Jazz

Проведите чудесный сочельник с непринужденным джазовым фортепианным трио Эдди Хиггинса, исполняющим такие душевные рождественские классические композиции, как романтическая "White Christmas", немного сентиментальная "Little Town of Bethlehem" и восхитительная "Sleigh Ride"!

Оливия Труммер родилась в Штутгарте в семье пианиста и первоначально получила классическое образование классическому образованию, но уже тогда флиртовала с джазом как с весьма актуальной формой спонтанного самовыражения спонтанного самовыражения. Под влиянием таких песенных монолитов, как Дональд Фаген из Steely Dan координаты свободной музыки, песенной структуры и классической музыки наконец-то обрели свою собственную, музыкальный язык, всегда обращенный к возвышенному. Теперь она добавляет в свою Дискографию девятый альбом.

Обладая обезоруживающе чистым, прямым и кристально-золотистым голосом, Оливия Труммер предлагает одиннадцать песенных глав в одиннадцати песенных главах Оливия Труммер приглашает нас поразмышлять и послушать историю, которая могла бы быть ее собственной она сама. она назвала эту историю "For You", чье повествование без устали взывает к воображению слушателя слушателя. Название говорит: примите поэзию этого бесстрастного сочетания музыки и певучего слова Музыка и певческое слово, найдите в них свою собственную историю, потому что эти песни тоже для вас! и для вас тоже! Самоуважение - это понятие, которое служит своего рода кодом-ключом, открывающим Пространства, которые она приглашающе освещает вместе со своим трио и избранными солистами. Это Комнаты души, комнаты, полные тайн и тонких противоречий. Здесь сходятся свет и И тени человеческого бытия сливаются в симфонии страстей без клише вместе.

Парадоксально названная "Thirsty In The Bathtub" задает маршрут, по которому альбом идет на протяжении долгих отрезков Как в музыкальном, так и в содержательном плане. Размышления об осознанности, человечности и смирении перед Смирение перед святыней музыки доведено до совершенства. "For You" - это песенный джаз, который не отталкивает, а развлекает в приподнятом настроении. Хотя их тексты относительно жестко определяют параметры песен. Тем не менее в аранжировках остается достаточно места для импровизационных снимков, которые и являются Саспенс соответствующих историй.

Оливия Труммер Трио Никола Анджелуччи (ударные) и Розарио Бонаккорсо (бас) придают песням ритмически-гормональный и Ритмически-гормональный и тонко-моторно-эмпатический. По-юношески пульсирующая "Ever Changing Heart" - яркий пример музыкально-слухового джазово-песенного подхода Оливии Труммер Труммер. Курт Розенвинкель, с которым Труммер работал в качестве пианиста и певца в группе .Caipi Секстет "Caipi" гастролировал по всему миру в течение трех лет, добавляет со вкусом сольную корону к жизненной суете Венчает жизненную суету. Баллада "Fall Song", в которой итальянский трубач Фабрицио итальянский трубач Фабрицио Боссо - давняя звезда местной джазовой сцены в своей стране - играет на своей джентльменской Сцены - подчеркивает свое джентльменское присутствие в качестве солиста.

Отзывы

"Палитра варьируется от баллад Великого американского песенника до воздушной легкости босса-новы, непринужденного нео-соула и продвинутой поп-арт-песни а-ля Майкл Фрэнкс или Дональд Фаген. (...) Не только потому, что Труммер действует на уровне глаз двух великолепно выступающих гостей, можно сказать о записи: возможно, это самая зрелая запись мультиталантливого немца на сегодняшний день" (Журнал "Рондо", 19.3.2022)

Благодаря первоклассной фанк- и соул-подготовке в группе Джеймса Брауна, Фред Уэсли и Масео Паркер были очевидным выбором, когда речь зашла о вхождении в империю p-funk Джорджа Клинтона - крестный отец соула в любом случае оказал на Клинтона огромное влияние.

в 1977 году Клинтон и Бутси Коллинз спродюсировали "A Blow For Me, A Toot For You", дебютный альбом Fred Wesley & the Horny Horns - ансамбля с Уэсли на тромбоне, Паркером на тенор- и альт-саксофоне и Риком Гарднером и Ричардом "Кушем" Гриффитом на трубе. Большинство мелодий принадлежит Клинтону и Коллинзу, поэтому неудивительно, что большая часть пластинки - это чистый P-Funk.

