Orchesterwerke

В своем новом альбоме "Concertos 4 Violins" специальный ансамбль старинной музыки Concerto Köln обращается к особой репертуарной нише концертов для четырех солирующих скрипок. "Собрать вместе четыре солирующие скрипки, четырех виртуозов с четырьмя разными характерами, четырьмя эго, было непросто. Но в результате получилась гармония, диалог, согласие четырех человек, достигающих единого целого. Хотелось бы, чтобы такое чаще встречалось в нашей повседневной жизни", - говорит Хесус Мерино Руис из квартета солистов о си-минорном концерте Вивальди, открывающем альбом. Маюми Хирасаки, Шунске Сато и Евгений Свиридов в качестве бессменных концертмейстеров представляют направленность самоуправляемого оркестра. На протяжении многих лет музыканты своим выбором проектов доказывают, что художественные амбиции и зрительский успех не противоречат друг другу. Выпустив концертную запись "Concertos 4 Violins", Concerto Köln впервые представляет своих концертмейстеров вместе в записи - в данном случае в сопровождении молодого испанского скрипача Хесуса Мерино Руиса.

На протяжении многих лет Макс Рихтер считается одним из самых ярких представителей нового поколения музыкантов, свободно исследующих границы между электронной, эмбиентной и классической музыкой. Его альбомы Sleep и Vivaldi Recomposed, получившие признание критиков, тронули и вдохновили миллионы людей по всему миру, как и саундтреки к голливудским блокбастерам Ad Astra, Mary Queen of Scots, а также к хитовым сериалам The Leftovers и My Brilliant Friend.

В течение десяти лет он разрабатывал новаторскую концепцию своего нового альбома Voices, вдохновленную Всеобщей декларацией прав человека. В эпоху драматических глобальных перемен "Voices" открывает музыкальное, универсальное послание надежды, с помощью которого Макс Рихтер стремится объединить свою аудиторию по всему миру.

Макс Рихтер пригласил людей со всего мира стать частью движущегося музыкального ландшафта "Голоса" и прислать тексты о правах человека на разных языках - они и есть голоса "Голоса".

Отзывы

"Мне нравится идея музыкального произведения как места для размышлений, и совершенно очевидно, что нам всем сейчас необходимо поразмышлять" (Макс Рихтер)

Имя Густава Хольста связано с одним произведением - оркестровой сюитой "Планеты", мифологическим исследованием семи планет нашей Солнечной системы, полным ослепительных тембров, захватывающего драматизма и волнующих мелодий (без которых, например, немыслима музыка Джона Уильямса в кино). Сэр Адриан Боулт - дирижер и музыкальный организатор, борец за современность, родился в 1889 г. и умер в 1983 г. Боулт дирижировал премьерой "Планет" в 1918 г. Эта запись 1977 года с сэром Эдрианом и Лондонским филармоническим оркестром теперь доступна на виниловой пластинке.

Яновский показывает обе стороны бетховенской монеты
Единичные издания отдельных симфоний, даже великих мастеров, стали сегодня редкостью. Однако зачастую они гораздо ярче, чем полные циклы, демонстрируют интенсивную творческую работу над шедевром. Марек Яновский, бесспорно, один из самых выдающихся дирижеров XX и XXI веков, представляет здесь две стороны бетховенской медали: Вместе с прекрасно настроенным Симфоническим оркестром WDR он сопоставляет зажигательную Пятую и пасторально-лирическую Шестую. Мало кто знает, что Бетховен с лицом Януса работал над обоими произведениями одновременно. Чрезвычайно захватывающее, качественно выдающееся сопоставление двух непреходящих шедевров симфонической музыки.

Рецензии

"Яновский, если так пойдет и дальше, станет преемником таких поздних легенд, как Гюнтер Ванд и Герберт Бломштедт, и этой записью он этого заслуживает" (RONDO 6/2019)

Интерпретации Караяна ортодоксальны и образцовы. Он владеет всеми симфониями, включая трудную Третью, которая явно не вызывает у него никаких проблем...... Исполнение Второй симфонии обладает прекрасным лирическим, золотым качеством, богатой, теплой фразировкой и мощью в заключительных частях". Gramophone

Интерпретации Караяна ортодоксальны и образцовы. Он владеет всеми симфониями, включая трудную Третью, которая явно не вызывает у него никаких проблем...... Исполнение Второй симфонии обладает прекрасным лирическим, золотым качеством, богатой, теплой фразировкой и мощью в заключительных частях". Gramophone

Рецензии

HiFi-Vision 12/87: "Интерпретация и качество звука: очень хорошо"

Начало года, насыщенного юбилеями, прошло на высоком уровне

Вся имевшаяся заранее информация свидетельствовала о том, что "Новогодний концерт Венской филармонии 2020" пополнит ряды первоклассных выступлений в Золотом зале венского Музикферайна.

