Latin Jazz

15 июля 1987 года на джазовом фестивале в Монтрё два гитарных маэстро Пако Де Лусия и Джон Маклафлин дали уникальный концерт в стиле фламенко. Концерт начался с сольной пьесы Джона Маклафлина, затем последовала сольная пьеса Пако Де Лусии, после чего два гитариста-виртуоза исполнили ряд дуэтов. Репертуар был взят из сольных альбомов обоих выдающихся исполнителей, а также из альбомов The Guitar Trio (с гитаристом Al Di Meola) и композиций друзей-музыкантов, таких как Chick Corea и Egberto Gismonti. Впервые этот уникальный концерт выпущен в виде 180-граммового двойного винила в формате gatefold.

Альбом Боба Марли и группы The Wailers "Legend" является одним из самых продаваемых и популярных альбомов всех времен. Он и сегодня волнует миллионы людей прекрасной коллекцией самых запоминающихся песен Боба - от "One Love / People Get Ready" до "Get Up, Stand Up", от "Is This Love" до "Jammin'", от "Could You Be Loved" до "Three Little Birds" и восьми других классических композиций.

А теперь, в честь #BobMarley75, альбом выпущен ограниченным тиражом в виде диска с картинками, на котором изображена культовая обложка на стороне A и ранее не встречавшееся изображение Боба на стороне B.

Getz / Gilberto - это не только великолепный альбом, но и альбом, оказавший глубокое влияние на развитие джаза и американской популярной музыки. Эта потрясающая совместная работа Стэна Гетца, одного из самых популярных и уважаемых тенор-саксофонистов той эпохи, и замечательного бразильского гитариста Жуана Жилберту, состоявшаяся в 1964 г., положила начало увлечению босса-новой и карьере жены Жуана Аструд Жилберту с помощью популярнейшей и культовой песни "Девушка из Ипанемы" (Garota de Ipanema) Еще более значимым событием стало знакомство англоязычного музыкального мира с известным бразильским композитором Антонио Карлосом Жобимом. Помимо игры на фортепиано, Жобим написал шесть из восьми композиций альбома, в том числе два своих самых популярных шедевра - "Desafinado" и "Corcovado", а также упомянутую выше "Garota de Ipanema"

Если до этого Гетц уже обращался к бразильской музыке, выпустив два выдающихся альбома Verve - Jazz Samba и Big Band Bossa Nova, то Getz / Gilberto, получивший несколько премий "Грэмми" и занявший постоянное место в различных списках лучших альбомов всех времен, стал альбомом, который положил начало революции. Несмотря на это, совместное сочетание подвижной, мускулистой виртуозности Гетца и безупречной игры Жоана на акустической гитаре и пленительного вокала, чарующего почти шепотного пения Аструд в двух треках, подкрепленного минималистской тонкостью фортепиано Жобима и безупречной поддержкой Себастио Нето и Милтона Банана на басу и ударных, делает этот альбом совершенно судьбоносным, независимо от его высокого места в музыкальной истории.

Теперь этот и многие другие альбомы можно услышать лучше, чем когда-либо, в новой захватывающей аудиофильской серии Acoustic Sounds.

По-видимому, когда этот альбом был выпущен в 1972 году, сбитые с толку поклонники, ожидая услышать то же самое, что и на альбоме Transa, вышедшем ранее в том же году, вернули альбом в магазин, требуя возврата денег. Тем временем критики восторгались, и многие теперь считают "Ara_ß Azul", известный как "экспериментальный альбом" Велозу, одним из его великих творческих моментов. Справедливости ради стоит отметить, что альбом резко отличался от его предыдущих релизов, которые были более попсовыми, но Велозу многое пережил за последнее время, только что вернувшись из политической ссылки в Великобритании, поэтому неудивительно, что артист чувствовал себя так, будто ему нужно было лететь наперекор конформизму. По словам самого Велозу, "я создал этот альбом, не думая, не находя времени, чтобы остановиться и подумать" Он называет альбом "наглым экспериментализмом" и называет его своего рода "последним ударом". Включает лирический лист. CD / Gatefold LP 180 грамм

Даже спустя много лет после ее смерти песни Нины Симоне продолжают трогать и восхищать многочисленных поклонников.

