танцы "Вальпургиевой ночи" привлекли внимание выдающихся хореографов. И Мариус Петипа (XIX век), и Леонид Лавровский (середина XX века) представили свои оригинальные версии танцев "Вальпургиевой ночи".

Информация о продукте

Традиционный латинский текст заупокойной мессы неоднократно привлекал внимание самых выдающихся композиторов в мировой истории. Кому-то из них удавалось открыть новое содержание строгих богослужебных текстов - так появились такие шедевры, как произведения Моцарта и Верди. Немецкий композитор XVII века Генрих Шутц первым обратился к текстам Священного Писания на родном языке, переведенным Мартином Лютером. Вслед за ним Иоганнес Брамс назвал свой реквием "Немецким". Отрывки, взятые из Ветхого и Нового Заветов и объединенные в композицию, не соответствуют установленному порядку заупокойной мессы. Возможно, "Реквием" Брамса - это некое размышление о казуистичности человеческой жизни и неизбежности физической смерти, выраженное в вокально-симфоническом жанре.

Идея этого сочинения вынашивалась Брамсом в течение десяти лет. Трагическая смерть его близкого друга Роберта Шопена стала некой "отправной точкой" замысла. Кроме того, смерть матери послужила веским основанием для завершения начатого.

Объединенные в композиции тексты Ветхого и Нового Заветов составляют основу семи разнородных частей. Первая и последняя части - "Блаженны скорбящие..." и "Блаженны мертвые..." - органично обрамляют цикл. Размышления о смерти ("Ибо всякая плоть - как трава...") во второй части уравновешиваются идеей воскресения ("Ибо здесь мы не имеем продолжения города...") в шестой. Скорбная третья часть ("Господи, дай мне знать мой конец...") находит свое утешение в пятой. В центральной части Реквиема "Как прекрасны скинии твои" осуществляется постепенный переход от печали и скорби к надежде на жизнь после смерти.

Имя Александра Юрлова было присвоено Государственному академическому хору вскоре после смерти талантливого музыканта и дирижера хора. Его неожиданная смерть произошла в тот момент, когда хор достиг пика своего мастерства. Этим успехом коллектив был обязан своему гениальному руководителю. За те роковые 15 лет, что Александр Юрлов и хор работали вместе (1958-1973 гг.), они снискали славу лучшего союза певцов и дирижера в русской хоровой музыке советского периода. Юрий Ухов, работавший капельмейстером хора с 1964 года, воспитывался и взрослел в самом сердце хора. В то время он был свидетелем блестящего исполнения "Немецкого реквиема" и "Шиксалиды" Брамса. Спустя несколько лет ему представилась возможность исполнить "Реквием" в концерте. Запись из Большого зала Московской консерватории дает яркое представление о звучной хоровой манере пения, состоявшей из мягкого тембра женского хора, серебристого звона теноров и мощных басов. Последние особенно ценились в нашей стране за свою неповторимость и обаяние. (melody. su)

Отзывы

Д. Рексрот в Musikmarkt № 7/88: "Лигети - это прежде всего феномен, поскольку почти каждое его сочинение является шедевром. Настоящий CD-релиз представляет собой чрезвычайно хорошее введение в творчество Лигети и идеально подходит для знакомства с особенностями и качествами его композиторского стиля. ...Все записи отличаются убедительным качеством"

Родившийся в 1921 году композитор Ингвар Лидхольм является представителем шведской музыки. Недавно мы выпустили три компакт-диска с его оркестровыми произведениями, а теперь пришло время для этого двухдискового сборника его музыки для хора а капелла. Содержащий абсолютное большинство сочинений Лидхольма в этом жанре, данный релиз является также документальным свидетельством уникального сотрудничества композитора с известным хоровым дирижером Эриком Эриксоном. Большинство этих произведений, начиная с "Laudi" 1947 года, были написаны для Камерного хора Эрика Эриксона - коллектива, который называют "Мерседесом хорового мира" и который используют для концертов и записей такие дирижеры, как Мути, Аббадо и Ливайн. Используя EECC в качестве своего инструмента, Лидхольм создал хоровой стиль, виртуозный и выразительный, часто исследующий нравственные проблемы, например, в "Персах", переложении сцены из трагедии Эсхила, которая, по мнению Лидхольма, посвящена "проклятию властолюбивых лидеров на протяжении всей истории, и не в последнюю очередь в наше время" Тексты из классической древности и о классической древности часто служили Лидхольму источником вдохновения, например, в "Греческом надгробии" и "Двух греческих эпиграммах". Другим важным источником материала был шведский драматург Август Стриндберг: "безумный и ненормальный во многих отношениях, он является фантастическим источником вдохновения". Лидхольм использовал тексты Стриндберга в различных произведениях, представленных на этом релизе, например, в отрывках из оперы "Игра снов", в которой хор выполняет важную музыкальную функцию. Эти записи, сделанные в период с февраля 2003 по апрель 2005 года при активном участии композитора, можно считать кульминацией почти 60-летнего сотрудничества двух великих творцов музыки - Эрика Эриксона и Ингвара Лидхольма.

Рецензии

А.К.В. Мейер в FonoForum 6/97: "Звезда месяца. Скандинавский монолит. Здесь композитор создал свой собственный космос, и этот космос оставляет место только для своего создателя. При прослушивании это явление завораживает. И это очарование усиливается благодаря Осмо Вянскя в его жесткой, никогда не приукрашенной интерпретации"

Отзывы

К.П. Рихтер в KLASSIK heute 10/98: "Диапазон прекрасно освоен шведским хором, который базируется в Стокгольме в "Missa" хор умеет вместе с неброским, но богатым контурами ансамблем Philidor ансамблем Philidor - звучности и энергичности"

Информация о продукте:

Элиане Коэльо (сопрано, Юпира); Розана Ламоса (сопрано, Розалия); Марио Каррара (тенор, Карлито); Филлип Джолл (баритон, Квирино); Coro da Orquestra de São Paulo; руководитель хора: Наоми Мунаката

Отзывы

Г. Шуберт в FonoForum 3/03: "Это музыка позднего романтизма, композиционно безупречная и высокого уровня. Однако самым большим сюрпризом этой записи является поразительный уровень оркестра Сан-Паулу, который более чем уверенно выдерживает сравнение с более высокими центральноевропейскими стандартами."