Opera

"Поразительный ... с высоким регистром чистоты сопрано", - так британский оперный журнал Opera описал молодого бразильского сопрано Бруно де Са. Голос "лучшего молодого артиста" (Opera! Awards 2020) практически уникален во всем мире: в отличие от контртеноров, де Са не добивается высоких нот с помощью техники фальцета; это естественный вокальный регистр сопрано. Своим полным и богато окрашенным звуком он приближается к тому, как когда-то звучали звезды кастрато, такие как Фаринелли. Бруно де Са посвятил свой дебютный альбом Roma Travestita, выпущенный компанией Erato, репертуару этих первых вокальных виртуозов.

Название альбома - намек на то, что кастраты воплощали как женские, так и героические роли. Именно на разнообразии женских образов Бруно де Са делает акцент в своем выборе арий: "Моя цель - петь то, что позволяет мне мой голос - независимо от того, в какой ячейке он находится и какого он пола" Он варьирует от юмористических сцен до высокоэмоциональных плачей с замечательным диапазоном, достигая трехступенного ре в бравурной арии из "Evergete" Галуппи. Стилистический диапазон простирается от золотой эпохи римской барочной оперы с произведениями Скарлатти и Вивальди до предклассического периода. Среди арий можно найти семь мировых премьерных записей. Новичка сопровождает известный ансамбль старинной музыки Il pomo d'oro под руководством Франческо Корти, который уже выступал вместе с (почти) всеми великими представителями своей гильдии.

Этот сборник за 30 лет существования EUROPAKONZERT предлагает более 48 часов классической музыки мирового уровня. Включая в качестве бонуса EUROPAKONZERT 2020 из пандемического года с Кириллом Петренко и Кристианом Каргом; - Включая никогда ранее не издававшийся юбилейный концерт из Берлина 2021 года.

Абсолютный must have для коллекционеров и поклонников серии ежегодных концертов. За последние 30 лет с Берлинским филармоническим оркестром работали самые знаменитые дирижеры. Среди наиболее известных - Кирилл Петренко, Саймон Рэттл, Даниэль Баренбойм и Клаудио Аббадо. Выступления таких знаменитых солистов, как Лиза Батиашвили, Пласидо Доминго, Леонидас Кавакос, Брин Терфел и многих других, помогают сделать каждый концерт незабываемым.
Дополнительные и обширные документальные фильмы о конкретном европейском городе, в котором проходил концерт, обогащают ряд включенных Blu-rays.
Этот бокс-сет - произведение современного искусства, достойное украсить коллекцию любителей культуры во всем мире.

Берлинский филармонический оркестр
Клаудио Аббадо - Даниэль Баренбойм
Пьер Булез - Густаво Дудамель - Бернар Хайтинк - Даниэль Хардинг
Марисс Янсонс - Пааво Ярви
Зубин Мета - Риккардо Мути
Кирилл Петренко
Саймон РэттлСОЛОИСТЫ
Эмануэль Акс
Радек Баборак
Даниэль Баренбойм
Лиза Батиашвили
Коля Блахер
Cañizares
Бруно Канино
Готье Капуон
Сара Чанг
Пласидо Доминго
Вильде Франг
Кристиан Карг
Леонидас Кавакос
Анатолий Кочерга
Магдалена КоженаТрулс Мёрк
Андреас Оттенсамер
Эммануэль Пахуд
Мария Жуан Пирес
Михаил Плетнев
Вадим Репин
Кристина Шефер
Гил Шахам
Шерил Штудер
Брин Терфел
Виолета Урмана
Алиса Вайлерштейн
Ева-Мария Вестбрук
Франк Петер Циммерманн
Хор Шведского радио
Эрик Эриксон
Камерный хор

