Духовная музыка (Страсти, Мессы, Реквиемы и т.д.)

Колинде" (традиционные румынские рождественские песни) открывают эту запись. Представленные кристально чистым сопрано Ирины Унгуряну, они затем переходят в Семь хоровых переложений для органа Сигизмунда Тодута? Это сочинение впервые публикуется здесь в полном объеме. Оно прокладывает мост между лютеранской и православной традициями. Завершают SACD два чисто органных произведения: органная соната Пауля Рихтера ориентирована на романтическую традицию. Благодаря оркестровым звукам она в отдельных частях приобретает почти симфонический характер. В пасторальной тональной картине Шефера "Павана с птицами II" современного композитора Мириам Лючии Марбе звуковые медитации контрастируют с неожиданными, лаконичными мотивами. Композитор экспериментирует здесь с самыми разнообразными тембрами органа. Трансильвания, плавильный котел разных народов и культур, недалеко от "Ворот Востока" - пространство, где встречаются румынские, венгерские, немецкие, славянские, армянские и еврейские влияния. Именно здесь зародились композиции этой записи - каждое произведение добавляет свой мозаичный камень в музыкальную картину Трансильвании. Румынка Николета Парашивеску получила образование в Румынской консерватории имени Георгия Димы, в Schola Cantorum Basiliensis в Швейцарии и в Государственной высшей школе музыки и изобразительного искусства в Штутгарте. С концертами она принимала участие во многих известных европейских фестивалях. Помимо концертной деятельности в качестве солистки, она регулярно выступает с ансамблями камерной музыки и оркестрами. Николета Парашивеску - титулярная органистка органа Керн Теодорической кирхи в Базеле. Ирина Унгуряну также родилась в Румынии. Уроки пения привели ее в Цюрих, где она впоследствии окончила Высшую школу музыки и театра. в 2006 году она стала финалисткой конкурса Никати, крупнейшего швейцарского конкурса интерпретации современной музыки. Ирину Унгуряну особенно интересуют свободная импровизация, современная музыка, румынская народная музыка, пение колядок и театральная музыка, а также связь между текстом и музыкой.


Colinde' (румынские традиционные рождественские колядки) открывают эту запись. Ирина Унгуряну представляет их своим кристально чистым сопрано, а затем они развиваются в "Семи хоральных прелюдиях" Сигизмунда Тодута. Это сочинение, впервые публикуемое здесь в полном объеме, образует мост между лютеранской и православной традициями. Два произведения для солирующего органа завершают этот SACD: Органная соната Пауля Рихтера написана под влиянием традиционного романтизма. Большие, оркестровые звуки придают сонате временами почти симфонический характер. В пасторальной звукописи Schäfers Pavane mit Vögeln II современного композитора Мириам Лючии Марбе медитативные пассажи контрастируют с неожиданными, лаконичными мотивами. В этом произведении композитор экспериментирует с самыми разнообразными красками органа. Трансильвания, плавильный котел различных народов и культур недалеко от "Ворот Востока", регион, где сходятся румынские, венгерские, немецкие, славянские, армянские и еврейские влияния. Именно здесь были написаны композиции, представленные на этом диске, каждое произведение представляет собой кусочек музыкальной мозаики Трансильвании. Николета Парашивеску училась в Музыкальной консерватории Георге Дима в Румынии, в Schola Cantorum Basiliensis в Швейцарии и в Государственной высшей школе музыки и искусства в Штутгарте (Германия). Она выступала с концертами на нескольких известных европейских музыкальных фестивалях. Помимо концертной деятельности в качестве солистки, она регулярно выступает с ансамблями камерной музыки и оркестрами. Николета Парашивеску - титулярная органистка на органе Керн церкви Святого Теодора в Базеле. Ирина Унгуряну также родилась в Румынии. Уроки пения привели ее в Цюрих, где она впоследствии училась в Высшей школе музыки и театра. В 2006 году она стала финалисткой конкурса Никати, самого престижного швейцарского конкурса интерпретации современной музыки. Ирину Унгуряну особенно интересуют свободная интерпретация, современная музыка, румынская народная музыка, а также пение лидер и театральной музыки, то есть связь между текстом и музыкой

.Рецензии

Запись определяется записанной музыкой, исполнение которой Николетой Парашивеску не оставляет желать лучшего

.

Также следует отметить образцовую технику многоканальной записи, благородную презентацию и поддерживающий лейбл интернет-сервис, который, помимо буклета, предлагает, в частности, точную таблицу регистрации. (Орган - журнал для органа)

Отзывы

FonoForum 7/91: "Серия достойных записей Телемана Записанных на лейбле Capriccio, продолжается со светской и духовной кантатой Все участники, хор и оркестр и оркестр совершенно убедительны"

Отзывы

Ф.П. Мессмер в FonoForum 7/90: "Скрупулезно хор и оркестр играют в стилистической гармонии" в стилистической гармонии. ... "опытная" игра и пение каждой ноты игра и пение каждой ноты max also had a lucky hand with the счастливая рука"

Для ценителей и первооткрывателей
Это высококачественное рождественское издание знаменитого лейбла старинной музыки deutsche harmonia mundi содержит 10 компакт-дисков с музыкой для праздничного сезона.

Во времена, когда верующие уходят из церкви, находятся люди, которые всячески и активно отстаивают живую веру. Среди них - католический священник Дэвид Дларги и два его коллеги по профессии, братья Мартин и Юджин О'Хаган. Вдали от китча и колоколов три поющих "священника" из Ирландии интонируют добрый десяток духовной классики на нескольких языках, включая "Ave Maria" и "O Holy Night".

