Classical

Колинде" (традиционные румынские рождественские песни) открывают эту запись. Представленные кристально чистым сопрано Ирины Унгуряну, они затем переходят в Семь хоровых переложений для органа Сигизмунда Тодута? Это сочинение впервые публикуется здесь в полном объеме. Оно прокладывает мост между лютеранской и православной традициями. Завершают SACD два чисто органных произведения: органная соната Пауля Рихтера ориентирована на романтическую традицию. Благодаря оркестровым звукам она в отдельных частях приобретает почти симфонический характер. В пасторальной тональной картине Шефера "Павана с птицами II" современного композитора Мириам Лючии Марбе звуковые медитации контрастируют с неожиданными, лаконичными мотивами. Композитор экспериментирует здесь с самыми разнообразными тембрами органа. Трансильвания, плавильный котел разных народов и культур, недалеко от "Ворот Востока" - пространство, где встречаются румынские, венгерские, немецкие, славянские, армянские и еврейские влияния. Именно здесь зародились композиции этой записи - каждое произведение добавляет свой мозаичный камень в музыкальную картину Трансильвании. Румынка Николета Парашивеску получила образование в Румынской консерватории имени Георгия Димы, в Schola Cantorum Basiliensis в Швейцарии и в Государственной высшей школе музыки и изобразительного искусства в Штутгарте. С концертами она принимала участие во многих известных европейских фестивалях. Помимо концертной деятельности в качестве солистки, она регулярно выступает с ансамблями камерной музыки и оркестрами. Николета Парашивеску - титулярная органистка органа Керн Теодорической кирхи в Базеле. Ирина Унгуряну также родилась в Румынии. Уроки пения привели ее в Цюрих, где она впоследствии окончила Высшую школу музыки и театра. в 2006 году она стала финалисткой конкурса Никати, крупнейшего швейцарского конкурса интерпретации современной музыки. Ирину Унгуряну особенно интересуют свободная импровизация, современная музыка, румынская народная музыка, пение колядок и театральная музыка, а также связь между текстом и музыкой.


Colinde' (румынские традиционные рождественские колядки) открывают эту запись. Ирина Унгуряну представляет их своим кристально чистым сопрано, а затем они развиваются в "Семи хоральных прелюдиях" Сигизмунда Тодута. Это сочинение, впервые публикуемое здесь в полном объеме, образует мост между лютеранской и православной традициями. Два произведения для солирующего органа завершают этот SACD: Органная соната Пауля Рихтера написана под влиянием традиционного романтизма. Большие, оркестровые звуки придают сонате временами почти симфонический характер. В пасторальной звукописи Schäfers Pavane mit Vögeln II современного композитора Мириам Лючии Марбе медитативные пассажи контрастируют с неожиданными, лаконичными мотивами. В этом произведении композитор экспериментирует с самыми разнообразными красками органа. Трансильвания, плавильный котел различных народов и культур недалеко от "Ворот Востока", регион, где сходятся румынские, венгерские, немецкие, славянские, армянские и еврейские влияния. Именно здесь были написаны композиции, представленные на этом диске, каждое произведение представляет собой кусочек музыкальной мозаики Трансильвании. Николета Парашивеску училась в Музыкальной консерватории Георге Дима в Румынии, в Schola Cantorum Basiliensis в Швейцарии и в Государственной высшей школе музыки и искусства в Штутгарте (Германия). Она выступала с концертами на нескольких известных европейских музыкальных фестивалях. Помимо концертной деятельности в качестве солистки, она регулярно выступает с ансамблями камерной музыки и оркестрами. Николета Парашивеску - титулярная органистка на органе Керн церкви Святого Теодора в Базеле. Ирина Унгуряну также родилась в Румынии. Уроки пения привели ее в Цюрих, где она впоследствии училась в Высшей школе музыки и театра. В 2006 году она стала финалисткой конкурса Никати, самого престижного швейцарского конкурса интерпретации современной музыки. Ирину Унгуряну особенно интересуют свободная интерпретация, современная музыка, румынская народная музыка, а также пение лидер и театральной музыки, то есть связь между текстом и музыкой

.Рецензии

Запись определяется записанной музыкой, исполнение которой Николетой Парашивеску не оставляет желать лучшего

.

Также следует отметить образцовую технику многоканальной записи, благородную презентацию и поддерживающий лейбл интернет-сервис, который, помимо буклета, предлагает, в частности, точную таблицу регистрации. (Орган - журнал для органа)

В этих аранжировках есть все: страсть и уверенность, точность и бритвенная острота, блеск и возбуждение

Популярные танго аргентинского композитора Астора Пьяццоллы уже аранжированы практически для всех возможных инструментов. На этом альбоме Quintettodi Ottoni e Percussioni della Toscana, все участники которого являются профессорами своих инструментов в ведущих консерваториях Италии, представляют буйную подборку танго Пьяццоллы, специально аранжированных для ансамбля аранжированная, буйная подборка танго Пьяццоллы

В центре внимания - версия "Времен года" Вивальди, с которой Пьяццолла отправляется в колыбель танго - Буэнос-Айрес.