Трек-лист:
"EUROPAKONZERT"
2021 из Берлина, 79 мин;
Кирилл Петренко 2020 из Берлина (бонус), 90 мин;
Кирилл Петренко Кристиана Карг сопрано
2019 из Парижа, 103 мин;
Даниэль Хардинг Брин Терфел бас
2018 из Байройта, 81 мин;
Пааво Ярви Ева-Мария Вестбрук сопрано
2017 из Кипра, 118 мин;
Марисс Янсонс Андреас Оттензамер кларнет
2016 из Рёроса, 90 мин;
Саймон Рэттл Вилде Франг скрипка
2015 из Афин, 91 мин;
Саймон Рэттл Леонидас Кавакос скрипка
2014 из Берлина, 105 мин; Даниэль Баренбойм
2013 из Праги, 96 мин;
Саймон Рэттл Магдалена Кожена меццо-сопрано
2012 из Вены, 90 мин;
Густаво Дудамель Готье Капусон виолончель
2011 из Мадрида, 97 мин;
Саймон Рэттл Каньисарес гитара
2010 из Оксфорда, 90 мин;
Даниэль Баренбойм Алиса Вайлерштейн виолончель
2009 из Неаполя, 97 мин;
Риккардо Мути Виолета Урмана сопрано
2008 из Москвы, 79 мин;
Саймон Рэттл Вадим Репин скрипка
2007 г. из Берлина, 103 мин;
Саймон Рэттл Лиза Батиашвили скрипка - Трулс Мёрк виолончель
2006 г. из Праги, 98 мин;
Даниэль Баренбойм Радек Баборак рожок
2005 г. из Будапешта, 109 мин;
Саймон Рэттл Леонидас Кавакос скрипка
2004 из Афин, 102 мин;
Саймон Рэттл Даниэль Баренбойм фортепиано
2003 из Лиссабона, 103 мин;
Пьер Булез Мария Жуан Пирес фортепиано
2002 из Палермо, 90 мин; Клаудио Аббадо Гил Шахам скрипка
2001 г. из Стамбула, 103 мин;
Марисс Янсонс Эммануэль Пахуд флейта
2000 г. из Берлина, 86 мин;
Клаудио Аббадо Хор Шведского радио Эрик Эриксон Камерный хор Михаил Плетнев фортепиано
1999 из Кракова, 95 мин;
Бернард Хайтинк Кристина Шефер сопрано - Эмануэль Акс фортепиано
1998 из Стокгольма, 100 мин;
Клаудио Аббадо Хор Шведского радио Камерный хор Эрика Эриксона Мари Алексис сопрано
1997 из Версаля, 97 мин;
Даниэль Баренбойм 1996 из Санкт-Петербурга, 90 мин;
Клаудио Аббадо Анатолий Кочерга баритон - Коля Блахер скрипка
1995 г. Флоренция, 87 мин;
Зубин Мехта Сара Чанг скрипка
1994 из Мейнингена, 87 мин;
Клаудио Аббадо Даниэль Баренбойм фортепиано
1993 из Лондона, 90 мин;
Бернард Хайтинк Франк Петер Циммерманн скрипка
1992 из Мадрида, 104 мин;
Даниэль Баренбойм Пласидо Доминго тенор
1991 из Праги, 78 мин;
Клаудио Аббадо Шерил Штудер сопрано - Бруно Канино фортепиано

В сборнике Erich Kleiber - Complete Decca Recordings впервые собраны все записи великого дирижера для фирмы Decca на 15 компакт-дисках. Лимитированное издание, выпущенное к 65-летию со дня смерти дирижера, включает симфонии Моцарта, Бетховена, Чайковского и Вебера, увертюры Дворжака и Генделя, а также легендарные оперные записи, такие как "Женитьба Фигаро" Моцарта и "Розенкавалера" Рихарда Штрауса.

Записи сделаны с такими выдающимися оркестрами, как Лондонский филармонический оркестр, Оркестр Общества концертов при консерватории, Королевский оркестр Концертгебау, Венский филармонический оркестр, Симфонический оркестр Кельнского радио.

Помимо 32-страничного буклета с новыми сопроводительными текстами Йона Толански, бонусный CD содержит документальный аудиофильм о карьере Эриха Клейбера, позволяющий слушателю ощутить тот особый статус, который Клейбер имел как дирижер.

Первый совместный альбом контртенора Филиппа Жарусски и гитариста Тибо Гарсиа назван в честь песни французского композитора XX века Франсиса Пуленка. Но рамки альбома необычайно широки - как в культурном, так и в стилистическом плане.

22 композиции охватывают 400 лет, а также музыку композиторов и авторов песен из Франции, Великобритании, Австрии, Италии, Испании, Бразилии, Аргентины и США. "Альбом - это путешествие между различными культурами, разными континентами и разными языками, - описывает его Филипп Жарусски, - но каждое отдельное произведение - это свой собственный мир.