Андрис Нельсонс впервые встал за дирижерский подиум Новогоднего концерта 1 января 2020 года. Но уже тогда можно было не сомневаться, что он прекрасно работает с Венским филармоническим оркестром. Латвийца считают одним из самых талантливых дирижеров своего поколения, и он уже дирижировал Венским филармоническим оркестром в абонементных концертах в Вене и в концертных турах по Европе, Северной Америке и Азии. Записи полного собрания симфоний Бетховена, выпущенные в 2019 году, безусловно, являются подтверждением высокого качества звучания.

Традиции определяют многое в новогоднем концерте. В том числе и включение в программу предстоящих юбилеев начинающегося года. В 2020 году Вена будет отмечать 80-й Новогодний концерт, 100-летие Зальцбургского фестиваля, 150-летие Венского Музикферайна и 250-летие со дня рождения Людвига ван Бетховена. Также отмечается 150-летие со дня смерти Йозефа Штрауса.

в 2020 году премьеры Новогоднего концерта вновь состоятся из девяти произведений. Концерт начался увертюрой к оперетте Карла Михаэля Цирера "Ландштрайхер". Йозеф Штраус, которому в этом году уделяется особое внимание, исполнил вальс "Liebesgrüße", "Лихтенштейнский марш" и французскую польку "Cupido". Эдуард Штраус выступил с быстрой полькой "Knall und Fall" и полькой-мазуркой "Eisblume", Йозеф Хелльмесбергер-младший - с "Гавотом", а Ханс Кристиан Лумбье - с "Postillon-Galopp". Людвиг ван Бетховен еще никогда не звучал в Новогоднем концерте. По случаю его 250-летия прозвучали номера 1, 2, 3, 7, 8 и 10 из его "12 кончертанте" WoO 14.

Когда в 1802 году Бетховен завершил работу над своими контрдансами, этот бальный танец уже вышел из моды. Его танцы-контрдансы, с одной стороны, являются типичными представителями своего рода по своему размашистому, зажигательному характеру, с другой - несут на себе личный почерк Бетховена. Необычные для балетного репертуара, они составили музыкальную основу одной из двух балетных интерлюдий в телевизионной трансляции. Вместе с традиционным фильмом в антракте, который также посвящен дню рождения Людвига ван Бетховена, балетные интерлюдии составляют дополнительный материал DVD и Blu-ray издания "Новогоднего концерта".

В 2020 году Новогодний концерт в 62-й раз транслировался телеканалом ORF из великолепного Золотого зала Венского Музикферайна. Весь концерт был записан 14 камерами с изображением в формате HD и с объемным звуком Dolby Digital 5.1. Во всем мире этот традиционный концерт посмотрели более 50 миллионов зрителей в более чем 90 странах.

Пусть гламурное и приятное начало с Андрисом Нельсонсом сопровождает вас в новом году. Теперь "Новогодний концерт Венского филармонического оркестра 2020" доступен на CD, виниле, DVD и Blu-ray Disc.

Отзывы

"Нельсонс всегда проявлял себя как мастер динамики, который любит вмешиваться в действие и помимо своей роли на подиуме, сам взяв в руки трубу в "Postillon-Galopp" Ханса Кристиана Лумбье" (Kronen Zeitung, 1.1.2020)

"В целом, очень неплохой концерт, в котором Нельсонс коротко и сосредоточенно взял в руки трубу и подал "Марш Радецкого" в новой филармонической версии, чтобы публика хлопала" (Der Standard, 1.1.2020)

"Признанный дебют с сильными музыкальными анонсами" (Kurier, 1.1.2020)

"Полнокровный музыкант Нельсонс с большим чувством бьет в венский танец, заставляет пульсировать танцевальные ритмы, переливаться цветовые сочетания, нагнетает атмосферу" (концерты)

Современная критика считала 1-ю симфонию Брамса эпигонской, что объяснялось патетическим жестом, драматургической структурой и частичным мотивным сходством с симфониями Бетховена. Осознавая огромное симфоническое наследие, Брамс 14 лет работал в тихой камере, прежде чем представил свое первое произведение публике. Сдержанная серьезность, обескураживающий аскетизм лаконичных тем произведения, "которое не хвалит себя тем, что приятно" (Брамс), не раз склоняли интерпретаторов к эмоциональному смягчению или преувеличенному драматизму. Старый мастер Джордж Селл избегает этой опасности, энергично используя музыкальный текст. Чернеющее минорное вступление в тональности 6/8 стремительно продвигается вперед, темпы остаются напряженными, а все детали неровной партитуры проступают в полной мере. В заключительной части возвышенность "альфорной" темы с ее синкопированной, стремительной струнной секцией переходит в задыхающийся furioso. Обилие многочисленных сравнительных записей этого вершинного сочинения свидетельствует о том, что и слушателю приходится бар за баром разбираться в том, что же так восхищает в "Erster" Брамса. Данная запись как нельзя лучше подходит для этого.

