Modal

В одном из интервью великий барабанщик Билли Харт выразил свое отношение к The Cookers кратко, но емко: "Верьте в нас", - настаивал он (присовокупив в конце ругательство, чтобы еще больше подчеркнуть свою точку зрения). За два альбома The Cookers дали джазовой публике немало поводов для веры, и их дебютный диск на Motéma Music с простым, но красноречивым названием Believe продолжает поддерживать веру - это третий релиз, отмечающий пятилетие их существования как рабочего коллектива

Полномочия этих семи музыкантов не вызывают сомнений, но просто собрать группу легенд и бросить их в студию звукозаписи - не всегда залог успеха, считает Дэвид Вайс, основатель, главный организатор и трубач группы. "Многие баскетбольные команды на протяжении многих лет подписывали группу "всех звезд" и предполагали, что выиграют все, потому что собрали лучшую группу игроков, которую только можно себе представить, а в итоге проигрывали, потому что не задумывались о том, что группа не срастется и не сможет играть вместе", - поясняет Вайс в качестве примера. "Нельзя просто собрать кучу имен и ожидать, что это будет здорово. Эти ребята оказались идеальным сочетанием"

Конечно, невозможно предугадать, как сложится ансамбль, пока не прозвучат первые ноты, но у The Cookers было преимущество в том, что все эти легендарные джазмены зарекомендовали себя как неотъемлемые компоненты великих коллективов прошлого. Харпер был участником групп Ли Моргана и Макса Роуча, а также два года работал в Jazz Messengers Арта Блэйки; трубач Эдди Хендерсон и барабанщик Билли Харт входили в состав электрического ансамбля Херби Хэнкока Mwandishi; пианист Джордж Кейблс играл вместе с Декстером Гордоном и Артом Пеппером; басист Сесил Макби был ядром знаменитого квартета Чарльза Ллойда 1960-х годов с Китом Джарреттом и Джеком ДеДжонеттом.

"Это группа", - говорит Вайс, подчеркивая тот факт, что коллектив объединился в нечто, выходящее за рамки его звездного статуса. "Но это группа ребят, которые играли во многих наиболее значимых группах в истории этой музыки. Они знают, каково это - быть в группе и что делает группы великими"

Состав дополняют Вайс и альтист Крейг Хэнди - игроки более позднего поколения, которые, тем не менее, идут по горячим стопам своих товарищей по группе. Название группы происходит от классического двухтомного альбома Фредди Хаббарда "Night of the Cookers", в записи которого приняли участие Ли Морган, Гарольд Мейберн, Джеймс Сполдинг, Пит ЛаРока, Биг Блэк и Ларри Ридли. Эти Cookers подходят к своему материалу с тем же чувством авантюрного поиска, что и Хаббард со своим ансамблем, создавая блестящую музыку из, казалось бы, элементарных элементов.

Как и два предыдущих альбома группы, получивших признание критиков, Cast The First Stone (Plus Loin, 2011) и Warriors (Jazz Legacy Productions, 2010), Believe практически полностью состоит из музыки, написанной самими участниками группы и отобранной Вайсом на протяжении их богатой карьеры. Однако для этих ранних альбомов Вайс использовал в основном свои собственные любимые композиции. Исчерпав свой личный список, на этот раз ему пришлось копнуть немного глубже, что дало завидную возможность обнаружить некоторые неиспользованные сокровища из бэк-каталогов своих коллег.

Диск открывается зазубренной "Believe, For It Is True" с альбома Харпера 1980 года The Believer, за которой следует загадочная, ранее не записанная "Temptation(s)" Макби Макби также предлагает свободную композицию "Tight Squeeze" с альбома Unspoken, выпущенного в 1996 году на лейбле Palmetto. Зажигательная "Ebony Moonbeams" Кейблса была первоначально записана на сессии Фредди Хаббарда 1974 года High Energy, а жизнерадостная "Naaj" Харта была впервые представлена на альбоме барабанщика Rah.

в 1988 году В процессе работы Вайс обнаружил, что не только игра этих людей легко сочетается друг с другом, но и их композиторские стили. "Все они прекрасно дополняют друг друга", - говорит он. это делает программу более интересной". Мелодии Билли Харпера потрясающие, но если он наступает как кувалда, то мелодия Джорджа Кейблза уравновешивает ситуацию. Если в мелодии Джорджа слишком много красоты - если такое вообще возможно - у нас есть мелодии Сесила Макби для чего-то более неземного или экспериментального. Все они, по сути, принадлежат к одной эпохе, поэтому говорят на одном языке"

Ярким примером является то, как наглые фанфары харперовской "Quest" сменяются нежной, прогулочной "But He Knows" Кейблза, а затем фрагментированная "Tight Squeeze" Макби снова поднимает кровяное давление, чему противостоит радостная, очищающая палитру "Naaj"

