Country

Уже в 1975 году у Eagles появился первый сингл номер один с песней "Best of My Love" с третьего студийного альбома "On the Border". Выпустив последующий альбом "One of These Nights", группа сложила все яйца в одну корзину и добилась первого успеха в чартах с полноценным альбомом Eagles.

Альбом был выпущен 10 июня 1975 года, а в мае того же года вышел предварительный сингл с заглавной композицией. Песня уже была большим радиохитом, когда полный альбом поступил в магазины, и достигла №1 в Hot 100 на неделе 2 августа 1975 года.

Когда заглавная композиция начала падать с первых строчек чартов, Eagles выпустили второй сингл альбома, "Lyin' Eyes". Как и предыдущий сингл, "Lyin' Eyes" возглавил чарты, достигнув №2 на неделе 8 ноября 1975 г. Песня, которая выбила Eagles с первого места: "Island Girl" Элтона Джона.

Через неделю после пика популярности "Lyin' Eyes" Eagles выпустили песню "Take It to the Limit" в качестве третьего сингла One of These Nights. Трек достиг №4 в Hot 100 за неделю 13 марта 1976 г. Песня №1 в Америке на той неделе: The 4 Seasons "1963 (Oh, What a Night)".

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE *** "Прорывной альбом The Eagles, убедительная смесь пьянящих рокеров и пышных баллад, в него вошли хиты первой десятки "One Of These Nights", "Lyin' Eyes" и "Take It to the Limit"

"Phases and Stages" - 17-й студийный альбом Вилли Нельсона, последовавший за умеренным успехом его первого альбома, выпущенного Atlantic Records, Shotgun Willie. Нельсон познакомился с продюсером Джерри Векслером на вечеринке, где Нельсон пел песни из альбома, который он хотел записать. В том же году был записан сингл "Phases and Stages". Нельсон записал альбом в Muscle Shoals Sound Studios за два дня, а Векслер выступил его продюсером

Альбом представляет собой историю развода. Первая сторона рассказывает историю жены, а вторая - историю мужа. Выпущенный в марте 1974 г., альбом достиг № 34 в Billboard Top Country Albums, а сингл "Bloody Mary Morning" - № 17 в Billboard Country Singles. Несмотря на то, что альбом и синглы заняли высокие позиции в чартах, Atlantic Records закрыла свое кантри-подразделение в сентябре 1974 года

В рамках празднования 75-летия легендарного лейбла Atlantic этот альбом выпущен на 140-граммовом кристально чистом виниле.

Треки были записаны на студиях Wally Heider Recording, Sunset Sound Recording и TTG Recording в Голливуде. У NEIL YOUNG было больше продюсеров, чем студий, так как различные треки были спродюсированы Янгом, Дэвидом Бриггсом, Джеком Нитцше и Райем Кудером. Это был LP, ставший результатом решения Янга покинуть Buffalo Springfield и пойти по своему собственному музыкальному пути, хотя можно спорить о том, был ли он продолжением того звучания, но в нем чувство Янга, безусловно, было на первом месте.

NEIL YOUNG первоначально поступил в магазины 12 ноября 1968 г., но Янгу не понравилось, как звучит пластинка в системе кодирования Haeco CSG. В результате пластинка была ремикширована и переиздана уже без этого монтажа. Некоторые утверждают, что ремикшированная версия оказала негативное влияние на песни, но мы не будем вдаваться в эту дискуссию, а просто скажем им, чтобы они разбирались с Нилом.

К сожалению, NEIL YOUNG не попал в чарты ни при первоначальном выпуске, ни при переиздании, но альбом выполнил свою задачу: он утвердил Янга как певца/автора песен вне группы и дал ему возможность развиваться, что он и сделал..... и в дальнейшем.