С альбомом "Fodder On My Wings" компания Verve выпускает альбом легендарной певицы, который был одним из самых любимых, но поскольку он был записан в 1982 году на небольшом французском лейбле, его можно было приобрести лишь от случая к случаю, и сегодня он практически забыт. Теперь все изменится, поскольку Verve переиздает эту волнующую и эмоциональную работу с тремя бонус-треками на CD и LP.

В то время, когда Нина Симоне записывала этот альбом, она только что прожила некоторое время во Франции и испытывала психологические проблемы. Однако ее творческий дух кипел и был слышен в динамичных композициях с африканскими и карибскими грувами и глубоко эмоциональных балладах.

Значительное (повторное) открытие для многочисленных поклонников Нины!

Отзывы

"Что поражает в этом малобюджетном издании, так это изысканное, очень высокое качество записи, которое помогает сделать ремастер отличным слушателем" (Stereo, сентябрь 2020 г.)

Группа Simply Red может оглянуться на успешную карьеру, продолжающуюся 4 десятилетия, в течение которых она выпустила 11 студийных альбомов. По всему миру было продано более 50 млн. экземпляров.

30 из выпущенных синглов попали в чарты Top 40 в Англии, а группа была удостоена многочисленных наград.

Альбом Simplified 2005 года содержит такие хиты, как Perfect Love, Holding Back The Years и Fairground.

Шэгги, пионер всемирно успешной и нестареющей музыки регги-дэнсхолл, выпускает свой последний альбом "Wah Gwaan ?!" в новой версии, с тремя дополнительными бонус-треками. Совсем недавно самопровозглашенный "Мистер Бумбастик" выпустил чрезвычайно успешный совместный альбом "44/876" с рок-иконой Стингом (альбом №1 в Германии).

Теперь он представляет альбом "Wah Gwaan ?!" - ямайское выражение, означающее "Как дела?" - он возвращает классическое "лохматое" звучание, которое сделало многократного обладателя премии "Грэмми" Мисту Лову одним из самых значимых артистов в своем жанре, продавшим более тридцати миллионов записей по всему миру.

В свою последнюю работу Шегги привнес особый глоток свежего воздуха - в его альбом вошло множество молодых талантливых восходящих артистов. Так, например, он заранее выпустил альбомный трек "You", в котором Александр Стюарт, подающий надежды 19-летний автор песен из Канады, придает неотразимую позитивную поп-легкость.

струнный танцор Аль ди Меола, уже превративший в "Elegant Gypsy" свой изначально сверхмотивированный пальцевый артистизм в плюс к музыкальному содержанию, идет по пути более концентрированной работы с материалом в последующем альбоме "Casino". Например, "Egyptian Danza" - комплекс вращающихся мелодий, описывающих напряжение между Востоком, Западом и Новым Светом в легком электронном ключе. Гораздо более острая по звучанию "Chasin' The Voodoo" поднимается до высоко сгущенного непрерывного огня, пронизанного знакомым ярким струнным звучанием мастера, реализующего идею множественности ритмов и голосов в личном единении с самим собой: В "Фантазийной сюите для двух гитар", четырех миниатюрах, которым присущи грохочущее сапатеадо и мерцающее фламенко, Меола аккомпанирует себе благодаря мультитрекингу. После стольких хороших вещей лучшее приходит в конце: В расширенном заглавном треке "Casino" собранные силы объединяются в великолепной игре меняющихся темпов, наложенных паттернов, метрических скользящих трюков и, конечно, суверенного гитарного артистизма.

