Geistliche Musik

Отзывы

для П. Мессмера в FonoForum 8/90: "Taverner Players, хор и солисты исполняют очень дифференцированную музыку, осознавая важность почти каждой ноты, но не теряясь в деталях, а также проясняя более широкие контексты. Это успешное балансирование значительно приближает нас к музыке Баха" Фонофорум 6/94: "Фундаментальная модель интерпретации"

Барочное ликование и скорбь с Уильямом Кристи:
Похоронная месса Шарпантье и Te Deum

Юбилеи композиторов, исполнителей и ансамблей - неотъемлемая часть жизни классической музыки. в 2004 году поводов для празднования было два: известному и отмеченному наградами ансамблю Уильяма Кристи Les Arts Florissants исполнилось 25 лет, а музыкальный мир отметил 300-летие со дня смерти французского композитора эпохи барокко Марка-Антуана Шарпантье. Кристи и его музыканты совместили оба события в масштабном юбилейном турне, в рамках которого была сделана новая запись "Те Деум" Шарпантье и "Большого кабинета смертных". Эта запись стала продолжением получившего широкую известность исследования Кристи, посвященного французской церковной музыке.
Te Deum - одно из самых известных произведений Шарпантье, ведь его праздничная прелюдия уже несколько десятилетий служит гимном Евровидения. Знатоки, конечно же, знают, что в этом прославленном произведении можно найти множество великолепных вокальных партий в сопровождении крупных инструментов. Grand Office des Morts, Месса за умерших, имеет иной характер, чем ликующий Te Deum. В ее основе лежит Месса за усопших, которую американский музыковед Джон Пауэлл переработал в Реквием вместе с другими произведениями Шарпантье. Дата создания обоих произведений остается загадкой и по сей день. Несомненно одно: они являются безусловным украшением церковной музыки французского барокко.

Отзывы

FonoForum 12/05: "Шестнадцать лет спустя после легендарной записи Записи "Te Deum" Шарпантье, Уильям Кристи во второй раз представляет это произведение с фанфарами "Евровидения" Осталось только неподражаемое чувство величия Кристи Чувство величия, торжественные жесты и музыкальная элегантность Большой кабинет смертных" будет исполнен группой Les Arts Florissants с образцовой декламацией и тонкой Культурой звука"

Отзывы

Э. Плюта в FonoForum 8/94: "...обнаруживаются композиционные качества, которых нельзя было ожидать от маленького произведения Messa di Gloria. "Глория" зрелого Пуленка музыкально исследуется в столь же образцовой манере"

Комментарий прессы:
Эта запись - настоящая редкость, вряд ли можно услышать что-то подобного качества. Поэтому я горячо и настойчиво рекомендую вам этот диск.
Токката, CD-Tipp 5 / 2007

Информация о продукте:
Испанец Диего Ортис работал капельмейстером при испанских вице-королях в Неаполе с 1555 по 1570 год. Несмотря на столь видное положение, Ортис опубликовал всего два произведения, в том числе сборник духовной вокальной музыки высочайшего качества. Марко Менкобани и ансамбль Cantar Lontano записали из него одну подборку.

Отзывы

"Необычайно живая интерпретация с характерной для Харнонкура "говорящей" артикуляцией в барочной музыке. Хорошая вокальная инструментовка" (stereoplay 6/88)


"Леонхардт предлагает живое исполнение, тембрально очень сбалансированное и точно слышимое в структурах. Нельзя передать Баха более блестяще и жизненно, хотя и здесь ясность - вопрос само собой разумеющийся" (HiFi-Stereophonie 12/83)

"Слушатель не только становится свидетелем потрясающей интерпретации - сколько практических вопросов было еще не решено в то время - но и может совершенно непосредственно наслаждаться бесконечно многими из бесчисленных хоров, речитативов, арий и хоралов" (Rondo)

Джошуа" - это мировая премьера записи драматической оратории Франца Ваксмана, который 24 декабря 2006 года отметил бы свой столетний юбилей. Он умер 24 февраля 1967 года в Лос-Анджелесе в возрасте 60 лет. Франц Ваксман принадлежал к группе еврейских композиторов, эмигрировавших в США перед Второй мировой войной. Работая в Голливуде, он написал саундтреки к фильмам Фрица Ланга "Лилиом", Билли Уайлдера "Бульвар Сансет" (премия "Оскар"), Хичкока "Ребекка", "Место под солнцем" (премия "Оскар") и др. Иисус Навин" - оратория, основанная на библейском персонаже. Ваксман написал это произведение после смерти своей жены.

