Electronic

DGM и Panegyric впервые за почти 30 лет выпускают на виниле классику электронной музыки Фриппа и Ино "Evening Star". Переиздание в формате 12" винила было переснято с мастеров, одобренных самими артистами. 200-граммовый тираж выпущен с репринтом оригинальной обложки.

Фрипп и Ино продемонстрировали элементарные тенденции будущих музыкальных возможностей, записав всего два альбома за 4 года. То, что они до сих пор звучат так свежо и живо, говорит о силе оригинальных идей этого дуэта.

Как отправная точка, эти альбомы были уникальны и беспрецедентны для большого числа музыкантов, а их влияние было полностью понято и оценено только впоследствии.

Информация о продукте

DGM и Panegyric с гордостью представляют классику электронной музыки Фриппа и Ино "Evening Star" на виниле впервые за почти 30 лет. Возвращение альбома на 12-дюймовый винил - это новая нарезка с мастеров, одобренных исполнителями. Альбом изготовлен на 200-граммовом сверхтяжелом виниле и помещен в репринт оригинальной обложки.

За годы, прошедшие после публикации Генделем дублинской версии "Мессии", он добавил еще не менее десяти вариантов своего произведения. Многократные изменения композиции отражают разнообразные музыкальные влияния того времени, которым Гендель неоднократно пытался соответствовать. Незадолго до Рождества Dunedin Consort & Players под руководством Джона Батта выпустит запись этой почти неизвестной версии. Таким образом, музыкальные сюрпризы под рождественской елкой гарантированы.

Отзывы

J. Hagestedt в stereoplay 2/94: "Прежде всего, расцветающая орнаментика Джарретта, воображение в применении чередующихся и проходящих нот, которое вряд ли можно превзойти и которое не пугает исторический факт, впечатляющим образом показывает, что интерпретатор более вовлечен в свою работу, чем раньше."

Иногда музыка захватывает вас сразу же, как только начинается. Таким произведением является "Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem" Арво Пярта 1982 года. Его вступительная прокламация обращена прямо к сердцу. Хотя музыка основана на Евангелии от Иоанна, не обязательно быть верующим, чтобы почувствовать ее духовное притяжение. Страсти" Пярта входят в ряд выдающихся "Страстей по Иоанну", созданных, в частности, Орландом де Лассусом (1580), Генрихом Шютцем (1666), И.С. Бахом (1724) и, в последнее время, Джеймсом Макмилланом (2008). Музыка Пярта отличается от этих произведений тем, что она уникально расположена как в своем времени, так и вне его. Его изложение опирается на монофонию устного слова и, соответственно, использует антифонную структуру, обусловленную ритмами и динамикой латинского текста. Партитура Passio рассчитана на солистов-басов и теноров (Иисус и Пилат соответственно), квартет SATB в роли расколотого евангелиста, хор и скромный набор духовых, струнных и органа. Под чутким руководством Пола Хиллера музыканты достигают потрясающего единства дикции и звучания на протяжении всего непрерывного 70-минутного исполнения.

Микротональные гармонии доминируют в ведущих соло, когда пьеса начинается с захватывающего вступления, которое становится более диалогичным благодаря появлению контртенора. Сопранирующий евангелист добавляет перьевую грань к и без того нежному звучанию, добавляя к нему пестроту. Голоса складываются в парящие кластеры, изредка комментируемые деревянными духовыми. Майкл Джордж в заглавной партии душераздирающе поет с почти православной интонацией. Высокие голоса образуют компактные треугольники в мозаике струнных и горловых, а духовые пробираются сквозь них с уверенностью рыбы, плывущей по воде. Луч света прорезает утешение, когда орган врывается в полную силу, и весь хор вспыхивает огненными тентаклями, выбрасывая в космос мощные эмоции. Из густого подлеска появляются группы голосов, вступающих в далеко идущий разговор. Пьеса развивается в лирически упорядоченных разделах, используя собственные остатки для формирования новых словарей. Таким образом, музыка кажется скорее "декламируемой", чем исполняемой (в отличие от сакральных произведений Александра Кнайфеля), набирая энергию в благословении артикуляции и концентрируя ее в момент пения. Вокальные линии сливаются друг с другом, оживают благодаря пронизывающей их соединительной ткани веры, покрывая скелетную структуру партитуры кожей, а стигматы остаются нетронутыми. Эти краткие моменты, когда на нас обрушивается вся тяжесть собравшихся исполнителей, просто сокрушительны и заставляют нас замолчать, чтобы предаться более тихим размышлениям, в которых они заключены. Этот альбом полон моментов душераздирающей красоты: высокая нота Линн Доусон на 25:09, соло Джона Поттера 90 секунд спустя, хроматический подъем Дэвида Джеймса на 40:40 (и еще один на 54:11), Благовещение на 58:50 и, конечно же, завораживающая нас великолепная последняя минута.