My Name Is Buddy: Another Record by Ry Cooder
Не прошло и двух лет, как Рай Кудер был по локоть погружен в работу над своим последним альбомом Chavez Ravine, когда пришло странное сообщение. Оно пришло по почте в обычном коричневом конверте, адрес которого был написан почерком старого друга. Внутри конверта Кудер обнаружил хорошо известную фотографию старого великого блюзмена Lead Belly. Но вместо его лица было напечатано фотошопом изображение рыжего кота, в глазах которого был непостижимый взгляд тех, кто видел все. В конверте не было ничего, кроме адреса сайта и записки: "Вы поймете, что с этим делать"

Но не сразу. После того как Рай Кудер немного покопался в памяти, чтобы узнать имя кота ("Бадди") и подробности его бродячей истории (он был найден в переулке за ванкуверским музыкальным магазином, жил в чемодане и умер в 2005 году), он отложил фотографию в сторону, чтобы придать "Chavez Ravine" завершающий штрих. Но мысль о "Бадди" уже давно пустила корни в его воображении. "Со временем она перешла ко мне, - рассказывает Рай Кудер. В его голове проносились драйвовые ритмы, рассказы о труде и мелодии с охристым оттенком. я все время думал о "рыжем коте"... и все время слышал песню Чарли Пула - скорее каденцию" И все встало на свои места. "Бадди - "рыжий кот" - не просто рыжий кот, а человек из профсоюза. Он ходит в красном" Затем строчка текста. "Я рыжий кот, пока не умру..." Вскоре у оригинального "Бадди" появилась полная история, несколько попутчиков, встреченных им на пути - мышонок Лефти, преподобный Том Тоад - прошлое и будущее, история, которую нужно рассказать.

My Name Is Buddy: Another Record by Ry Cooder - это в некотором смысле ретроспектива, Рай Кудер перебирает репертуар, который увлекал его на протяжении всей жизни. когда я только начал делать записи, я подумал: "Мне нравятся эти старые песни" Я записал несколько пластинок, и люди подумали: "Что это такое? Ты не сможешь это продать" Но я играл эти вещи снова и снова. Потому что я знаю хорошую песню, когда слышу ее. Я бы сказал, что мне понадобилось 40 лет, чтобы понять это".

Если рассматривать "Chavez Ravine" как музыкальный палимпсест Рай Кудера1 , его повторное воспоминание о прошлом "районе", об утраченном образе жизни, то "My Name Is Buddy" - это следующая глава в повествовании о выселении, лишении гражданских прав и эрозии демократии, но на этот раз как история группы друзей, в традиции комиксов Уолта Келли о Пого: "Пого был для меня дорожной картой по жизни. Животные - идеальные персонажи, потому что сами они мало что говорят. Они - прекрасные метафоры. Очень цельные и не сложные для понимания" Отчасти аллегория, отчасти озорной приключенческий роман, новый альбом продолжает работу над "Chavez Ravine". Рай Кудер исследует потерянную Америку, в данном случае - "американского рабочего", который исчез со сцены. сегодня никто не хочет, чтобы его называли "рабочим человеком" - может быть, "водителем внедорожника", но уж точно не "рабочим"" Но что случилось с посланием единства? Солидарности? Справедливости и правосудия? Что случилось с идеей "нас много, их мало"? Эти вопросы привели Кудера туда, где так много старых историй и борьбы надежно хранятся: в основы американской музыки: ее песни восхваления, заботы, работы, протеста и празднования. "О чем поют бедные люди? О смерти, Иисусе, матери и о том, что случилось сегодня. Они жили в нищете или работали на лесопилке и теряли там пальцы - и тому подобные ужасные истории - но брали свою музыку с собой, где бы они ни были".

Чемодан Бадди, поясняет Кудер, - это "его караван, его Airstream, можно сказать" - но путешествие это не только географическое. Альбом делает вылазку в историю американской музыки вдали от городов: блюз, фолк, блюграсс со следами спиричуэлс и лаунж-джаза. И это путешествие также ведет в философскую душу страны: Песни борцов, профсоюзных деятелей, прихожан и умудренных опытом героев. Иногда песни звучат знакомо, старые мелодии становятся узнаваемыми. И это так и должно быть, подтверждает Кудер. Многие из них хранятся в коллективной памяти десятилетиями. "Большинство из этих песен восходят к другим песням, некоторые из них - церковные" Однако в них вплетены ссылки на преподобного Гэри Дэвиса, Эрла Робинсона, Харланда Говарда, Хэнка Уильямса, Вуди Гатри и песни протеста рабочего организатора и автора песен Джо Хилла.