Отзывы

D.Steppuhn в FonoForum 3/1994: "Благоговейно и с благоговением сформулированное религиозное заявление, сформулированное с благоговейной преданностью религиозное высказывание вновь и вновь перетекает в мощную, но всегда контролируемую вокальную силу там, где этого требует партитура" Там, где этого требует партитура хор Баварского радио исполняет свою тяжелую партию динамический диапазон его трудной партии четыре солиста вливаются в партию с большой творческой силой и С большой творческой силой и очень красивыми голосами концепция"

из двух сохранившихся обработок "Страстей" И.С. Баха "Страсти по Иоанну" считались скорее пасынком - более грубым и менее отшлифованным, чем "Страсти по Матфею", получившие в определенной степени культовый статус. Сомнительно, что так же считал и Бах. Начав в мае 1723 года свой первый лейпцигский кантатный год, он поставил перед собой сложнейшую задачу - каждую неделю сочинять новую музыку ко всем праздникам церковного года. Его первоначальной целью было создание как минимум двух полных циклов, кульминацией каждого из которых должны были стать Страсти. Страсти по Святому Иоанну, написанные для Страстной пятницы 1724 года, должны были стать особой жемчужиной в цепи кантат, созданных им до этого момента.

В первый год работы в Лейпциге - и в преддверии написания "Страстей" - Бах смело и искренне заявил о себе своим заказчикам и слушателям как о "проповеднике в тональности". В течение 20 лет он ждал возможности продемонстрировать на большом экране, какими возможностями обладает современная музыка - его музыка - для определения принципов веры и ее укрепления. Состоящая из 40 частей и длящаяся более 100 минут, эта "Страсть" стала самым масштабным произведением Баха на сегодняшний день" Джон Элиот Гардинер

Отзывы

FonoForum 06/11: "Учитывая, что это живая запись, можно только восхищаться обзором Гардинера и, прежде всего, его проникновением в музыкальный материал. Например, в басовой арии "Eilt, ihr angefochtenen Seelen" с вопросительно-сдержанными междометиями хора "Wohin". Шедевры в версии Гардинера - это всегда арии. Здесь инструменты ведут диалог, комментируют и артикулируют с певцами, как живые фигуры.в арии сопрано "Ich folge dir gleichfalls", исполненной в необычно быстром темпе, но с кристально чистой точностью Джоанной Лунн и флейтой и фаготом, слышна изысканная камерная музыка и одновременно понятная музыкально-богословская интерпретация. То же самое можно сказать и о хоралах: то мощно исполненных инструментами, то совершенно обнаженных a cappella. Их комментирующий эффект мгновенен"

Какая великолепная идея: Рождество в романтической хоровой обработке. Когда они с точностью и стилистической уверенностью, присущей Norddeutscher Figuralchor под руководством Йорга Штраубе в чистейшей культуре а капелла, можно с нетерпением ожидать культуры а капелла, можно рассчитывать на созерцательную как созерцательные, так и прекрасные по звучанию.

В начале 20-го века, а песенные сборники, как оказалось, способствовали продвижению священных и светских и светское хоровое пение. В Лейпциг, в 1915 году был опубликован "Volksliederbuch für den gemischten Chor" смешанный хор" был опубликован в 1915 году, а в 1928 году "Сборник народных песен для молодежи" был был опубликован. Из этих двух коллекций и и другие издания, Норддойтшер Фигуральчор Figuralchor взял материал из этих двух коллекций этот рождественский диск.

"In dulci jubilo", "Schlaf' mein Kindelein", "Es ist es ist ein Ros entsprungen" и "Тихая ночь"... Что Какое очарование слышать эти известные Рождественские песни с романтическим по-новому. Неудивительно, что такие имена, как Феликс Мендельсон Бартольди, Альбан Берг и Макс Макс Регер украшает ноты. Но и имена такие как Карл Гернер, Фридрих Зильхер и Феликс Woyrsch также имеют в своем распоряжении музыкальные жемчужины, которые которые превращают прослушивание в удовольствие.

Шедевры Вивальди на 28 компакт-дисках.

В издание вошли самые значительные произведения величайшего и популярнейшего борокского композитора всех времен Антонио Вивальди: полные концерты и сонаты op. 1-12, а также дополнительные концерты и кантаты.

Знаменитые записи, в основном из каталога L'Oiseau-Lyre компании Decca, были записаны такими исполнителями, как Академия старинной музыки Хогвуда, New London Consort Филипа Пикетта и Андреас Шолль с Австралийским Бранденбургским оркестром.

Игорь Стравинский однажды сказал, что Вивальди "написал один и тот же концерт четыреста раз". Этот коллекционный бокс-сет с яркими записями самых популярных произведений Вивальди, включая знаменитые концерты "L'Estro Armonico", "La Stravaganza" и "La Cetra", доказывает, насколько итальянец был неправ.

Капбокс, 80-страничный буклет с трек-листом, текстами песен и эссе, написанным специалистом по барокко Майклом Талботом.

Рецензии

FonoForum 7/1991: "Можно очень рекомендовать этот обширный бокс-сет (op.1-12) можно очень рекомендовать; все произведения имеют высокую композиторской ценностью и имеют вневременной характер" (I Musici) все пьесы имеют высокую композиторскую ценность, а в некоторых случаях даже являются образцовыми интерпретации характеризуются высокой радостью игры, впечатляющей однородностью и красивой однородностью, а также удивительно мягким звучанием струнных, и они большой художественной зрелости"