Издание для российского рынка от французского  лейбла Alpha включает буклет на русском языке.

 

Записи ноктюрнов Шопена, сделанные Рубинштейном, входят в число лучших мировых записей этого репертуара. На двух компакт-дисках с отличным ремастированным качеством звука.

"Замечательна, удивительна, непостижима не только техническая ясность его игры, [но и] трогательная, в медленных движениях трогающая сердце элегантность его фразировки, бурный темперамент его выпадов. Все это весит очень много, хочет быть завоеванным, сохраненным и поддержанным" (Иоахим Кайзер)

"В Шопене Рубинштейн становится волшебником тембров, нюансов и непременного рубато. В звуковом отношении это лучшие записи из серии "Шопен" на RCA" (Penguin Guide)

Музыка Людовико Эйнауди стала одной из самых известных в мире благодаря использованию в фильмах и рекламных роликах, что сделало его самым популярным современным композитором в мире. Уникальный музыкальный стиль Эйнауди известен во всем мире, а его притягательно красивая и вызывающая музыка неоднократно возглавляла классические чарты по всему миру. За один день пианист набрал более 1 млн. потоковых прослушиваний, что позволило ему достичь ошеломляющего показателя в 2 млрд. потоковых прослушиваний и стать самым популярным классическим музыкантом всех времен. Последний альбом Эйнауди "Elements" вышел в 2015 году, и он стал первым за последние 20 лет классическим композитором, попавшим в топ-15 официального чарта альбомов Великобритании.

Теперь Decca с гордостью переиздает три его самых популярных альбома: Le Onde, Eden Roc и I Giorni.

I Giorni - второй сольный фортепианный альбом Людовико, следующий за Le Onde, имевшим большой коммерческий успех. Заглавная композиция часто использовалась в рекламных роликах и программах по культуре и искусству по всему миру. Заглавная композиция "I Giorni" вошла в британский чарт синглов под номером 32 в 2011 году и с тех пор получила серебряный сертификат в Великобритании. Это, пожалуй, самый популярный трек после Nuvole Bianche.

Эйнауди пишет, что Eden Roc - это название места на южном побережье Франции, где жил Фрэнсис Скотт Фицджеральд и написал свой роман "Ночь нежна". Эйнауди объясняет, что считает это место идеальным для того, чтобы найти свое внутреннее равновесие в мире.

Отзывы

Й. Хагештедт в Scala №1/01: "Блестящая сноска на Гульда сноска к Гульду - запись Мюррея Перахии. Перахия перахия придумывает множество красивых и оригинальных орна- ментов орнаментов"

из двух сохранившихся обработок "Страстей" И.С. Баха "Страсти по Иоанну" считались скорее пасынком - более грубым и менее отшлифованным, чем "Страсти по Матфею", получившие в определенной степени культовый статус. Сомнительно, что так же считал и Бах. Начав в мае 1723 года свой первый лейпцигский кантатный год, он поставил перед собой сложнейшую задачу - каждую неделю сочинять новую музыку ко всем праздникам церковного года. Его первоначальной целью было создание как минимум двух полных циклов, кульминацией каждого из которых должны были стать Страсти. Страсти по Святому Иоанну, написанные для Страстной пятницы 1724 года, должны были стать особой жемчужиной в цепи кантат, созданных им до этого момента.

В первый год работы в Лейпциге - и в преддверии написания "Страстей" - Бах смело и искренне заявил о себе своим заказчикам и слушателям как о "проповеднике в тональности". В течение 20 лет он ждал возможности продемонстрировать на большом экране, какими возможностями обладает современная музыка - его музыка - для определения принципов веры и ее укрепления. Состоящая из 40 частей и длящаяся более 100 минут, эта "Страсть" стала самым масштабным произведением Баха на сегодняшний день" Джон Элиот Гардинер

Отзывы

FonoForum 06/11: "Учитывая, что это живая запись, можно только восхищаться обзором Гардинера и, прежде всего, его проникновением в музыкальный материал. Например, в басовой арии "Eilt, ihr angefochtenen Seelen" с вопросительно-сдержанными междометиями хора "Wohin". Шедевры в версии Гардинера - это всегда арии. Здесь инструменты ведут диалог, комментируют и артикулируют с певцами, как живые фигуры.в арии сопрано "Ich folge dir gleichfalls", исполненной в необычно быстром темпе, но с кристально чистой точностью Джоанной Лунн и флейтой и фаготом, слышна изысканная камерная музыка и одновременно понятная музыкально-богословская интерпретация. То же самое можно сказать и о хоралах: то мощно исполненных инструментами, то совершенно обнаженных a cappella. Их комментирующий эффект мгновенен"

Этой записью Марек Яновский продолжает серию симфоний Брукнера. Ранее выпущенные записи получили отличные отзывы.

Михаил Плетнев дирижирует Российским национальным оркестром в этой записи 4-й симфонии Чайковского. Она была посвящена Надежде фон Мекк, таинственной покровительнице и другу композитора. Чайковский передал здесь чувства и мысли, которые делают произведение автобиографичным.