Как и в случае с Chavez Ravine, для Рай Кудера стало освобождением возможность рассказать конкретную историю. "Мне пришлось забыть о Рай Кудере и рассказать эту историю" (Масштабы этого предприятия, однако, удивили его. То, что не нашло места в песнях, превратилось в полноценную книгу-компаньон - с текстами Рай Кудера и меткими иллюстрациями Винсента Валдеза. "Песни немного более легкомысленны, - говорит Кудер, - а истории придают им несколько более мрачный фон".

А чтобы адекватно рассказать эту историю музыкально, Кудер обратился к ключевым источникам фолка: он отправился в Бикон, штат Нью-Йорк, и посетил Майка и Пита Сигеров для исторической сессии в гостиной Пита ("J. Edgar"), две легенды могут быть услышаны на банджо. Он разыскал мастера мандолины блюграсса Роланда Уайта и главу группы Chieftains Пэдди Мэлони. Он собрал таких старых друзей и соратников, как Джим Келтнер, Ван Дайк Паркс, Флако Хименес, Майк Элизондо и его сын, Йоахим Кудер. И хотя такие великие джазовые исполнители, как Джеки Террассон и Стефон Харрис ("Green Dog"), также появляются на экране, My Name Is Buddy не является одним из тех джем-сейшенов, целью которых является преодоление жанровых или поколенческих границ. "Меня всегда интересовал жаргон американской музыки. Как люди сидели в разных городах, писали песни и играли на своих инструментах. Мне всегда хотелось узнать, как они попали в эти песни, кто научил их играть на гитаре, на скрипке. Как они научились держать их в руках. И как это менялось от города к городу, через каждые 20 миль или около того, как и язык. И как все это распространялось, еще до появления технологий записи, по всей Америке".

И как бы ни ощущалась аутентичность "My Name Is Buddy", как артефакта, выпавшего из времени, в альбоме есть своя актуальность. "Мы делаем это не для того, чтобы поностальгировать, - подчеркивает Рай Кудер, - особенно потому, что многие темы остаются актуальными и сегодня - нетерпимость, бедность, насилие, жадность, требование равных возможностей.

"Я люблю эти песни; мне нравятся мелодии и содержание. Эти песни - шаблон, - объясняет Кудер. Идея состоит в том, чтобы превратить их в нечто свое". многие из этих песен несли в себе предупреждение "рабочему человеку" - особенно те, что были написаны в XIX веке в формате ¾ времени. Это была настоящая причина для пения. Песни были посвящены актуальным проблемам. Они были проводниками для людей, которые хотели что-то сказать. Иначе нет смысла их петь"

Рай Кудер завершает калифорнийскую трилогию: гонщик, человек из космоса и девушка из Троны, штат Калифорния. С альбомом I, Flathead RY COODER завершает свою калифорнийскую трилогию, начатую альбомом Chavez Ravine (2005) и продолженную альбомом My Name Is Buddy (2007). И снова изобретательный автор песен удивляет 14 композициями с богатством идей и атмосферной смесью фолка, блюза, мариачи, вестерна и кантри, рок-н-ролла и поп-музыки.

Несравненная карьера Кудера буквально пронесла его по всему миру. От Гаваны до Тимбукту он исколесил планету в поисках забытых артистов и потерянной музыки, находя множество точек соприкосновения в якобы чужих культурах и с широко разбросанными музыкантами. Благодаря таким проектам, как Biena Vista Social Club, он привлек внимание мировой общественности к группе необычных музыкантов и пролил свет на уникальный культурный феномен. в 2003 году COODER разделил с гитаристом Мануэлем Гальбаном премию "Грэмми" в номинации "Лучший поп-инструментальный альбом" за альбом Mambo Sinuendo, а альбомы Chavez Ravine и My Name Is Buddy были номинированы на "Грэмми" в категории "Лучший современный фолк-альбом".

В эпоху, когда музыка и идеи эфемерны как никогда, RY COODER выявляет константы и следует процессу восстановления - звуков, идей, воспоминаний и снов. В альбоме I, Flathead он замыкает круг и показывает Калифорнию такой, какой она когда-то была - или могла бы быть. И как она все еще звучит, если знать, куда смотреть.

I, Flathead выпущен в двух вариантах: В виде компакт-диска в ювелирном футляре и в строго ограниченном издании в тщательно продуманной упаковке в виде новеллы с компакт-диском.