Идея заключалась в том, чтобы пойти на определенный риск... иногда мы переходим от одной композиции к другой в совершенно другой мир" - "Мы можем создавать самые разные краски, переключаясь между музыкой эпохи Возрождения и песней Барбары", - объясняет Тибо Гарсия. "Это наша работа - играть с цветовой палитрой, чтобы создать нечто уникальное..... Мы много думали над альбомом, но мы также вложили в него свое сердце"

Отзывы

"Атмосферные песни Гранадоса, Пуленка и Форе, "Эрлкёниг" Шуберта - это вызов, с которым Ярусский справляется блестяще. (...) Экскурсы в шансон и босса-нову просто удивительно сенсационны" (concerti)

Дон Жуан" Моцарта с Карло Мария Джулини на LP:

Особая смесь мрачного драматизма и искрометного комизма "Дон Жуана" с поразительной непосредственностью передана Карло Марией Джулини. Венскому баритону Эберхарду Вехтеру противостоит особенно грозная пара благородных дам: Джоан Сазерленд в роли Донны Анны и Элизабет Шварцкопф в роли Донны Эльвиры.

"Для тех, кто не ругает Бёма, эта запись может считаться лучшей записью Джованни" Оперный словарь Гермеса

Рецензии

Hermes Opernlexikon: "Для тех, кто не ругает Бёма, эта запись может считаться лучшей записью Джованни. В ней есть итальянскость и виртуозность, субъективный моцартовский стиль и театральность, есть трогательные и блестящие моменты - и Джулини убедительно объединяет все эти элементы, обеспечивает вокальную дисциплину и при этом уважает идиосинкразию. Джованни Вехтера, иногда шипящий, иногда льстивый, покоряет своей стремительностью. Ансамбль в целом не уступает своим именам"

Великая оперная звезда нашего времени возвращается: Анна Нетребко выпускает свой первый за пять лет сольный альбом "Amata dalle tenebre". К своему 50-летию примадонна в расцвете сил представляет ослепительную подборку знаковых сопрановых арий Верди, Вагнера, Штрауса, Пуччини, Чилеа и Перселла, включая "Плач Дидо" - первое произведение Анны Нетребко в стиле барокко на английском языке. Запись произведена в знаменитом зале Ла Скала (Милан) с оркестром Ла Скала под управлением маэстро Риккардо Шайи.

Карлайла Флойда считают "отцом американской оперы". Его произведения регулярно исполняются в США и Европе. За свою долгую карьеру Флойд написал в общей сложности 13 опер, вторая из которых, "Грозовой перевал", была записана и выпущена компанией Reference Recordings в 2016 году. Запись получила отличные отзывы.

Премьера оперы "Принц игроков" состоялась в марте 2016 года в Хьюстон Гранд Опера. В основу оперы положена подлинная история Эдварда Кинастона, знаменитого лондонского театрального актера эпохи Реставрации. В центре сюжета - кризис, с которым столкнулся Кинастон после того, как королевским указом ему было запрещено играть женские роли. Данная запись была сделана в октябре 2018 года в зале Uihlein в Marcus Center for the Performing Arts в Милуоки. Двойной компакт-диск с кодировкой HDCD поставляется в ювелирном футляре. В прилагаемом 36-страничном буклете содержится либретто.

Рецензии

"Эта постановка доказывает, что Черняков сегодня - величайший поборник опер Римского-Корсакова" (bachtrack)
"Аида Гарифуллина выдала замечательное исполнение" (Opera News)
Парижская опера растает на "Снежинке"" (Le Figaro)
"Какая музыка!" (Télérama)

Сны Востока - пересказ: Дебютный альбом El Nour Фатмы Саид

Пьянящие звуки, гипнотические запахи, экзотические истории и пейзажи тысячелетней давности: Таковы составляющие снов, в которых композиторы Бизе, Берлиоз, Мануэль де Фалья и Морис Равель видели арабские страны. Многие их сочинения написаны под этим влиянием. Теперь молодое египетское сопрано Фатма Саид ставит эти миры в центр своего дебютного альбома El Nour ("Свет"). Она сочетает их с музыкой Востока и вставляет песни из Испании как связующее звено между европейской и арабской культурой. Творчество Фатмы Саид давно характеризуется большим разнообразием. На протяжении многих лет она радовала слушателей классической музыкой, бродвейскими песнями, джазом и, конечно же, музыкой своей родины.