Отзывы

М.Келлер в FonoForum 12/06: "Пражский филармонический оркестр Пражский филармонический оркестр и хор филармонии исполняют произведение на высоком уровне солисты - высочайшего уровня: Род Гилфре Род Гилфри и Энн Халленберг, чье выразительное меццо-сопрано выразительное меццо-сопрано этой записи значительно выигрывает произведение, которое вполне может найти дорогу к широкой аудитории широкой публике без особых проблем, поскольку оно оно отличается драматизмом, который сразу же бросается в глаза, тематически вращается вокруг битвы при Иерихоне в Ветхом Завете и стилистически легко доступна, поскольку Ваксман никогда не покидает тональную никогда не покидает тональную почву"

Рецензии

HiFi-Stereophonie 1/77: "Продукция убедительной слаженности убедительное единство"

Отзывы

одна из самых дорогих для меня записей ... такое самообладание и чуткость ... одна из лучших хоровых записей такого рода, доступных в настоящее время. Я могу рекомендовать ее безоговорочно" (Gramophone Critics' Choice)

'Самый приятный для меня хоровой диск года... Я не могу относиться к этой записи беспристрастно: чудесное, естественное, горловое, яркое пение... обязательно" (The Sunday Times)

образцовый" (Hi-Fi News)

"Великолепное исполнение ... Хор Вестминстерского собора поет с пылом и страстью, которые ставят в тень их англиканских коллег в этом репертуаре" (The Good CD Guide)

"Дирижирование Дэвида Хилла дышит преданностью и искренней любовью к этой музыке" (The Times)

Отзывы

Ф.Мессмер в журнале FonoForum 1/85: "Хор.. разнообразие этого хора впечатляет, свидетельствует об английской хоровой традиции, которая которой мало равных на континенте континент: музыка звучит здесь в редко достигаемом совершенстве и при этом кажется совершенно естественной, как будто естественной, как бы само собой разумеющейся. ...Виктория Массы Виктории, как и его музыка в целом музыке в целом, уделяется слишком мало внимания за пределами ...Звук: натуральный, отличный пространственный эффект Пространственный эффект"

Информация о продукте:

На протяжении последних полувека музыка Рэндалла Томпсона остается одним из основных произведений хорового репертуара. Эти восхитительные произведения отличаются искусным мастерством, проникновенной певучестью и необыкновенной красотой. В новую запись вошли "Мирное царство" Томпсона, основанное на текстах из книги пророка Исайи, а также его Месса, "Последнее воззвание" и "Прощай". Также включено одно из самых популярных произведений Томпсона - "Аллилуйя", написанное по заказу Сергея Кусевицкого, премьера которого состоялась в июле 1940 года, и сегодня являющееся любимым и проверенным временем вкладом в хоровой репертуар.

Содержательные примечания к буклету написаны одним из самых постоянных поклонников Томпсона, американским композитором Мортеном Лауридсеном.

Отзывы

'Schola Cantorum под управлением Джеймса Бертона излучает в исполнении, которое невозможно превзойти' (Gramophone)

"Яркий отклик на слова имеет первостепенное значение в последовательности священных мотетов "Мирное царство" 1936 года... Исполнение полностью соответствует этому малоизвестному репертуару" (Choir & Organ Magazine)

schola Cantorum of Oxford с таким энтузиазмом и удовольствием исполняет эти произведения, демонстрируя очевидную любовь к этой музыке и укрепляя идею о всеобщей привлекательности Томпсона" (Audiophile Audition, США)

"Неожиданное удовольствие... Прекрасное исполнение от Schola Cantorum и великолепного Джеймса Бертона" (Oxford Today)