Одно из самых популярных произведений эстонского композитора, Passio является воплощением стиля Тинтиннабули и стоит в одном ряду с такими шедеврами, как Stabat Mater и Miserere. Хотя в Passio каждый фрагмент текста рассматривается как самостоятельная поэтическая единица, определенная преемственность окрашивает все произведение в свет покаяния, планетарной прострации у ног чего-то настолько всемогущего и в то же время настолько уступчивого, что только музыка может выразить человеческими словами то, чего нет.

Из всех имеющихся на пластинках версий эта - первая и наиболее полная. Многогранный подход прослеживается в каждом аспекте записи, достигается идеальный баланс между интимностью и широтой звучания. Возможно, кого-то отпугнет продолжительность одного фрагмента, не дающего передышки перегруженному слушателю, но вознаграждение, которое ожидает нас в конце, намного превосходит терпение, затраченное на его достижение.

Отзывы

Musikmarkt 1.11.1988: "Музыка, источники которой называют Григорианство, православие, средневековая музыка, музыка, тихо, ненавязчиво новая, которая кружит внутри себя, которая разворачивается несколькими жестами, а затем опускается до точки покоя и Точке покоя и отдается сама себе. вокальные и инструментальные и инструментальные солисты ансамбля Hilliard Ensemble, за редким исключением, являются за очень редкими исключениями, являются высококлассными Событие для записи!"

Amarok - 13-й альбом Майка Олдфилда, выпущенный в 1990 г. Поклонники считают его наиболее характерной работой: один шестидесятиминутный трек непрерывной, не прерывающейся, но постоянно меняющейся музыки.

Отзывы

Audio 7/90: "...в течение часа британец кувыркается в стилистике британец в течение часа перебирает стилистические цитаты из бомбейского рока, фолка, Барокко и фламенко в оригинальные звуковые ландшафты и позволяет, среди прочего, 60-му 60-местный зулусский хор, марширующий по аранжировке"

За первым комплектом немецких пионеров электронного рока Tangerine Dream "The Virgin Years: 1974 - 1978" с 5 оригинальными LP, а также некоторыми редкими синглами на 3 CD, который был выпущен год назад, теперь следует вторая половина десятилетия, проведенного с этим легендарным лейблом.

"The Virgin Years: 1977 - 1983" предлагает все последующие студийные альбомы на 5 серебряных дисках - по 5 штук с "Force Majeure" (1979), "Tangram" (1980), "Exit" (1981, "White Eagle" (1982) и "Hyperborea" (1983) - а также 2 концертные записи: Во-первых, сборник, записанный на "Encore" в 1977 году во время тура по США с клавишным составом Эдгара Фрозе, Криса Франке и Петера Бауманна, и, во-вторых, "Logos", записанный в ноябре 1982 года в лондонском театре "Dominion Theatre", где Крис Франке и Йоханнес Шмоллинг нажимали на клавиши вместе с вдохновителем Эдгаром Фрозе. Две композиции с сингла 77 года "Monolight" ч/з "Hobo March", а также 2 дополнительных бонус-трека впервые появляются на CD.