Рецензии

"Безусловно, один из самых музыкально интересных альбомов Ди Меолы, превосходный в звуковом отношении" (LP Magazine, выпуск 1/2019)

Первое ремастированное и расширенное переиздание третьего студийного альбома легендарной джаз-поп-группы Matt Bianco. спустя 30 лет после первого релиза классика вышла в виде делюкс-издания на 3CD на лейбле Cherry Red - всего 47 треков, включая множество редких или 12 ранее не издававшихся (!) бонус-треков, B-сайды, ремиксы и демо-версии.
Плюс 24-страничный буклет с большим количеством фотографий и информативными примечаниями!

Отзывы

"К 30-летию альбом вышел в роскошном трехдисковом варианте в дополнение к оригиналу, первый диск первый диск содержит все синглы, включая B-сайды На двух других дисках содержатся все синглы, включая B-сайды два других диска содержат огромное количество ремиксов, Расширенные версии и альтернативные Альтернативные миксы, включая редкие версии, которые были использованы для продвижения альбома USA 30 лет назад" (Good Times, август/сентябрь 2018 г.)

Молодой кубинец Харольд Лопес-Нусса - одаренный пианист, играющий сложный пост-боп, а также кубинские и афро-латинские ритмы с огромным мастерством.

Альбом Un Día Cualquiera ("В любой день") представляет музыкальную точку зрения с воодушевлением и новаторством. Гарольд Лопес-Нусса рассказывает свою историю с драматизмом, искренними эмоциями и непревзойденным мастерством. Со своим основным трио - младшим братом Руем Адрианом Лопесом-Нуссой на ударных и перкуссии и басистом Гастоном Хойей - пианист собрался на Кубе десять лет назад. Музыка Гарольда Лопеса-Нуссы отражает весь спектр и богатство кубинской музыки с ее характерным сочетанием классических, фольклорных и популярных элементов, а также с включением джазовой импровизации и взаимодействия.

Отзывы

"... Его отец был барабанщиком, и связь Гарольда с ритмом настолько близка, что он иногда может поменяться инструментами со своим братом Роем. Или они вдвоем садятся за фортепиано. Джаз вряд ли может быть более зажигательным, чем с этим трио, чье веселье со смелыми импровизациями кажется неотразимым..." (K. v. Seckendorff 2017)

"... В некоторых кругах пианист Харольд Лопес-Нусса все еще остается одной из падающих звезд джазовой сцены, однако он уже давно появился на мировых сценах и является желанным гостем на фестивалях..." (G. Sassenhausen 2017)

"В свои неполные тридцать лет джазовый пианист Харольд Лопес-Нусса добился такого международного признания, о котором большинство музыкантов только мечтают: первое место на конкурсе пианистов джазового фестиваля в Монтрё, выступление в легендарной парижской "Олимпии", ежегодные гастроли по Северной Америке и Европе, пять альбомов в его репертуаре...." (Havana Cultura)

"Этот чувствительный сгусток энергии имеет задатки международной суперзвезды" (stereoplay, сентябрь 2018 г.)

"Friday Night In San Francisco" - какое безобидное название для пластинки. Но 5 декабря 1980 года было не просто пятничным вечером в Сан-Франциско. Запечатленный здесь концерт стал одной из абсолютных вех акустической гитарной музыки и одним из самых продаваемых концертных альбомов этого жанра на сегодняшний день.

В тот злополучный пятничный вечер на сцену театра Warfield в Сан-Франциско вышли, пожалуй, три самых влиятельных и виртуозных гитариста своего поколения - Джон Маклафлин, Аль Ди Меола и Пако де Лусия. Это была встреча на высшем уровне совершенно особого качества: Пако де Лусия, несомненно, можно назвать королем гитары фламенко. Но хотя де Лусия помог традиционной музыке своей родной Испании обрести новую популярность во всем мире, многие традиционалисты обвиняли его в том, что он слишком экспериментирует с фламенко. Этот упрек, который на самом деле скорее комплимент, пошел на пользу двум другим гитарным гроссмейстерам, представленным на этом альбоме: Эл Ди Меола и Джон Маклафлин - одни из самых значительных джазовых гитаристов своего времени, и особенно как пионеры фьюжн. Но вместе с Де Лючией они отложили электрогитары в угол и взялись за акустический инструмент - и так столкнулись два мира, которые на первый взгляд не имеют ничего общего.

