Electronic

Самый успешный саундтрек всех времен блистает шестью хитами Уитни Хьюстон, а также песнями Лизы Стэнсфилд, Кертиса Стигерса, Джо Кокера, Кенни Джи и других.

Europe были рок-экспортом номер один в Швеции во второй половине 80-х. Благодаря своему свободному и непринужденному подходу к хард-року, они создали три главных хита подряд: "The Final Countdown", "Carrie" и "Rock The Night". Сердцеед Tennager Джоуи Темпест отвечал за большинство композиций Europe, но все пять участников группы отвечали за эффектное сценическое шоу. На диске "1982-1992" представлены все хиты северного сияния.

Пестрая труппа, окружавшая музыкального мультиталанта Джеффа Линна (он был продюсером, гитаристом, певцом и композитором практически всех хитов E. L.O.), за время существования группы выпустила добрый десяток первоклассных альбомов, включая такие классические, как "Discovery", "Out Of The Blue" и "A New World Record". Звучание Electric Light Orchestra, основанного бывшим участником группы Move Роем Вудом, отличалось сложными струнными аранжировками, которые исполнялись на сцене тремя скрипачами и виолончелистами в том числе.

Отзывы

П. Фелькель в Musikexpress 4/07: "Один из лучших поп-альбомов 70-х годов"

Энни Леннокс и Дэвид Стюарт уже знали друг друга по работе в группе новой волны The Tourists. в 1980 году они решили начать совместный сольный проект. Дебютный альбом, записанный в Кельне, оказался весьма удачным, и они решили сделать проект постоянным. Под названием Eurythmics дуэт впоследствии выпускал один хит за другим. Помимо экстравагантных нарядов и причесок Энни Леннокс, одной из визитных карточек группы стал интенсивный синтез голоса певицы и выдающейся музыки, написанной Дэвидом А. Стюартом. Такие песни, как "Sweet Dreams (Are Made Of This)", ""Would I Lie To You?" и "When Tomorrow Comes", привели в восторг многомиллионную аудиторию по всему миру.

Пятнадцать лет на вершине - это большой срок, независимо от отрасли. В музыкальном бизнесе практически невозможно оставаться на вершине более десяти лет. Многие артисты начинают свою карьеру как подающие надежды новички, которым уже заранее прочили успех, но лишь немногим удается оправдать большие надежды. Это удалось 37-летнему Джею Кею, более известному как Jamiroquai. После пятнадцати лет работы, 159 недель в чартах синглов Великобритании, 232 недель в чартах альбомов, более двадцати миллионов проданных альбомов и пяти гигантских мировых турне, в ходе которых он выступил перед пятью миллионами зрителей в 38 странах, он считается международной поп-иконой.

Добавьте к этому шесть мультиплатиновых альбомов, пять премий MTV, "Грэмми", премию Ivor Novello и множество сенсационных заголовков в британских таблоидах. Теперь, на пике карьеры, выходит сборник синглов "High Times: Singles 1992 - 2006", компактно объединяющий творчество Jamiroquai и включающий все композиции, сформировавшие безошибочный стиль Джей Кея - редкий грув и диско-саунд.

В течение многих лет Кей и группа не хотели выпускать альбом лучших хитов. Величайшие хиты Jamiroquai не должны быть просто несколькими хитами из первой десятки и несколькими избранными дополнительными треками. После шести великолепных альбомов с множеством потрясающих синглов они наконец-то почувствовали себя готовыми к выпуску best-of проекта - и в итоге получили больше композиций, чем могло поместиться на альбоме.

От пионера революции кислотного джаза начала 90-х до одного из самых новаторских музыкантов своего поколения. От сквота в Илинге на западе Лондона до роскошного загородного поместья в идиллическом Бакингемшире. От скейтборда до гаража, полного "Феррари". Первые пятнадцать лет истории Jamiroquai легендарны. И что еще более важно, музыка Кея - от духового ретро-фанка первых лет до разработанного на компьютере грува и умного диско - стала блестящим саундтреком для более чем десятилетней истории поп-музыки.

Вернемся в Илинг: песня Jamiroquai "When You Gonna Learn" была выпущена на лейбле "Acid Jazz" в 1992 году и ознаменовала начало великой музыкальной карьеры и нового жанра поп-музыки. Винтажный джаз-фанк Джея Кея с рожками, струнными и страстным экологическим посланием, опередившим свое время, вернул Rare Groove в фокус внимания широкой публики, придал анонимной танцевальной сцене лицо и сделал так, что Acid Jazz перестал быть просто названием лейбла, а стал синонимом нового музыкального жанра. Мир узнал Джея Кея, сумасшедшего танцора в меховой шапке, и не скоро его забудет.

На основе одного сингла издательство EMI достало чековую книжку, а Sony Records предложила легендарный контракт на выпуск восьми альбомов. Джей Кей ухватился за этот шанс. Музыкальная пресса называла Кея "подражателем Стиви Уандера", а он отвечал, что это сравнение "лестно, абсолютно ложно, но, прежде всего, скучно". Так были заложены основы отношений любви-ненависти между Jamiroquai и британской прессой, которые продлились долгие годы.