Отойдя от знойной, декоративной "экзотики", Фатма Саид на El Nour обнаруживает неиспорченные следы Востока в таких произведениях, как "Шехеразада" Равеля, музыкальная сказка Берлиоза "Заида" или "Прощание с прекрасной арабской женщиной" Бизе, и сочетает их с испанскими и арабскими композициями. Для сопровождения своего красочно колеблющегося голоса она пригласила различных музыкантов, чтобы создать восхитительный спектр звуков, состоящий не только из классического фортепиано, но и восточных инструментов, таких как традиционный канун или флейта нэй. Особым гостем на альбоме стал экспериментальный струнный квартет Vision. С песней Les Repos en Egypte, написанной французом Филиппом Гобером, Фатма Саид также предлагает мировую премьеру записи. Певица, родившаяся в 1991 году, родилась в культурном многообразии: Она училась в немецкой школе в своем родном городе Каире и завершила свое вокальное образование в Музыкальной академии Ханнса Эйслера в Берлине. Фатма Саид является членом оперной студии миланского Ла Скала и, помимо многочисленных международных выступлений, уже завоевала множество призов.

Очень личное посвящение Йонаса Кауфмана Вене и музыке этого замечательного города
"Моя Вена" - это очень личное посвящение Йонаса Кауфмана знаменитой музыке этого города. Звёздный тенор встречается в Вене в своих любимых местах - от колеса обозрения до колбасного киоска. Центральное место в более чем 100-минутном документальном фильме занимает знаменитый концерт в Венском Концертхаусе, где Йонас Кауфман в сопровождении Пражского филармонического оркестра под управлением Йохена Ридера исполнил всемирно известные мелодии венской оперетты и знаменитые венские песни: от Иоганна Штрауса-мл. "Draußen im Severing blüht schon der Flieder" или "Ach wie so herrlich zu schaun", от Эммериха Калмана "Zwei Märchenaugen", от Роберта Штольца "Im Prater blühn schon wieder die Bäume" и "Wien wird bei Nacht erst schön", до Георга Крейслера "Der Tod der muss ein Wiener sein" и трогательной песни Петера Кройдера "Sag zum Abschied leise Servus". В знаменитых дуэтах "Wiener Blut", "Schenkt man sich Rosen in Tirol" и "Uhrenduett" из "Фледермауса" Кауфману аккомпанировала сопрано Рахель Виллис-Сёренсен. Пражский филармонический оркестр также продемонстрировал свое мастерство, исполнив увертюру из "Венецианской ночи", "Тик-так польку" Иоганна Штрауса II и марш "Gruß aus Wien" Роберта Штольца. Венская публика была в восторге: "Jubel, Trubel, Heiterkeit", - писала венская пресса, рецензии на концерт были блестящими. В перерывах между концертной музыкой Йонас Кауфманн встречается со своими любимыми местами в Вене - перед Концертхаусом, на Нашмаркте, на венском кладбище - и рассказывает интересные факты и истории о венской музыке. "Моя Вена" - это атмосферное признание в любви, личный документальный фильм, наполненный музыкой и историями, которые проникают в самое сердце и дарят хорошее настроение.

После переезда в Москву в 1943 г. Вейнбергу пришлось жить в условиях широко распространенного антисемитизма среди населения и в политике. Возможно, поэтому в середине 1970-х годов он специально для утонченного развлечения и назидания еврейской общины Москвы написал оперу "Мы поздравляем!" - произведение, насыщенное еврейской тематикой и в то же время маскирующееся под социалистическое ("богатые люди" здесь четко обозначены как враги и угнетатели, которых надо обездолить) - вероятно, потому, что иначе оно не имело бы шансов быть поставленным в России.

Текст оперы, в который сам Вейнберг внес лишь некоторые изменения, был изначально написан "еврейским Марком Твеном" Шолемом Алейхемом (1859-1916). Сегодня Алейхем наиболее известен нам по рассказу "Теве, дер Мильхман", который впоследствии послужил материалом для мюзикла "Скрипач на крыше" (в Германии более известного под названием "Анатевка").

Камерный оркестр Потсдама под управлением Владемира Штоупеля исполняет версию для камерного ансамбля Генриха Коха в прямой трансляции из берлинского Концертхауса.