Отзывы

Ф. Шелер в Stereo 8/08: "В центре повествования - гоночная легенда легенда - символическая фигура для духа оптимизма конца 50-х. Блестяще спродюсированный, это блестяще спродюсированный, он представляет собой путешествие по стилям тех лет стилей тех лет (вестерн-свинг, рокабилли, R&B, Tex/Mex и т.д.), ностальгический ностальгический, но также временами очень злой и классово классовой борьбы"

Сорок пять лет назад группа Eagles выпустила свой второй альбом, и хотя он не взлетел на вершину чартов, как предполагалось по слову "Eagles", давшему группе название, он стал краеугольным камнем движения кантри-рока.

Спродюсированный Глином Джонсом в знаменитой лондонской студии Island Studios, DESPERADO восходит к желанию Гленна Фрея сделать концептуальный альбом, вдохновленный книгой о стрелках Дикого Запада, которую Джексон Браун предоставил ему, когда однажды вечером зашла речь об этом. То, что первоначально планировалось как сборник песен об антигероях, рассыпалось после написания "Doolin-Dalton" и "James Dean", поэтому они изменили свое решение и решили просто сделать альбом на западную тематику.

В итоге в альбом вошли такие классические песни, как "Tequila Sunrise" и заглавная композиция, а также первоклассная - и тематически подходящая - кавер-версия песни Дэвида Блюза "Outlaw Man", но сказать, что готовый продукт не сразу встретил одобрение лейбла Eagles, было бы преуменьшением.

"Парень по имени Джерри Гринберг был в то время президентом Atlantic Records, дистрибьютора лейбла, на котором мы были подписаны (Asylum)", - вспоминает Дон Хенли в интервью Rolling Stone. когда он услышал альбом, то, как мне рассказывают, положил голову на руки и воскликнул: "Чувак, они сделали чертов ковбойский альбом!" Компания ожидала от нас новых "хитов", таких как "Take It Easy", "Witchy Woman" и "Peaceful Easy Feeling". На самом деле, альбом DESPERADO не имел ни коммерческого, ни критического успеха, но он сослужил свою службу, зарекомендовав нас как группу, которая готова бросать кости, идти на творческий риск, а не просто играть безопасно и делать то, что от нее ждут.

При первоначальном выпуске DESPERADO, как отметил Хенли, не стал большим хитом: он достиг 41 места в Billboard 200, и ни "Tequila Sunrise", ни "Outlaw Man", два сингла альбома, не попали в Top 40, достигнув лишь 64 и 59 мест соответственно. Тем не менее, альбом в конце концов нашел своих поклонников, и на момент написания этой статьи он уже давно стал дважды платиновым, так что можно сказать, что Eagles посмеялись напоследок.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Продав более 120 миллионов пластинок, американская рок-группа стала самой успешной группой США всех времен после BEACH BOYS. Выпустив свой первый DVD-видеофильм, группа, существующая уже более 35 лет, продолжает свой успешный путь. В DVD-видео включен их абсолютный мега-хит "If You Leave Me Now".

Мультиинструменталист Отис Тейлор собрал на "Recapturing The Banjo" всех представителей блюзовой и корневой сцены: вместе с Кебом Мо, Гаем Дэвисом, Кори Харрисом, Элвином Янгблад Хартом и Доном Ваппи он реализует этот уникальный проект, отдавая дань уважения историческому значению этого многовекового инструмента.
Результат - уникальное свидетельство универсальности банджо: Гай Дэвис предлагает высочайший клаухаммер в своей версии "Little Liza Jane", Элвин Янгблад Харт придает традиционной "Deep blue sea" совершенно новый оттенок, а поклонники Джона Ли Хукера и Мадди Уотерса должны получить свои деньги благодаря грандиозной версии "Hey Joe" Джими Хендрикса.