Привлекательность музыки этого концерта заключается в том, что ни один из трех музыкантов не пытается подражать стилю другого, а возникает равноправное сотрудничество и чрезвычайно продуктивное взаимосотрудничество, в которое каждый вносит свой посильный вклад. На пяти треках альбома они неоднократно играют в различных комбинациях по два-три человека, композиции стилистически находятся где-то между джазом и фламенко, в них есть как вокальные пассажи, так и быстрые импровизации, они неоднократно приправлены юмористическими цитатами - например, когда Ди Меола и Де Лючия посреди снисходительной латино-джазовой импровизации вдруг врываются в драйвовый блюз, чтобы вскоре после этого сыграть песню Генри Манчини "Розовая пантера" к вящему удовольствию слушателей.

Friday Night In San Francisco" - концертный альбом 1981 года Аль Ди Меолы, Джона Маклафлина и Пако де Лусии. Автор и джазовый критик Уолтер Колоски назвал его "музыкальным событием, сравнимым с выступлением оркестра Бенни Гудмана в Карнеги-холле в 1938 году... [его] можно считать самым влиятельным из всех живых акустических гитарных альбомов". Все композиции, кроме Guardian Angel, были записаны вживую в театре The Warfield 5 декабря 1980 года в Сан-Франциско.

Эта дебютная запись на Columbia Records стала знаковым альбомом, продажи которого превысили двухмиллионный рубеж. Три виртуоза в составе трио гастролировали вместе с 1980 по 1983 год.

Пако де Лусия - испанский гитарист фламенко, композитор и продюсер. Один из ведущих сторонников нового стиля фламенко, он способствовал легитимации фламенко среди истеблишмента Испании и был одним из первых гитаристов фламенко, успешно перешедших в другие жанры музыки, такие как классика и джаз. Де Люсия отличался быстрой и беглой игрой пальцами. Благодаря сотрудничеству с гитаристами Джоном Маклафлином и Элом Ди Меолой он приобрел широкую известность за пределами родной Испании.

Эл Ди Меола - известный джаз-фьюжн и латин-джаз гитарист, композитор и продюсер. За свою музыкальную карьеру, продолжающуюся более трех десятилетий, он стал одним из самых влиятельных гитаристов в джазе на сегодняшний день. Такие альбомы, как Friday Night In San Francisco, принесли ему как художественный, так и коммерческий успех, а его поклонники имеют солидную аудиторию по всему миру. Плодовитый композитор и выдающийся талант игры на шестиструнной гитаре, Ди Меола записал более 20 альбомов в качестве лидера и еще около десятка совместных работ.

Джон Маклафлин - английский гитарист, лидер группы и композитор. Его музыка включает в себя многие жанры джаза и рока, которые он соединил с интересом к индийской классической музыке, став одним из пионеров фьюжн. В 2010 году гитарист Джефф Бек назвал его "лучшим гитаристом из ныне живущих" В 2003 году Маклафлин занял 49-е место в рейтинге Rolling Stone "100 величайших гитаристов всех времен" После участия в нескольких ключевых британских группах начала 60-х годов и записи первой сольной пластинки он переехал в США, где играл с группой Тони Уильямса Lifetime, а затем с Майлзом Дэвисом на его знаковых альбомах в стиле электро-джаз-фьюжн: In A Silent Way, Bitches Brew, A Tribute To Jack Johnson и On The Corner.

Особенности:
- Мастеринг Берни Грундмана и Боба Доннелли с оригинальных аналоговых мастер-лент!
- Пронумерованное ограниченное издание 100% аналогового 180-граммового винилового LP!
- Всего 3000 пронумерованных копий!
- Отлито и отпрессовано в RTI под руководством Рика Хашимото

Отзывы

"RTI сделали суперпрессинг, эта версия звучит теплее (не используйте клише!), полнее, более захватывающе, чем все остальные, лучше всех" (Аудио, сентябрь 2018)