Альбом начинается довольно мрачно с римейка песни Parliament "Up For The Down Stroke", влияние Parliament заметно и в других номерах. В инструментальной композиции "Four Play" сочетаются фанк и джаз, а атмосферная "Peace Fugue" Уэсли отражает звучание CTI 1970-х годов. На самом деле, "Peace Fugue" - это произведение, которое меньше всего похоже на Клинтона на этой пластинке. вряд ли "A Blow For Me, A Toot For You" уступает "Mothership Connection" Parliament или "One Nation Under A Groove" Funkadelic и, безусловно, является более чем просто рекомендуемым LP, с которым должен познакомиться каждый любитель фанка.

Fred Wesley (tb, voc); Maceo Parker (ts); Michael Brecker (sax); Randy Brecker (tp, flh); Bootsy Collins (g, b, dr); Garry Shider (g); Rick Gardner (tp); Bernie Worrell (keyb); Frank "Kash" Waddy, Jerome Brailey (dr); a. o.

Запись: 1977 г. в United Sound Systems, Детройт, автор Джим Витти и Hollywood Sound Recorders, Лос-Анджелес, автор Джим Каллон
Продюсирование: Джордж Клинтон и Бутси Коллинз

При создании этого альбома Speakers Corner использовалась 100% чистая аналоговая мастер-лента и мастеринг. Все лицензии и взносы в GEMA были оплачены.

Четвертая часть серии The Amazing Bud Powell 1958 года демонстрирует блестящего бибоп-пианиста в особенно хорошей форме, представляя собой буйную компиляцию его оригинальных произведений, таких как "Buster Rides Again", "Monopoly" и "John's Abbey". Изобретательные сольные полеты Пауэлла блистают в трио с Сэмом Джонсом на басу и "Филли" Джо Джонсом на барабанах.

Это издание Blue Note Classic Vinyl было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле на Optimal.

Вибрафонист Милт Джексон был частым гостем на сессиях Blue Note в эпоху бибопа. В рамках знаменитой серии 1500, начавшейся в 1956 году, лейбл выпустил 12-дюймовую компиляцию "Milt Jackson and The Thelonious Monk Quintet", которая расширила 10-дюймовый LP Джексона "Wizard of the Vibes" композициями 1948 и 1951 годов под руководством Монка.

Обложка альбома впервые была оформлена Ридом Майлзом.
Это классическое виниловое издание Blue Note было отмастерено Кевином Греем с оригинальных мастер-лент и отпрессовано на 180-граммовом виниле в компании Optimal.

Спустя добрых три года после выхода своего последнего альбома Майкл Бубле радует своих поклонников по всему миру в 2022 году анонсом своей новой работы "Higher", выпущенной на Warner Records / Reprise Records и являющейся 11-м студийным альбомом многократного обладателя премии "Грэмми", многократного лауреата премии "Джуно" и мультиплатиновой суперзвезды мирового масштаба.
Первый сингл "I'll Never Not Love You" показывает канадца с лучшей стороны в вокальном и творческом плане. Продюсерами нового трека выступили Грег Уэллс и Боб Рок при участии Аллена Чанга, Джейсона "Spicy G" Голдмана и сэра Пола Маккартни.

Среди ярких моментов альбома - волшебный дуэт с Вилли Нельсоном на его песню "Crazy", проникновенная интерпретация Бубле песни сэра Пола Маккартни "My Valentine" (продюсер Маккартни) и классической песни Боба Дилана "Make You Feel My Love", а также три композиции, написанные Бубле заново, включая первый сингл "I'll Never Not Love You". Безусловным успехом пользуются также интерпретации Бубле классических песен Сэма Кука "Bring It On Home To Me", "You're The First, The Last, My Everything" и лилейной "A Nightingale Sang in Berkeley Square". Завершает альбом драматическая и захватывающая версия песни "Smile", в которой Бубле аккомпанирует госпел-хор.