Отзывы

J. Seibold in Audio 5/08: "Музыка приземленно колеблется между блюзом и роком между блюзом и роком, а в песне "Bow-Legged Charlie" банджо банджо даже провоцирует афропоп-ритм, как в песне Пола Саймона "Graceland" - прекрасно сделано"

ОТПРЕССОВАНО НА 180-ГРАММОВОМ АУДИОФИЛЬСКОМ ВИНИЛЕ

Несмотря на то, что альбом JOHNNY CASH "At Fotsom Prison" является более известным концертным альбомом, записанным в тюрьме, альбом "At San Quentin" считается более удачным с художественной точки зрения. КЭШ кажется более диким - некоторые связывают это с потерей гитариста и друга Лютера Перкинса (Luther Perkins) и друга Лютера Перкинса - и в то же время более комфортным и более близким к своей аудитории. Он шутит о своей наркозависимости, бунтует против приказов британской телекомпании, которая записывает шоу и, кажется, хочет убить ублюдка, назвавшего его Сью. Жена Джун Картер (JUNE CARTER) робко, но но уверенно присоединяется к нему в песне "Darlin' Companion", а сам он дебютирует с песнями "San Quentin" и "Wanted Man", которые он написал совместно с Бобом Дайланом написанные совместно с Бобом Дайланом. После огромного успеха альбома "At Folsom Prison" этот альбом стал для JOHNNY CASH настоящим испытанием, и, как он сам говорит, именно в этот момент он находится в своей лучшей форме.

Информация о продукте:

"Сказать правильную вещь в нужный момент настолько важно, что большинство из нас начинает колебаться, боясь сказать что-то не то в неподходящий момент. Но в последнее время я стал больше всего бояться, что момент пройдет, и я ничего не скажу", - говорит Тейлор об очень личном сборнике "Speak Now". "Эти песни состоят из слов, которые я не сказал в тот момент, когда момент был прямо передо мной. Эти песни - открытые письма. Каждая из них написана с учетом интересов конкретного человека, и в ней я говорю ему то, что хотел сказать ему лично" (universalmusic. com)

Рецензии

"Их песни с открытым сердцем совсем не плохи, но интересно, сможет ли старая добрая Германия вдохновится ими?" (аудио, 01 / 2011)

From Elvis In Memphis - десятый студийный альбом Элвиса Пресли, выпущенный в 1969 году. Запись альбома ознаменовала окончательное возвращение Пресли к альбомам без саундтреков после того, как он расторг свой контракт с Paramount Pictures. Движимый своими ранними влияниями в кантри, ритм-энд-блюзе и последним музыкальным направлением в Мемфисе, госпел и соул, Пресли решил записать эти песни на студии American Sound Studio в Мемфисе. Его возвращение было окончательным, когда он стал хитом с возвышенной песней In the Ghetto, которая достигла третьего места в Billboard Hot 100. Альбом можно считать одной из лучших его записей, при поддержке нескольких фантастических музыкантов. Его часто называют одним из лучших альбомов в стиле "белый соул" всех времен.

Пластинка Элвиса, выпущенная в Теннесси. Что в этом особенного, когда все знают, что водитель грузовика с Юга уже рыдал свои первые песни по местному радио? Но "Элвис в Мемфисе" - это гораздо больше, чем один из 40 альбомов, выпущенных королем рок-н-ролла за три с половиной десятилетия. "Это свидетельствует, - восторгалась обычно осторожная "Нью-Йорк Таймс", - возможно, о самом впечатляющем возвращении в истории поп-музыки".
Что случилось? В 1969 году, после 14 лет звездной карьеры в кино и шоу-бизнесе и беспрецедентной PR-кампании, Элвис вернулся в свой родной город и записал эти песни, стилистически напоминающие Sun Records 50-х годов. К искусно обогащенным смесям поп- и блюза ("Power Of My Love") и кантри ("I'm Movin On") присоединяется "In The Ghetto", чартовый и душераздирающий хит целого поколения.
О том, что не нужно рассуждать о коллекционной ценности этого LP, свидетельствуют гордые цены, которые запрашиваются за хорошо сохранившиеся подержанные копии.

Серия "Классика оригинальных альбомов" представляет наиболее значимых исполнителей с их самыми значимыми оригинальными альбомами. По 5 оригинальных компакт-дисков в картонной гильзе в слипкейсе. Единое оформление серии с крупной фотографией исполнителя и иллюстрациями обложек 5 альбомов на лицевой стороне коробки.

Название альбома:

Kristofferson
Jesus Was a Capricorn
Spooky Lady's Sideshow
Shake Hand With The Devil
The Silver Tongued Devil and I