В заключительном номере The Cookers действительно оправдывают свое название, исполняя "Free For All" Уэйна Шортера Эта пьеса является заглавной мелодией хард-бопового альбома Арта Блэйки 1964 года, на котором также была записана "The Core", свирепая мелодия Фредди Хаббарда, ставшая ярким событием дебюта The Cookers 2010 года. Free For All Блэйки стал знаковым альбомом для этих мастеров-инструменталистов, объясняет Вайс

"Это было похоже на то, как если бы я услышал свою первую пластинку Mahavishnu Orchestra, когда мне было 12 лет. Это была одна из тех пластинок, которые заговорили с тобой в детстве и заставили тебя проникнуться любовью к музыке. Для них это была пластинка Free For All"

И для многих начинающих джазовых музыкантов, которые пришли после них, этот знаковый момент прослушивания наступил через классический альбом, в котором, скорее всего, участвовал хотя бы один из этих музыкантов. Состав The Cookers служит спасательным кругом для одной из золотых эпох музыки, редким конгломератом настоящих живых легенд, которые до сих пор делают современную музыку

"Как только вы собираете этих ребят вместе и видите, на что они способны, - говорит Вайс, - вы видите, что они не получили настоящего признания. Они имеют непосредственное отношение ко всей той музыке, которую слушали все, даже молодые люди, пришедшие в эту музыку. Они были частью того, что сделало джаз тем, чем он является, и классическими записями, которые привлекают большинство людей к джазу, к величайшей эпохе этой музыки. Давайте не будем забывать, откуда это пошло и почему это было так хорошо: это захватывающая музыка, исполняемая с состраданием, убежденностью и интенсивностью. Именно это и делают эти ребята"

Именно это желание - признать и отметить этих потрясающих артистов, продолжающих творить на пике своего могущества, - побудило группу свести директиву Харта к одному-единственному слову: "Верьте"

"Это простое слово для философии", - говорит Вайс. "Просто верь во что-то. Заботиться о чем-то. И раз уж вы держите в руках эту пластинку, верьте в нее"

(motema. com)

От бопа и хард-бопа до свободного джаза - Джон Колтрейн придал этому важному этапу своей музыки не только тон, но и духовное измерение но и духовное измерение, что делает саксофониста из Северной Каролины, умершего в возрасте 40 лет, одним из самых влиятельных Саксофонист из Северной Каролины, умерший в возрасте 40 лет, до сих пор остается одним из самых влиятельных музыкантов всех времен, причем во всех жанровых границах. Неслучайно песня "My Favourite Things" занимает центральное место в этом 5-пакете из великой эпохи Atlantic. Записано осенью записанный всего за три дня осенью 1960 года, альбом не только представил его новый квартет в окружении квартета вокруг пианиста Маккоя Тайнера, но и сложную игру с гармониями, которую ранее не приходилось слышать Не говоря уже о том, что Колтрейн также открыл новые пути для довольно забытого сопрано-саксофона Сопрано-саксофона. Например, веселую заглавную пьесу (Роджерс и Хаммерстайн) с модальным подходом он превратил в "гипнотическую восточную" в "гипнотический, восточный танец дервишей" (по словам режиссера-документалиста Эда Уилера), а также классические произведения Гершвина, такие как Такие классические композиции, как "Summertime" и "But Not For Me", также выиграли от знаменитых изменений Колтрейна. С "Giant Steps" колтрейн распрощался с бибопом и впервые исполнил только собственные композиции, включая такие поздние стандарты, как "Summertime" и "But Not For Me" в том числе такие поздние стандарты, как "Naima" и заглавная композиция. С альбомами "Coltrane Plays The Blues" и "Coltrane's Sound", осенние сессии 1960 года впоследствии были использованы для записи еще двух альбомов.

Лэнсу Фергюсону из The Bamboos пришло время применить и расширить свой опыт и знания в качестве продюсера Menagerie как продюсер Menagerie. Это не побочный проект The Bamboos или джазовый проект The Lance Ferguson Octet. Скорее, это слияние джаза и соула в высококлассную смесь высококлассную смесь, вдохновленную живым джазом с экспериментами в клубной музыке 21 века. В качестве Приглашенного музыканта выступает легенда соул-музыки Рой Айерс, а проект поддерживает Жиль Петерсон, выпустив эксклюзивный микс на Worldwide эксклюзивный микс на Worldwide.