Бубле комментирует: "На этот раз я полностью открыл себя, чтобы попробовать что-то новое. Я копал глубоко, окруженный одними из величайших музыкальных мастеров, которые есть на нашей планете, - людьми с гигантским воображением. Я сидел с Райаном Теддером и Грегом Уэллсом на сессиях по написанию песен, записывал три песни за один день с моим приятелем Бобом Роком - вместе с 40 потрясающими студийными музыкантами, которые не занимались музыкой 15 месяцев, - или просто танцевал по своей домашней студии в нижнем белье, смеясь и плача, потому что песня звучала именно так, как надо, - каждый момент казался волшебным. Как будто Вселенная сговорилась привести меня именно к этому моменту после 20 удивительных лет. Я никогда не испытывал такого восторга после завершения работы над альбомом"

"Майкл Бубле - прекрасный партнер по танцам", - комментирует Грег Уэллс. "Он делает мне много приятного, но настоящая заслуга принадлежит ему - за то, что у него хватило уверенности работать с новой командой. Он феноменальный хитмейкер"

Многолетний продюсер Бубле Боб Рок говорит: "Я никогда не видел Майкла таким сосредоточенным и вдохновленным. У него было очень конкретное представление об альбоме, который он хотел сделать, четкое видение. Когда мы приступили к работе, он упорно работал над каждой песней, пока она не зазвучала так, как он слышал ее в своей голове"

Много лет назад четырехлетний Майкл Бубле открыл в себе любовь к пению в доме своих родителей в Бернаби, Канада, и с тех пор не расставался с ней. В 2005 году на лейбле Reprise Records вышел его дебютный альбом с собственным названием, за которым последовала череда мультиплатиновых хитов и хитов №1, включая "Call Me Irresponsible", "Crazy Love", "To Be Loved" и "Christmas". Его последний альбом "Love" (2018) достиг №1 в США и Великобритании и №6 в Германии, среди прочих. За свою удивительную карьеру Бубле продал более 75 млн альбомов, его рождественский альбом продолжают покупать и транслировать миллионы раз спустя десять лет после его первоначального выпуска, а его голос является воплощением Рождества. На протяжении последних десятилетий Бубле также пользовался выдающимся успехом в концертной деятельности, выступая с аншлаговыми концертами более чем в 30 странах. Его последний тур "Вечер с Майклом Бубле" (2019-2022 гг.) посетили более миллиона поклонников по всему миру. Майкл любит хоккей, фэнтези-футбол, TikTok и - конечно же - петь. Он является гордым отцом Ноя, Илая и Виды.

Основные моменты альбома включают волшебный дуэт с Уилли Нельсоном в его песне "Crazy", проникновенной интерпретации песни Майкла Бубле. Песня Пола Маккартни "My Valentine" (продюсированная Маккартни) и классическая песня Боба Дилана "Make You Feel My Love", а также три трека, недавно написанные Бубле, включая первый сингл "I’ll Never Not Love You".  Интерпретация Бубле классики Сэма Кука "Bring It On Home to Me", "You're the First, the Last, My Everything" и мелодия "A Nightingale Sang in Berkeley" также абсолютно успешны. Альбом завершается драматичной и захватывающей версией песни "Smile", в которой Бубле аккомпанирует госпел-хор.

Спустя добрых три года после выхода своего последнего альбома Майкл Бубле радует своих поклонников по всему миру в 2022 году анонсом своей новой работы "Higher", выпущенной на Warner Records / Reprise Records и являющейся 11-м студийным альбомом многократного обладателя премии "Грэмми", многократного лауреата премии "Джуно" и мультиплатиновой суперзвезды мирового масштаба.
Первый сингл "I'll Never Not Love You" показывает канадца с лучшей стороны в вокальном и творческом плане. Продюсерами нового трека выступили Грег Уэллс и Боб Рок при участии Аллена Чанга, Джейсона "Spicy G" Голдмана и сэра Пола Маккартни.

Среди ярких моментов альбома - волшебный дуэт с Вилли Нельсоном на его песню "Crazy", проникновенная интерпретация Бубле песни сэра Пола Маккартни "My Valentine" (продюсер Маккартни) и классической песни Боба Дилана "Make You Feel My Love", а также три композиции, написанные Бубле заново, включая первый сингл "I'll Never Not Love You". Безусловным успехом пользуются также интерпретации Бубле классических песен Сэма Кука "Bring It On Home To Me", "You're The First, The Last, My Everything" и лилейной "A Nightingale Sang in Berkeley Square". Завершает альбом драматическая и захватывающая версия песни "Smile", в которой Бубле аккомпанирует госпел-хор.