Нарекания по поводу его шляп, танцевального стиля, своеобразной интерпретации фанка или лозунгов "Save The Planet" - в 1993 году над вами смеялись, вы пели об эксплуатации планеты, требовали немедленного прекращения несправедливых войн и облегчения долгового бремени стран третьего мира, джею Кею и группе было все равно, ведь их поклонники были на их стороне, и благодаря этому антивоенный гимн "Too Young To Die" стал хитом первой десятки в Великобритании, а альбом "Emergency On Plant Earth" - номером один и самым продаваемым дебютным альбомом года.

Через год вышел второй альбом "Return Of The Space Cowboy", и Jamiroquai нашли свою собственную нишу. Jamiroquai обратились к таким темам, как наркомания, запустение общественных мест в городах и вызванное этим личное разочарование, став крестными отцами британской городской музыкальной сцены. Песня "Return Of The Space Cowboy" до сих пор является самой проигрываемой композицией всех времен и народов на лондонской радиостанции Kiss FM, ставшей первопроходцем жанра.

Третий альбом "Travelling Without Moving" был выпущен в 1997 году и окончательно вознес одаренного танцора Jamiroquai и его летающий диван на международный поп-олимп. Все совпало. В музыкальном плане Jamiroquai были лучше, чем когда-либо, Кей значительно улучшил свои навыки написания песен, а благодаря таким гимнам вечеринок, как "High Times", "Alright", "Cosmic Girl" и, конечно же, "Virtual Insanity", песне об опасностях клонирования, сопровождавшейся клипом, определяющим стиль, группа Jamiroquai стала мировым феноменом.

К тому времени, когда пыль улеглась и группа смогла подвести итоги, альбом, синглы и клип "Virtual Insanity" (снятый Джонатаном Глейзером по идее Кея) получили пять премий MTV, "Грэмми" и премию Айвора Новелло. Но это еще не все: Jamiroquai попали на обложку USA Today и продали более миллиона альбомов в США.

С тех пор Jamiroquai - неотъемлемая часть хит-парадов, заголовков британской прессы и музыкального телевидения. Тем не менее, путь не всегда был легким, и награды и похвалы сыпались не переставая. Хотя Jamiroquai стали самым успешным британским музыкальным экспортом 90-х годов после Oasis и Spice Girls, официальная поддержка иногда оставляла желать лучшего. Например, Джей Кей был пятнадцать раз номинирован на Brit Award, но так и не получил ни одной награды. Но корабль Jamiroquai "все еще держит курс", по словам самого Кея, "потому что он прочно построен и сделан из отличного дерева"

Безусловная страсть Кея к груву помогла фронтмену Jamiroquai благополучно пережить все взлеты и падения международного поп-бизнеса. Мейнстримный музыкальный вкус иногда был на его стороне, а иногда нет, товарищи по группе покидали ее в результате ссор, не было недостатка в хрестоматийных рок-н-ролльных эксцессах, но, оглядываясь назад, можно сказать, что Джей Кей просто рос, преодолевая трудности.

После драматического ухода басиста Стюарта Зендера в 1998 году вышел альбом "Synkronized", один из самых сильных альбомов Jamiroquai за всю историю группы, включающий синглы "Canned Heat" и хит номер один в Великобритании "Deeper Underground". Некоторое время спустя, когда личная жизнь Кея подробно обсуждалась на первых страницах английских таблоидов, он выпустил клубную классику "Little L" и грандиозный танцевальный альбом "A Funk Odyssey", который вышел в 2001 году и стал вторым самым продаваемым альбомом в его карьере.

в 2005 году Jamiroquai наконец-то оставил позади свое неспокойное прошлое и вернулся с альбомом "Dynamite", который не только получил лучшие отзывы за всю его карьеру, но и вторую номинацию на премию "Грэмми" за неполированный лид-сингл "Feels Just Like It Should".

Что приводит нас к сегодняшнему дню и к вопросу о том, что может последовать за таким каталогом хитов, определяющих жанр. Новые треки "Runaway" и "Radio" содержат все это и подчеркивают самоуверенное обещание Кея, что у него "еще много чего впереди"

"Когда тебя просят написать два новых трека для альбома величайших хитов, это, конечно, безумное давление, но я думаю, что мы справились", - говорит Кей о вдохновленной диско "Runaway" и бескомпромиссно качающей "Radio". "Мы более чем довольны этими песнями. Мы написали и записали их совершенно инстинктивно и без особых раздумий..."

"Radio" - это небольшая песня, которая просто веселит. Она о том, как встретить симпатичную девушку, а потом узнать, что она на самом деле больше интересуется девушками, чем парнями. Оставим это" "Runaway", трек в стиле диско, немного серьезнее. "Мне нравится эта тема. Это чувства, с которыми каждый может себя отождествить. Иногда просто хочется убежать и скрыться от давления, которое на тебя оказывается"

Поклонники и критики, кстати, могут расслабиться: "High Times: Singles 1992-2006" задуман как альбом величайших хитов, часть первая; в конце концов, Кей, возможно, еще долго не будет думать о пенсии.

