Industrial

Гротеск (итал. искаженный, дивный): согласно словарю, первоначально термин для обозначения настенных росписей в античных термах и дворцах в виде орнаментов из составных частей растений, животных и людей. С эпохи Возрождения - собирательный термин для обозначения чудовищно жутких, но в то же время комичных изображений в искусстве и литературе. Общий термин для обозначения сочетания, казалось бы, несовместимых вещей, который в модернизме часто используется для изображения явлений потери формы и отчуждения. Некоторые современные авторы считают гротеск единственной адекватной формой репрезентации в мире, который стал гротескным, т.е. непостижимым и бессмысленным. В 2003 году ситуация ясна: с одной стороны, есть "хорошие парни". Они каждое воскресенье ходят в церковь, одеваются в соответствии с нормами, называют шопинг своим любимым занятием и любят петь гимны о мире и свободе. Те, кто находится на другой стороне, ведут себя неуправляемо и неловко, слушают рок-музыку о ненависти, бунтарстве и сексе. Многие из них будут любить пятый альбом Мэрилина Мэнсона "The Golden Age Of Grotesque" так же сильно, как консервативная Америка будет его бояться.

А потом наступают моменты, которые все перетряхивают. Когда кто-то понимает, что хорошие парни внешне улыбаются, гладят детей и проповедуют честную игру, но за кулисами они лгут и обманывают по-крупному. И те, в которых "злой Мэрилин Мэнсон" спокойно и обстоятельно рассказывает о том, что войны и бомбы правительства США и страхи, нагнетаемые обществом, могут быть реальной угрозой спасению граждан страны.

После того как американский режиссер Майкл Мур взял интервью у Мэрилина Мэнсона для своего документального фильма "Боулинг для Колумбины", получившего премию "Оскар", многие люди увидели музыканта в новом свете. Они понимают: Никогда еще ситуация не была столь неопределенной, как в 2003 году, никогда еще не было так трудно судить, кто "хороший", а кто "плохой".

Именно поэтому "The Golden Age Of Grotesque" является поворотным пунктом в творчестве Мэнсона: "После всего того, что я сделал в плане религии и политики на последних трех альбомах, на этом альбоме я использую новый подход. Он посвящен самой простой и важной теме: отношениям. Об отношениях между людьми и об отношениях между идеями"

Американский музыкант, автор, режиссер и художник, которого любят называть шок-рокером, нашел наибольшее вдохновение для новой работы в "старой Европе": в качестве самого важного влияния он называет Берлин 1930-х годов с его переполненным изобилием культурной и художественной эффузии. Кабаре, экспрессионизм, движение Дада, объявившее войну устоявшимся формам искусства с помощью шумовой музыки, случайных стихов, коллажей и иронии, привлекали его не меньше, чем свинговая сцена Берлина 1930-х годов: "Тогда в воздухе витала невероятная творческая энергия. Это было перед войной - люди тогда жили так, как будто завтрашнего дня не будет"

Тоталитарные силы, постепенно аннексировавшие Берлин, положили конец этой творческой свободе. "Горькие консервативные силы испугались этого и уничтожили сцену". А ведь Мэнсон тоже неплохо знаком с критикой со стороны консервативных кругов...

15 композиций "The Golden Age Of Grotesque" доказывают, что это его не останавливает. Альбом получился менее растянутым, чем его предшественники, звучит жестко и в точку. Возможно, это результат работы новых соратников на стороне главного героя. После того как в мае прошлого года группу покинул Твигги Рамирес, давний басист, друг и соратник Мэнсона (Мэнсон: "Это было к лучшему для нас обоих"), новым человеком на его стороне стал Тим Сколд.

Басист и продюсер в последнее время прославился благодаря своей работе с немецкой индустриальной группой KMFDM. Мэнсон: "Тим заставил меня работать очень прямолинейно, чтобы сохранить чистоту первой записи и не переписывать все по тысяче раз" Нельзя не отметить и подпись Бена Гроссе (Filter), ответственного за микширование, учитывая идеальный симбиоз хрипловатых гитар и электронных элементов.

Значительно изменился и стиль его вокала: он стал более ритмичным, а в "Doll-Dagga Buzz-Buzz Ziggerty-Zag" и других песнях кажется почти хип-хоповым.

Но Marilyn Manson всегда был не только музыкой. Именно взаимодействие произведений искусства, песен, живых выступлений и самодраматизации Мэнсона сделало его одной из самых значимых фигур на американской рок-сцене. 34-летний музыкант сохраняет привычку визуально переосмысливать себя с каждым альбомом.

Часть того, что стояло за этим альбомом и формировало его, можно было наблюдать уже в сентябре прошлого года: Мэнсон впервые выставил свои картины в Лос-Анджелесе. на выставке под названием "Золотой век гротеска" было представлено 50 его работ, большинство из которых - акварели. Среди них была, пожалуй, самая известная, которую Мэнсон сделал для журнала Rolling Stone: рука, безымянный и средний пальцы которой сформированы в знак мира, а на кончиках пальцев - лица двух террористов из Колумбины Эрика Харриса и Дилана Клеболда. Картины продавались по цене до 35 000 долларов.

Затем было сотрудничество с австрийским художником Готфридом Хельнвейном. Этот художник и фотограф уже прославился на музыкальной сцене в 1982 году, когда он создал легендарную обложку для альбома Scorpions "Blackout". Не менее известными стали его фотосессия для Rammstein и обложка для нынешнего альбома Westernhagen. Для альбома "The Golden Age Of Grotesque" он создал художественное оформление, включающее зловещие портреты Мэнсона с ушами Микки Мауса.