Бубле комментирует: "На этот раз я полностью открыл себя, чтобы попробовать что-то новое. Я копал глубоко, окруженный одними из величайших музыкальных мастеров, которые есть на нашей планете, - людьми с гигантским воображением. Я сидел с Райаном Теддером и Грегом Уэллсом на сессиях по написанию песен, записывал три песни за один день с моим приятелем Бобом Роком - вместе с 40 потрясающими студийными музыкантами, которые не занимались музыкой 15 месяцев, - или просто танцевал по своей домашней студии в нижнем белье, смеясь и плача, потому что песня звучала именно так, как надо, - каждый момент казался волшебным. Как будто Вселенная сговорилась привести меня именно к этому моменту после 20 удивительных лет. Я никогда не испытывал такого восторга после завершения работы над альбомом"

"Майкл Бубле - прекрасный партнер по танцам", - комментирует Грег Уэллс. "Он делает мне много приятного, но настоящая заслуга принадлежит ему - за то, что у него хватило уверенности работать с новой командой. Он феноменальный хитмейкер"

Многолетний продюсер Бубле Боб Рок говорит: "Я никогда не видел Майкла таким сосредоточенным и вдохновленным. У него было очень конкретное представление об альбоме, который он хотел сделать, четкое видение. Когда мы приступили к работе, он упорно работал над каждой песней, пока она не зазвучала так, как он слышал ее в своей голове"

Много лет назад четырехлетний Майкл Бубле открыл в себе любовь к пению в доме своих родителей в Бернаби, Канада, и с тех пор не расставался с ней. В 2005 году на лейбле Reprise Records вышел его дебютный альбом с собственным названием, за которым последовала череда мультиплатиновых хитов и хитов №1, включая "Call Me Irresponsible", "Crazy Love", "To Be Loved" и "Christmas". Его последний альбом "Love" (2018) достиг №1 в США и Великобритании и №6 в Германии, среди прочих. За свою удивительную карьеру Бубле продал более 75 млн альбомов, его рождественский альбом продолжают покупать и транслировать миллионы раз спустя десять лет после его первоначального выпуска, а его голос является воплощением Рождества. На протяжении последних десятилетий Бубле также пользовался выдающимся успехом в концертной деятельности, выступая с аншлаговыми концертами более чем в 30 странах. Его последний тур "Вечер с Майклом Бубле" (2019-2022 гг.) посетили более миллиона поклонников по всему миру. Майкл любит хоккей, фэнтези-футбол, TikTok и - конечно же - петь. Он является гордым отцом Ноя, Илая и Виды.

Альбом Брэда Мехлдау "Jacob's Ladder" содержит новые композиции, содержание которых характеризуется размышлениями о Священном Писании и поисках Бога. В музыкальном плане новый альбом вдохновлен прог-роком, который Мехлдау обожал в юности и который послужил пропуском к той форме фьюжн, которая в итоге привела его к открытию джаза. Среди приглашенных музыкантов - товарищи Мехлдау по лейблу Крис Тайл и Сесиль МакЛорин Сальвант, а также Марк Гилиана, Бекка Стивенс и Джоэл Фрам. В основе композиции лежит переложение интерполяции части классической песни Rush "Tom Sawyer".

"Мы рождаемся близкими к Богу, но чем больше мы взрослеем, тем последовательнее удаляемся от Него все дальше и дальше из-за своего эго", - объясняет Мехлдау. композиция "Jabob's Ladder" начинается с детского голоса в том месте, которое находится рядом с Богом. Затем происходит переход в мир действия и последствий. Бог всегда рядом, но во время наших открытий и завоеваний, а также связанных с ними радостей и страданий мы можем потерять Его из виду. Однако Он, как во сне Иакова, ставит перед нами лестницу, по которой мы поднимаемся в Его направлении, чтобы найти примирение с самим собой и зашить все мирские раны, чтобы они в конце концов зажили. Запись заканчивается моим видением рая, вновь увиденного глазами ребенка - его ребенка, пребывающего в вечной благодати, в экстазе.