"Хорошо бы подвести промежуточный итог", - говорит Кей. "Я закончил одну главу своей карьеры и готов к следующей. У нас готово много треков, которые по звучанию сильно отличаются от того, что мы делали раньше. Это действительно интересно. Поэтому имеет смысл выпустить альбом Greatest Hits именно сейчас. Сейчас самое подходящее время - до начала следующего этапа"

То, что Кей уже планирует следующую главу в саге о Jamiroquai, безусловно, хорошая новость. Не только потому, что он принадлежит к вымирающей породе: настоящая рок-звезда, питающая освежающе нескромную слабость к итальянским спортивным автомобилям и запустившая свою собственную линию одежды на люксовом лейбле Hugo Boss. И он не только обладает ярко выраженным эго, но и является большим другом свободы слова. Уже за одно это его можно полюбить в эпоху, когда каждый "о-тон", каким бы безобидным он ни был, должен быть дважды и трижды перепроверен и очищен. Но самое главное, каждая песня на "High Times: The Singles 1992 - 2006" напоминает нам о том, что без музыки Jamiroquai жизнь была бы гораздо более однообразной.

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ****1 / 2 "Несомненно, это самый амбициозный альбом в ее каталоге, он затрагивает такие откровенно личные проблемы, как распад ее брака, напряженные отношения с отцом, а также брак, напряженные отношения с отцом, и неоднозначные чувства по отношению к сексу и религии. Но именно ее неизменное поп-чувство несет альбом"

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***

Отзывы

H.Kepler в стерео 3/87: "Тот, кто интересуется сентиментальными Саундтреки типа 'Once Upon a Time in America' Once upon a time in America" и здесь попадает в точку. .. CD воспроизводит звуковое разнообразие оркестра оркестра"

ЭННИО МОРРИКОНЕ, родившийся 10 ноября 1928 г. в Трастевере (Рим), - один из крупнейших и наиболее успешных композиторов и дирижеров в области киномузыки. Он также работал под псевдонимами Дан Савио и Лео Николс и написал партитуры более чем к 500 фильмам. Его имя часто связывают с жанром итало-западного кино, однако он написал партитуры лишь к 30 таким фильмам. МОРРИКОНЕ учился игре на трубе и хоровой музыке в консерватории Санта-Чечилия, постигая мастерство под руководством Гоффредо Петрасси. в 1964 году он начал успешно сотрудничать с Серджио Леоне и Бернардо Бертолуччи. В это время он написал музыку к фильмам Леоне "За пригоршню долларов", "Однажды в Америке", "Сыграй мне песню смерти" и др. С тех пор он ежегодно пишет партитуры примерно к 15 фильмам. МОРРИКОН стал известен благодаря тому, что ряд фильмов, таких как "Сыграй мне песню смерти" (Spiel mir das Lied vom Tod), стали культовыми благодаря его музыке.

в 1987 и 2000 годах он получил "Золотой глобус" за музыку к фильмам "Миссия" и "Легенда об океанском пианисте", также в 1987 году - "Грэмми" за фильм "Неприкасаемые - Die Unbestechlichen".
18 ноября 2003 года МОРРИКОНЕ был также назначен почетным сенатором Мюнхенской академии музыки. Похвалу проводил Энжот Шнайдер.

В этом году он наконец-то был удостоен величайшего из всех кинотрофеев: 25 февраля 2007 года ЭННИО МОРРИКОНЕ получил почетную премию "Оскар" за труд всей своей жизни, ведь он, как никто другой, сформировал историю мелодий для кинофильмов, но всегда уходил с пустыми руками из пяти предыдущих номинаций на "Оскар".

Если спросить певца, автора песен и гитариста Амоса Ли из Филадельфии о его кумирах, то на ум придут имена таких исполнителей соул-, блюз- и фолк-сцены, как Стиви Уандер, Билл Уизерс, Донни Хэтэуэй и Джон Прайн. На самом деле, его песни, которые он интерпретирует хрупким, но приятным сырым голосом и тонкой акцентированной игрой на гитаре, глубоко укоренены в американских музыкальных традициях.

После выступлений в поддержку Боба Дилана, Би Би Кинга, Моуз Эллисона и Норы Джонс, а также знаменитых закрытых клубных концертов, он, несомненно, совершает международный прорыв со своим вторым альбомом "Supply And Demand".

Одиннадцать новых, чрезвычайно суверенных композиций в очередной раз демонстрируют, что Ли - дальновидный, умный и вдумчивый художник, который точно знает, как придать своей тихой усталости от мира мелодическую силу и смысл, проникающий глубоко под кожу. При этом он практически создает свой собственный жанр из блюза, соула и фолка.