Джон Тавернер родился в Линкольншире, вероятно, недалеко от Таттерсхолла, где в 1525 г. он числится клерком коллегиальной церкви. Предполагается, что часть своей ранней карьеры он также провел в Лондоне; во всяком случае, он уже настолько прославился, что в ноябре 1526 г. был назначен Informator Choristarum Кардинальского колледжа в Оксфорде, недавно основанного Уолси. Год спустя Тавернер временно связался с группой людей в университете, симпатизировавших лютеранским идеям, и едва избежал тюремного заключения. После низложения Уолси в 1529 г. судьба Кардинальского колледжа на время стала неопределенной (в итоге он был вновь основан Генрихом VIII в 1532 г., а Тавернер покинул его в апреле 1530 г.). Его местонахождение до 1537 г. неизвестно, но оставшиеся восемь лет его жизни относительно хорошо задокументированы. Поселившись в Линкольнширском городе Бостоне, Тавернер стал работать уполномоченным Томаса Кромвеля, которому король поручил провести обследование и оценку небольших монастырей и конвентов перед их упразднением. Вопреки часто высказываемому утверждению о том, что он оказался фанатичным преследователем, существуют конкретные свидетельства того, что Тавернер выполнял свою работу с заботой и сочувствием.

Он умер в Бостоне 18 октября 1545 г. и был похоронен под знаменитой башней приходской церкви.

Информация о продукте:

О жизни Джона Тавернера известно не так уж много. Предполагается, что он родился около 1490 г. в Линкольншире и впервые упоминается в 1525 г. как светский клерк при коллегиальной церкви Таттерсхолла, музыкального заведения, имевшего определенное значение. В том же году епископ Линкольна Лонгленд рекомендовал его на новую должность информатора (хормейстера) в Кардинал-колледже (ныне Крайст-Черч) в Оксфорде, основанном кардиналом Уолси и щедро одаренном хором из шестнадцати хористов и двенадцати "клерков, искусных в полифонии". Преодолев первоначальное нежелание покидать родной Таттерсхолл, он принял это престижное приглашение как раз к официальному открытию колледжа в октябре 1526 г. Однако слава колледжа оказалась недолгой, и после отпадения Уолси от власти в 1529 г. его состояние и финансы вскоре начали сокращаться. Тавернер покинул свой пост в 1530 г. В течение следующих семи лет его местонахождение неизвестно. Возможно, он работал внештатным музыкантом в Лондоне, а возможно, вернулся непосредственно в Линкольншир. С 1537 г. Тавернер находился в Бостоне, возможно, в качестве агента Томаса Кромвеля, которому Генрих VIII поручил провести обследование и оценку малых монастырей и братств перед их упразднением. Устойчивое утверждение о том, что Тавернер был фанатичным преследователем, выполняя эти обязанности, не соответствует действительности. Значение часто цитируемого примечания в издании 1583 г. "Деяний и памятников" Фокса о том, что Тавернер "очень раскаивался в том, что во время своей слепоты создавал песни на церковные частушки", вполне возможно, преувеличено; Фокс, ярый протестант, писал примерно через сорок лет после смерти композитора, и термин "церковные частушки" остается открытым для интерпретации. Напротив, существуют документальные свидетельства того, что Тавернер искренне заботился о благополучии монахов и монашек. Предположение о том, что он перестал сочинять после ухода из Оксфорда, основано на предположениях, поскольку часть его творчества, вероятно, была утрачена, а то, что сохранилось, не всегда легко датировать.

Тавернер умер в 1545 г. и был похоронен под знаменитым "пнем" в Бостонской церкви.

Отзывы

'Превосходный диск и удивительно выгодная сделка' (Penguin Guide to Compact Discs)

'Я нашел эту запись чистым наслаждением' (Gramophone)

'Превосходно' (Organists' Review)

Информация о продукте:

Во многом являясь "недостающим звеном" между "Илией" Мендельсона и "Сном Геронтия" Элгара, "Блудный сын", одна из двух ораторий сэра Артура Салливана, занимала прочное место в хоровом репертуаре с момента своего первого исполнения на фестивале "Три хора" в 1869 году и до Первой мировой войны, положившей конец музыкальному и иному миру, где невинность была приемлемой. Являясь относительно ранним произведением, оратория рассказывает историю из Евангелия от Луки в стиле, который одновременно привлекателен и драматичен.

Заказанная в преддверии окончания военных действий, Te Deum "Бурская война" - последнее законченное произведение Салливана - должна была ждать два года до начала мира, чтобы ее можно было исполнить посмертно, и каким же "любимцем публики" она оказалась: когда зазвучала мелодия гимна Салливана "Вперед, воины-христиане", обозреватель газеты The Daily Telegraph сообщил, что Te Deum "поднялся от изысканной нежности до высоты достоинства и силы" - похвала, действительно, оправдана для произведения, которое приводит в восторг и певца, и слушателя.