Даже если некоторые критики сочли "Баллады Колтрейна" слишком легковесными, в этом альбоме нет ничего плохого. Джазовый саксофонист делает то, что делал всегда: с неутомимым желанием развиваться как личностно, так и художественно, он исследует новые режимы своей игры. В "Ballads" он подчеркивает свою более мягкую сторону - путь, который он прошел с Джонни Хартманом и Дюком Эллингтоном. Это сотрудничество с Маккоем Тайнером не является ни воинственным, ни устремленным вдаль. Колтрейн полностью принадлежит себе, иногда предсказуем, и все же это достоинства альбома.

Джон Колтрейн (1926-1967) выработал свой собственный стиль игры, для которого особенно характерны мелодическая линия и неповторимый звук. Поэтому он считается одним из величайших музыкантов в истории джаза. В сборнике "Ballads" собраны его изысканные и проникновенные интерпретации некоторых стандартных баллад, которые особенно подчеркивают его "божественное" звучание и входят в число классических произведений Колтрейна. Будь то ужин или отдых - этой компиляцией Колтрейна можно наслаждаться, как глубоким бордо из Медока.

Сильный характер и неповторимость! Джаз, как он должен звучать!

Колтрейна - первоначально выпущенный в 1962 году - и, в качестве бонуса, две композиции с той же с той же сессии, не вошедшие в оригинальный альбом.

Джон Колтрейн демонстрирует все те захватывающие элементы, которые привели его к блестящему исполнению как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах как на тенор-, так и на сопрано-саксофонах. На альбоме представлен его классический Квартет с басистом Джимми Гаррисоном, барабанщиком Элвином Джонсом и другими среди других можно услышать, прежде всего, выдающегося Маккоя Тайнера, который в это Все они к этому времени интегрировали свою страстную динамику во внутреннее целое группы.

В отличие от большинства предыдущих альбомов Дэвиса, E. S.P. полностью состоял из новых композиций, написанных участниками группы. Несмотря на обилие нового материала, известно, что только одна композиция ("Agitation") появлялась на концертных выступлениях группы. композиция "Little One", пожалуй, наиболее известна тем, что была перезаписана на прорывном альбоме Хэнкока "Maiden Voyage", записанном несколькими неделями позже. Эта версия несколько более эмбриональна; бас Картера неуверен, а Дэвис и Шортер проводят тему с помощью извилистых, переплетающихся контрапунктических линий, напоминающих версию "Round Midnight" Дэвиса и Колтрейна. Соло Хэнкока на композиции Картера "Eighty-One" также предвосхищает его работу на этом LP - особенно заглавный трек. Заглавная композиция напоминает песню Джеки Маклина "Little Melonae", которую Дэвис записал с Джоном Колтрейном в 1956 году. с другой стороны, "Iris" - еще одна баллада в духе Колтрейна, не похожая на "Infant Eyes" с альбома Шортера Speak No Evil. Вскоре после этого композиции Шортера стали преобладать в записях квинтета, хотя из семи представленных здесь песен его вклад составляет всего две.

Уэйн Шортер впервые записался с Майлзом, а группа в таком составе просуществовала менее года. Как вы увидите, связь между музыкантами просто поразительная, как будто они играют вместе уже несколько десятилетий. Особенно поражает блестящее взаимодействие Уэйна Шортера и Майлза на заключительной композиции "Mood", балладе, написанной басистом Роном Картером.

В сентябре 1955 года Майлз Дэвис сформировал легендарный квинтет, вошедший в историю. Джон Колтрейн, Ред Гарланд, Пол Чемберс и Филли Джо Джонс. Вместе с Майлзом эти неизвестные музыканты создали новый хард-боп.

Impressions представляет четыре незабываемых выступления Джона Колтрейна в 1961-1963 гг. Записи India и Impressions были сделаны во время его ангажемента в Village Vanguard. Запись песни Up 'Gainst the Wall датируется 1962 годом, а After the Rain - 1963 годом

Гитарист, автор песен, диджей, ремиксер и продюсер - итальянец Никола Конте обладает многими талантами и, прежде всего, тремя музыкальными предпочтениями, которые он воплощает на своих альбомах с постоянно меняющимися акцентами: модальный джаз, босса-нова и итальянская киномузыка 50-60-х годов.

Для записи своего нового альбома "Rituals" Никола Конте привлек в студию ряд высококлассных зарубежных гостей: Трубач Тилл Броннер, саксофонист Грег Осби, итальянская певица Кьяра Чивелло, выдающийся мюнхенский певец Филипп Вайс, бывшая певица Culture Beat Ким Сандерс, проникновенный джазовый вокалист Хосе Джеймс из Нью-Йорка, а также тенор-саксофонист Даниэле Сканнапьеко и тромбонист Джанлука Петрелла. Разумеется, этот великолепный и разносторонний состав также подтолкнул Николу Конте к новому мастерству. За исключением двух пьес, все номера на альбоме он написал сам, а джазовые голубые ноты в красочную звуковую картину вносит с помощью гитары.