Folk, World, & Country

На альбоме "Hejira" Джони Митчелл отправляется в бесконечное путешествие и рассказывает о своей неугомонности: эта экспансивная, ориентированная на джаз работа была названа журналом Rolling Stone 113-м величайшим альбомом всех времен.

Пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity воспроизводит впечатляющие детали, тональность, непосредственность и ясность: впервые комплект 1976 года представлен на диске в аудиофильском звучании.

Джони Митчелл - единственная исполнительница, которая могла бы создать "Hejira". Так сказала легендарная певица, рецензируя альбом спустя десятилетия после его выхода. Но этот факт казался очевидным с того момента, как осенью 1976 года эта работа была удостоена золотой награды. Авантюрный травелог, проницательный рассказ и нетрадиционная дань свободе, "Hejira" остается неповторимой записью в каталоге записанной музыки - свободная, красивая, медитативная серия звуковых виньеток, состоящая из парящего гармоничного поп-музыки, прохладного джаза, мягкого рока и чувствительных вокальных элементов, которые вызывают чувства движения, открытия и самоанализа.

Пронумерованный гибридный SACD от Mobile Fidelity, записанный с оригинальных аналоговых мастер-лент, представляет запись, занявшую 133-е место в списке величайших альбомов всех времен по версии Rolling Stone, с непревзойденной детализацией, насыщенностью, точностью и непосредственностью. Это первый случай, когда почитаемая работа получает аудиофильскую обработку на диске. Это одна из шести культовых пластинок Митчелла 1970-х годов, которые Mobile Fidelity переиздает на виниле и в формате SACD.

Это коллекционное переиздание потрясающе передает звуки, текстуры и мастерство исполнения, благодаря которым "Hejira" ощущается как освобождающее путешествие по открытой дороге, где рядом нет ничего, кроме голубого неба, природных пейзажей и свежего воздуха. Пассажи расцветают, несутся, угасают, как это происходит в акустически оптимизированной среде.

Эталонная непосредственность, воздушность и присутствие позволяют густым строкам слов Митчелл, потоку сознания, фразировке и неторопливой, хотя и движущейся вперед динамике сиять в прозрачном свете. Инструментальный вклад ее высококлассных бэк-музыкантов - среди которых участники L. A. Express Джон Герин, Макс Беннетт и Том Скотт, а также Нил Янг, Виктор Фельдман и Эйб Мост - также отличается исключительной четкостью и размеренностью.

В то время как Митчелл занимает центральное место со своим интимным вокалом и абстрактными гитарными партиями, реставрация Mobile Fidelity "Hejira" демонстрирует дальновидный диапазон гитариста Ларри Карлтона и басиста Яко Пасториуса. Несмотря на то, что бас без лада Пасториуса представлен только на четырех треках, он олицетворяет собой плавные, тонкие, гибкие, просторные и переменчивые характеристики песен, которые часто кажутся возникшими из ниоткуда, подобно формированию кучевых облаков над головой. В гармонии с голосом Митчелла фьюжн Пасториуса плывет в тумане, который хочется глубоко вдыхать. Изящные ноты в "Hejira", которые так хотел Митчелл, теперь можно услышать в полной мере. Как и роскошные гобелены линейных линий, заполнений и дополнений, которые Карлтон разматывает на своей шестиструнке.

На SACD, помещенном в мини-диск в стиле gatefold, вы также можете увидеть незабываемую обложку альбома "Hejira" - пастиш из 14 различных фотографий Митчелл, сшитых с помощью Camera Lucida в единое изображение, на котором изображен ее портрет в стоической позе, - а также интерьерные снимки Митчелл, катающейся на коньках по замерзшему озеру в Висконсине в черных коньках, черной рубашке и меховой накидке.

Идея кататься на коньках, чувствовать, как пробуждающийся ветер хлещет по лицу, и терять себя в окружающей обстановке как нельзя лучше подходит для книги "Hejira", которую Митчелл написала после того, как череда путешествий и отношений заставила ее задуматься о сложных конфликтах между независимостью и браком, успехом и удовлетворением, долгом и желанием - и, более конкретно, о "цене быть женщиной" Канадка и раньше исследовала подобные темы. Но никогда так, как в "Hejira", чья освобождающая, бегущая аура одновременно представляет собой дальнейший отказ Митчелл от традиций и предлагает лучшую альтернативу.

"Hejira" - одновременно наблюдательный и личный, экспансивный и замкнутый, радостный и пронзительный, охватывающий море человеческих состояний, чувств и обстоятельств. Он затрагивает вопросы дрейфа, изоляции, удовольствия, места, времени и окружающей среды с поразительно поэтическим дискурсом, в сочетании с музыкой, которая - за исключением баллады "Blue Motel Room" - избегает традиционных структур и рефренов.

Джазовые аранжировки, характеризующиеся уменьшенным количеством ударных и всевозможными изогнутыми, округлыми и беспокойными нотами, говорят о том, что Митчелл не ставит перед собой никакой конкретной цели. Такие экскурсии, как атмосферная "Furry Sings the Blues", фанковая "Coyote" и эдакая "Black Crow", открывают ранее закрытые двери к возможностям и путешествиям. Они сигнализируют о том, что настало время для желанного отхода от норм и прошлого, что приводит к обостренному чувству ясности и перспективы. Или, как сказал Митчелл, выбирая название альбома, настало время "оставить мечту, не виня себя"

На альбоме "Hejira" Джони Митчелл отправляется в бесконечное путешествие и рассказывает о своей неугомонности: Rolling Stone назвал эту экспансивную, ориентированную на джаз работу 113-м величайшим альбомом всех времен.

UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP от Mobile Fidelity воспроизводит авторитетную тональность, воздушность и ясность: Отпечатано на MoFi SuperVinyl и строго ограничено 3,000 пронумерованных копий 1 / 4" / 15 IPS Dolby A аналоговый мастер в DSD 256 на аналоговой консоли на токарном станке

Джони Митчелл - единственная артистка, которая могла бы создать "Hejira". Именно так сказала легендарная певица и автор песен, рецензируя альбом спустя десятилетия после его выхода. Но этот факт был очевиден с момента выхода золотой работы осенью 1976 года. "Hejira" - это авантюрный травелог, пронзительное повествование и нетрадиционная дань свободе. "Hejira" остается неповторимой записью в каталоге записанной музыки - свободная, красивая, медитативная серия звуковых виньеток, состоящая из парящего гармоничного поп-музыки, прохладного джаза, мягкого рока и чувствительных вокальных элементов, которые вызывают чувства движения, открытия и самоанализа

UltraDisc One-Step 180g 45RPM 2LP от Mobile Fidelity был создан с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпечатан на MoFi SuperVinyl в Fidelity Record Pressing и строго ограничен 3 000 пронумерованных копий. Он представляет альбом, признанный Rolling Stone 133-м величайшим альбомом всех времен и народов, с непревзойденной детализацией, насыщенностью, точностью и непосредственностью. Это первый случай, когда почитаемый LP получает аудиофильскую обработку. Это одна из шести культовых пластинок Митчелла 1970-х годов, которые Mobile Fidelity переиздает на виниле и в формате SACD.

Благодаря практически отсутствующему шумовому полу, мертво-бесшумным поверхностям и превосходной четкости канавок, это переиздание передает тона, текстуры и мастерство исполнения, благодаря которым "Hejira" ощущается как эквивалент освобождающего путешествия по открытой дороге, где в непосредственной близости нет ничего, кроме голубого неба, природных пейзажей и свежего воздуха. Пассажи расцветают, проносятся, затухают, как это и происходит в акустически оптимизированной среде. Звуковые сцены простираются широко, широко и глубоко, с черными фонами и точечными изображениями, которые усиливают реализм

Эталонная непосредственность, воздушность и присутствие позволяют густым строкам слов Митчелл, фразировке в стиле "поток сознания" и неторопливой, но стремительной динамике сиять в прозрачном свете. Инструментальный вклад ее первоклассных бэк-музыкантов - среди которых участники L. A. Express Джон Герин, Макс Беннетт и Том Скотт, а также Нил Янг, Виктор Фельдман и Эйб Мост - также передан с захватывающей ясностью и размеренностью. В то время как Митчелл занимает центральное место со своим интимным вокалом и абстрактными гитарными партиями, реставрация Mobile Fidelity "Hejira" демонстрирует дальновидный диапазон гитариста Ларри Карлтона и басиста Яко Пасториуса. Несмотря на то, что бас без лада Пасториуса представлен только на четырех треках, он олицетворяет собой плавные, тонкие, гибкие, просторные и переменчивые характеристики песен, которые часто кажутся возникшими из ниоткуда, подобно формированию кучевых облаков над головой. В гармонии с голосом Митчелла фьюжн Пасториуса плывет в тумане, который хочется глубоко вдыхать. Грейс-ноты", которые Митчелл просил в "Hejira", теперь можно услышать в полном объеме. Как и роскошные гобелены линейных линий, заполнений и дополнений, которые Карлтон разматывает на своей шестиструнке

Упаковка этого набора UD1S подчеркивает самобытность этого обязательного экземпляра. Пластинки помещены в делюксовый слипкейс и упакованы в фольгированные гильзы с достоверными иллюстрациями. Эта версия предназначена для слушателей, которые хотят погрузиться во все, что представляет собой "Hejira", включая незабываемую обложку альбома - пастиш из 14 различных фотографий Митчелл, сшитых с помощью Camera Lucida в единое изображение, которое закреплено ее портретом в стоической позе - и интерьерные снимки Митчелл, катающейся на коньках по замерзшему озеру Висконсина в паре черных коньков, черной рубашке и меховой накидке.

Идея кататься на коньках, чувствовать, как пробуждающийся ветер хлещет по лицу, и терять себя в окружающей обстановке как нельзя лучше подходит для "Hejira", которую Митчелл написала после того, как ряд путешествий и отношений заставил ее задуматься о сложных конфликтах между независимостью и браком, успехом и удовлетворением, долгом и желанием - и, более конкретно, о "цене быть женщиной" Канадка и раньше исследовала подобные темы. Но никогда так, как на "Hejira", чья освобождающая, бегущая аура является одновременно и отказом от традиций, и предложением лучшей альтернативы.

"Hejira" - одновременно наблюдательный и личный, экспансивный и замкнутый, радостный и пронзительный, охватывающий море человеческих состояний, чувств и обстоятельств. Он обращается к суете, изоляции, удовольствию, месту, времени и окружающей среде с поразительно поэтическим дискурсом, в сочетании с музыкой, которая - за исключением баллады "Blue Motel Room" - избегает традиционных структур и рефренов.

Джазовые аранжировки, характеризующиеся уменьшенным количеством перкуссии и всевозможными изогнутыми, округлыми и беспокойными нотами, говорят о том, что Митчелл не ставит перед собой никакой конкретной цели. Такие экскурсии, как атмосферная "Furry Sings the Blues", фанковая "Coyote" и эдакая "Black Crow", открывают ранее закрытые двери к возможностям и путешествиям. Они сигнализируют о том, что настало время для желанного отхода от норм и прошлого, что приводит к обостренному чувству ясности и перспективы. Или, как сказал Митчелл, выбирая название альбома, настало время "оставить мечту, не виня себя"