"Музыкальный проводник - это прог", - продолжает Мехлдау. "Прог - прогрессивный рок - был музыкой моего детства, до того как я открыл для себя джаз. Прог хорошо сочетался с фэнтези и научной фантастикой К.С. Льюиса, Мадлен Л'Энгл и других авторов, которыми я зачитывался в то время, в возрасте десяти-двенадцати лет. Прог открыл двери для фьюжн Майлза Дэвиса, Weather Report, Mahavishnu Orchestra и других групп, которые, в свою очередь, указали путь к гораздо большему количеству джаза. Параллель между джазом и прогом для меня заключалась в расширении возможностей для самовыражения и, по сравнению с рок-музыкой, которую я знал до этого момента, в масштабных амбициях"

"Прог-рок Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake and Palmer больше, чем что-либо другое на моем новом альбоме, намекает на композиционный, концептуальный и эмоциональный диапазон этого жанра. Влияние этих и других прог-групп на более молодые коллективы продолжается, которые, в свою очередь, добавляют проговые импульсы на площадки хард-рока и кричащего мат-метала. Я имею в виду такие группы, как Periphery, чью музыку можно найти на моем новом альбоме - не в последнюю очередь благодаря ревущим голосам в композиции "Lord and Servant". Тем не менее, во всех новых песнях я старался избегать прямого трибьюта. Вместо этого я выбрал небольшие цитаты или переработку мотивов в некоторых композициях"

Хотя Брэд Мехлдау известен прежде всего как джазовый композитор и импровизатор, он выпустил ряд альбомов, которые выходят за рамки его музыкальной родины. альбом "Largo", спродюсированный Джоном Брионом и выпущенный в 2001 году, отличается многослойностью текстур и масштабной оркестровкой. Во многих композициях можно услышать деревянные и духовые оркестры, в то же время Мехлдау сделал акцент на мощной игре на ударных. в 2010 году вышел альбом "Highway Rider" - второе сотрудничество Мехлдау с Брионом. В альбом вошли записи его трио, в состав которого входят Джефф Баллард (ударные) и Ларри Гренадер (бас), а также барабанщик Мэтт Чемберлен, Джошуа Редман и камерный оркестр под управлением Дэна Коулмана. Мехлдау также единолично оркестровал и аранжировал для ансамбля 15 пьес, вошедших в альбом.

альбом "Mehliana - Taming The Dragon", выпущенный в 2014 году в сотрудничестве с Марком Джулианой, был записан им на Fender Rhodes и синтезаторах, Джулианой - на ударных и эффектах. В альбом вошли 12 оригинальных композиций - шесть написаны Мехлдау, еще шесть - Джулианой и Мехлдау. в 2019 году вышел альбом "Finding Gabriel", который Мехлдау записал на фортепиано, синтезаторе, перкуссии, Fender Rhodes, но также с использованием своего голоса. Среди его приглашенных музыкантов на альбоме - Амброуз Акинмузире, Сара Касвелл, Курт Эллинг, Джоэл Фрам, Марк Гилиана, Габриэль Кахане и Бекка Стивенс.

Отзывы

знаменитый джазовый пианист Брэд Мехлдау в последние годы расширяет круг своих интересов, включая камерную музыку, рок и, не в последнюю очередь, классическую музыку. В двенадцати пьесах своей новой религиозной работы "Jacob's Ladder", написанной при поддержке таких гостей, как Крис Тайл и Сесиль Маклорин Сальвант, он часто возвращается к любимой музыке своей юности: прогрессивному року таких великих исполнителей, как Rush, Gentle Giant и Emerson, Lake & Palmer."
(Audio Magazine, апрель 2022 г.)

"Его новый концептуальный альбом сбивает с ног. Мехлдау сходит с ума, позволяет себе все и не запрещает себе ничего" (Mannheimer Morgen, 25.3.2022)

"Jacob's Ladder" - блестящий, смелый, но в то же время трудный альбом, музыка вне всяких рамок" (DPA, 15.3.2022)

"Результат наверняка вызовет одобрение как у любителей джаза, так и у выдержанных поклонников образной, динамичной рок-музыки. Джо Завинол или Джон Зорн получили бы от него удовольствие" (Kultur-Extra.de,18.3.2022)

"Прессовка первоклассная, она не только абсолютно бесшумна в тихих пассажах, но и открывает вам небесный звуковой мир, как и подобает этому восхитительному альбому" (MINT, август 2022 г.)