Хельнвейн как-то сказал, что он больше учился у Уолта Диснея, чем у Леонардо да Винчи, но эти рисунки, вероятно, скорее отражают новое самовосприятие Мэнсона: "В прошлом артист был для меня чем-то совершенно иным, чем художник. Однако на данном этапе своей жизни я хочу быть и тем, и другим. Развлекать людей - это часть моего искусства и моего образа жизни"

Жизненное шоу предстоящего тура (Мэнсон будет хедлайнером фестиваля Ozzfest в США с июня, а перед этим отыграет несколько концертов в Германии) выглядит соответствующим образом: The Grotesque Bourlesque, по заявлениям Мэнсона, вызовет много споров. Говорят о "животных и странных женщинах", которые будут поддерживать сценическое шоу мастера. Не цирк, а "торнадо развлечений и содержания"

Что касается женщин, то Мэнсон известен своим неординарным вкусом. После связи с актрисой Роуз Макгоуэн он встречается с Дитой фон Тиз, "актрисой" иного рода. "Она выглядит так, словно только что сошла с фотографии 50-х годов. Именно такая она и есть: девушка в стиле pin-up", - восторгается он. О том, что их объединяет определенное пристрастие к странному, говорят и такие фетиш-фильмы, как "Ditas Mischevious Maid", в котором красавица расхаживает в корсете и подтяжках, а ее горничная вылизывает ее туфли, чтобы начать день.

При таком количестве источников вдохновения неудивительно, что Мэрилин Мэнсон попал в яблочко современной рок-музыки, выпустив альбом "The Golden Age Of Grotesque". В консервативных кругах это наверняка не одобрят. Но даже там не могут обойти стороной тот факт, что "шок-рокер" давно ушел в прошлое. Мэрилин Мэнсон - один из немногих серьезных и самостоятельных артистов в рок-среде, состоящей почти исключительно из прихлебателей и эпигонов. А такие солидные фигуры очень важны в таком непостижимом мире...

Рецензии

Б. Фасс в Rolling Stone 6/03: "Конечно, у него снова самая убогая постановка, между шумовыми пассажами самые самые красивые остановки, самая жесткая лирика, замечательно зло пропетая, прорычавшая и спетые, выкрикиваемые и шепчущие"

К 35-летию "Spliff Remix" и в честь завершения нашей кампании Spliff Legacy ремиксы в последний раз выходят на прозрачном 180-граммовом виниле.

Negative Spaces - шестой студийный альбом бостонской певицы Мории Роуз Перейры, более известной как Поппи.

"Negative Spaces" продолжает звуковое приключение бриллиантового индустриального гимна этой весны "New Way Out", созданного Поппи вместе с продюсером Джорданом Фишем (экс-Bring Me The Horizon). Это захватывающее звучание постоянно развивающейся артистки, переосмысливающей свое наследие песня за песней, с радостным осознанием того, что еще так много вдохновения можно найти по краям, еще предстоит погрузиться в глубины негативных пространств.

Двигай телом

Editors никогда не были группой, которая стагнирует. На каждом из своих предыдущих альбомов они расширяли и перестраивали свое звучание. Но, пожалуй, никогда еще они не делали такого большого шага, как сейчас, с альбомом "EBM".

Новый участник Бенджамин Джон Пауэр, вероятно, играет большую роль в том, что девять новых песен группы из Бирмингема выходят из колонок такими техноидными и электронными, как никогда раньше. Editors и Пауэр уже давно работают вместе, но в преддверии нового альбома он был официально объявлен шестым участником группы. Более того, название альбома "EBM" расшифровывается как Editors & Blanck Mass (название сольного электро-проекта Пауэра).

Присоединение Пауэра к группе означало, что впервые структура песен больше не исходила от фронтмена Тома Смита. Ему и другим участникам группы Джастину Локки, Эллиоту Уильямсу, Расселу Личу и Эду Лэю были предоставлены файлы для работы в студии, когда они наконец воссоединились. "Бен, безусловно, был адреналином в нашем творческом процессе", - говорит Том. "Песни получились такими непосредственными и прямыми"

Конечно, "EBM" следует понимать и как аллюзию на электронную музыку 80-х. Такие песни, как "Vibe" или "Karma Climb", явно подвержены влиянию этого направления, но при этом всегда остаются узнаваемыми песнями Editors.

Вы должны снять шляпу перед этой группой, которая даже спустя 20 лет после своего образования все еще ищет и находит способы расширить свое базовое звучание и сохранить его захватывающим.

Информация о продукте

"Recoiled" - это буйная алхимия магических чувств Coil и высокотехнологичной домашней техники микширования 90-х годов, все это сплавлено в похожей на пещеру ранних студиях Дэнни Хайда / Питера Кристоферсона. Эти это безудержные студийные миксы PRE- BIG четырех песен которые давний поклонник и соавтор Coil Трент Резнор (Trent Reznor) попросил Coil сделать ремикс. Резнор прислал оригинальные мультитреки и DAT-файлы Хайду и Кристоферсону, которые независимо друг от друга смикшировали версии, а затем встретились, чтобы синхронизировать оба творения, сведя их в эти мастер-версии.

"Recoiled" включает в себя более полную, более пышную версию трека "Closer", которая в итоге попала на вступительные титры к фильму "SE7EN". Эти 5 продолжительных композиции являются песнями священников до Эблетона / поколения ноутбуков с использованием детских будильников и многочисленных проводов для создания для создания уникальных эффектов. Эти легендарные треки всегда были по слухам, и только благодаря стараниям преданного NIN форума, который разыскал их, они были выпущены/развернуты для вашего удовольствия от прослушивания.