Хотя некоторые могут считать Салливана "без WSG" на уровне китайского блюда "без MSG", но новаторские записи Hyperion продолжают доказывать ценность его "сольных" композиций. Рональд Корп и его оркестр New London Orchestra также записали эпическую светскую кантату Салливана "Золотая легенда", получившую высокую оценку критиков.

Отзывы

'Поклонникам Салливана и любителям британской музыки не стоит сомневаться... Настоятельно рекомендуется" (Fanfare, США)

"Произведение исполнено с любовью, все элементы драматизма и пафоса переданы оркестром Рональда Корпа и несколькими прекрасными молодыми солистами" (Choir & Organ)

Информация о продукте:

Королевские майские торжества 1604 года - "Промес в парке" своего времени - возглавил мадригал Мартина Пирсона. Его карьера прослеживается по должностям в Вестминстерском аббатстве и соборе Святого Павла, а влиятельные покровители позволили напечатать и издать большое количество музыкальных произведений. Сегодня мало что сохранилось. Эти пятнадцать латинских мотетов сохранились в единственном, неполном источнике. Их исполнение здесь - первое за последние триста лет - стало возможным благодаря новаторской реконструкции (Ричард Расталл из Antico Edition) недостающей голосовой партии. Несмотря на дореформационные латинские тексты (во времена, когда мало какие учреждения допускали подобное попэрство) и осуждение Пирсона в 1606 г. за самовольный уход из церкви, очевидное положение композитора в самом сердце нового англиканского истеблишмента подтверждает общее уважение, которым он пользовался. И музыка более чем соответствует этой репутации - гармонии устойчивой интенсивности и тонкое понимание современной имитационной техники придают сборнику редкую целостность и свидетельствуют о человеке огромного сострадания и веры. Ex Cathedra Consort - двенадцатиголосный "сольный" ансамбль Ex Cathedra - исполняет все, что можно, как и предполагает завидная репутация коллектива.

Отзывы

эта запись определенно стоит того, чтобы ее послушать. Она дает нам, как мы можем предположить, хороший обзор творчества искусного композитора, который явно впитал в себя целый ряд влияний, но не побоялся наложить на свою музыку свой личный отпечаток, и поэтому представляет собой редкое удовольствие" (International Record Review)

при всей своей сравнительной молодости, это зрелые голоса в ECC, дополненные проворной и хорошо контролируемой техникой. Как это типично для выступлений под управлением Скидмора, латынь оттеняется произношением, окрашенным местным акцентом... Это лишь один из примеров продуманной подготовки и реакции этих исполнителей" (Birmingham Post)

"Эта запись - один из самых интересных дисков с духовной музыкой эпохи Возрождения, появившихся за последние годы... Эти прекрасные мотеты показывают, что он был высококвалифицированным композитором хоровой полифонии с ярко выраженным индивидуальным вкусом, который использует образно сдержанные средства, чтобы нанести значительный эмоциональный удар" (The Daily Telegraph)

"Тюнинг, баланс и ансамбль превосходны, а часто сложная, даже запутанная полифония Пеерсона звучит с похвальной ясностью, что является заслугой как руководителя, так и певцов. Добавьте к этому привычное для Hyperion великолепное техническое обеспечение, и вы получите великолепный диск с необычным репертуаром, который полностью заслуживает широкого внимания и успеха" (Fanfare, США)

Отзывы

"Для того чтобы понежиться в богатейших сливках английской церковной музыки эпохи Реформации, лучше этого ничего не придумаешь" (Early Music Review)

"Интенсивный блеск и абсолютная безмятежность... в целом великолепно" (The Times)

"Трогательное представление некоторых забытых чудес эпохи Тюдоров" (Fanfare, США)

Рецензии

Gramophone 1/90: "Музыкально-историческое значение Манди Музыкально-историческое значение Манди наиболее очевидно в его двух стихотворных гимнах двух стихотворных гимнах - одних из первых в жанре, - которые которые звучат в этой записи с Кристофер Ройалл в роли красноречивого солиста (в исполнении Пол Николсон в сопровождении Пола Николсона на органе) в сопровождении Пола Николсона на органе) это значительный подвиг в деле возрождения часто забываемого композитора часто непонятого композитора"