Они были первыми: The Longest Johns, фолк-группа а капелла из Бристоля, записала версию шанти "Wellerman" в 2018 году. Два года спустя почтальон Натан Эванс выложил на TikTok видео, в котором он исполняет эту песню. Это вызвало всемирный бум шанти.

Пользуясь ажиотажем, изобретатели этого успеха, группа The Longest Johns, также попала в чарты в начале 2021 года. Со своим четвертым альбомом "Smoke & Oakum", первым для крупного лейбла, The Longest Johns демонстрируют еще большую зрелость и заразительное музыкальное настроение.

Их можно услышать не только а капелла, но и с типично народными инструментами - гитарой, банджо, свистком и фисгармонией. И на этот раз, помимо задорных шанти, они исполняют исторические народные и трудовые песни. Это очень весело и приглашает вас подпевать!

Джаз с божественным вмешательством

Спустя два года после своего нашумевшего дебюта "Omega", выпущенного на знаменитом лейбле Blue Note и названного New York Times "Лучшим джазовым альбомом 2020 года", Иммануэль Уилкинс уже выпускает свой второй альбом в 2022 году.

В "The 7th Hand" альт-саксофонист, выросший в Филадельфии, играет на фортепиано с Майкой Томасом, на бас-гитаре - с Дэрилом Джонсом, на ударных - с Квеку Сумбри. Замечательный квартет. В альбоме также принимают участие флейтистка Елена Пиндерхьюз и ансамбль ударных инструментов "Фарафина Кан".

"Седьмая рука" - это сюита продолжительностью около часа, состоящая из семи частей. Название, по его словам, происходит от вопроса, пропитанного библейским символизмом: если число шесть представляет собой предел человеческих возможностей, то Уилкинс задается вопросом, как бы звучал его квартет, если бы он вызвал божественное вмешательство и позволил седьмому элементу завладеть его квартетом. "Это идея быть проводником музыки, высшей силой, которая на самом деле влияет на то, что мы играем", - говорит Иммануил Уилкинс.

Первый сингл "Emanation" с альбома "The 7th Hand" был выпущен уже в декабре 2021 года.

Отзывы

"Альт-саксофону Уилкинса есть что сказать - и в каждый момент этой удивительной записи" (Stereo, апрель 2022 г.)

"В своем альбоме "The 7th Hand" альт-саксофонист Иммануэль Уилкинс идет по духовным стопам Джона Колтрейна, с явными отсылками к религиозности афроамериканских госпел-общин и трансовым обрядам черной диаспоры" ("Рекомендация месяца" в журнале Fono Forum, апрель 2022 г.)

Для Кертиса Стигерса, отмеченного наградами певца, автора песен и саксофониста с чередой хитовых синглов, миллионами проданных альбомов и 30-летней карьерой звукозаписи, все встало на свои места! На своем новом альбоме он вспоминает такие международные хиты, как "I Wonder Why" и "Never Saw A Miracle", а также другие песни, близкие его сердцу. Стигерс исполняет эту классику в своем любимом расслабленном джазовом, блюзовом стиле.

Отзывы

"Стигерс сам играет мощные, эмоциональные саксофонные соло. Сила, обаяние и объем его баритона, а также нюансы лирики превращают этот альбом в блаженство" (Аудио, март 2022 г.)

Для Кертиса Стигерса, отмеченного наградами певца, автора песен и саксофониста с чередой хитовых синглов, миллионами проданных альбомов и 30-летней карьерой звукозаписи, все встало на свои места! На своем новом альбоме он вспоминает такие международные хиты, как "I Wonder Why" и "Never Saw A Miracle", а также другие песни, близкие его сердцу. Стигерс исполняет эту классику в своем любимом расслабленном джазовом, блюзовом стиле.

Отзывы

"Стигерс сам играет мощные, эмоциональные саксофонные соло. Сила, обаяние и объем его баритона, а также нюансы лирики превращают этот альбом в блаженство" (Аудио, март 2022 г.)