Рецензии

"Интерпретирующая мощная и в то же время деликатная запись Первой симфонии Брамса на очень хорошо ремастированном альбоме" (LP, 2/2020)

Грамотный обзор творчества советского композитора Георгия Свиридова
Русско-советский композитор Георгий Васильевич Свиридов начал свое музыкальное образование в Ленинградской консерватории как ученик Шостаковича. За короткое время он превратился из эпигона Шостаковича в одного из самых значительных композиторов вокальной музыки в Советском Союзе. Его запоминающиеся мелодии и патриотические темы, связанные с русской литературой и народными сказками, пользовались большой популярностью. Безусловно, консервативный и популярный подход Свиридова не мешал лучшим дирижерам страны, среди которых Владимир Федосеев, Геннадий Рождественский, Рудольф Баршай, регулярно исполнять его произведения.
Данная подборка записей лучших сочинений музыканта включает как чисто оркестровые произведения, так и вокальные сочинения для смешанного хора или солистов. В альбом вошли его наиболее известные произведения "Триптих, маленькая симфония", "Метель - музыкальные иллюстрации по Пушкину", симфоническая сюита из музыкального фильма "Время! Vorwärts!" и "Nachtwolken", кантата по Блоку для хора a cappella.

90 лет Эдисону Денисову: раритет из радиоприемника
в 2019 году выдающемуся российскому композитору Эдисону Денисову исполнилось бы 90 лет. Его музыка в 1970-80-е годы была отмечена во всем мире, за исключением его родины, СССР, где музыка Денисова была практически запрещена к исполнению вплоть до конца советской эпохи. Сейчас "Мелодия" выпускает уникальный фонографический документ: это радиозапись первого концерта собственных сочинений Эдисона Денисова, состоявшегося на территории бывшего СССР. Знаменательно, что этот концерт не мог быть осуществлен до 1990 года.

Симфония до минор Мендельсона - первая в большой оркестровке, проложившая путь к последующим значительным симфоническим произведениям. Увертюра "Мелузина" и Концерт для фортепиано с оркестром № 2, отличающиеся ярким звучанием, имеют инструментарий и гармонию, которые изысканно передает интерпретация на старинных инструментах. В этих произведениях романтической эпохи нет ничего мрачного, напротив, повсюду буйная радость жизни, полная порывистого и страстного нетерпения, как сама молодость.

Солист этой записи Кристиан Безуиденхаут, играющий на фортепиано работы Эрара (Париж, 1837), с сезона 2017-2018 годов является художественным руководителем Фрайбургского барочного оркестра наряду с Готфридом фон дер Гольцем. Постоянным приглашенным дирижером является многогранный Пабло Херас-Касадо.

Отзывы

"Как и в предыдущих выпусках, фрайбуржцы играют с большой готовностью к риску, со смесью элегантности, демоничности и виртуозной легкости - что в любом случае делает этот цикл чем-то особенным" (Fono Forum, август 2019)

"В игре чувствуется неслыханный динамизм, живость и радость игры, что делает Мендельсона справедливым во всех отношениях" (PIANOnews)

аутентичный Шостакович

Дмитрий Шостакович и Мстислав Ростропович: The дружба этих двух великих музыкантов написанная история и она символизирует великий Музыкальная глава в Советском Союзе. Почти пять На протяжении десятилетий Шостакович более или менее спрятанное под тонким сатирическим одеялом, издевательство и очевидное выполнение Руководство полка прокомментировало жизнь в России. На сайте В отличие от него, младший Ростропович стал Виолончелист и проводник мирового класса под давлением от государственное руководство в западной изгнании - и заставило музыку его друга. Кроме Лондона Производство до сих пор в России развито Прямая запись Симфонии № 14 1973 г специальный документ.

50 классических произведений, которые вы должны были слышать! Альбом-бестселлер с Лондонским филармоническим оркестром

В кино, в рекламе или по радио - весь мир полон захватывающей дух классической музыки. Пышные звуки струнных, трогательная фортепианная музыка или зажигательные фанфары: снова и снова вы слышите волнующие красивые мелодии, которые не отпускают вас

The 50 Greatest Pieces of Classical Music теперь объединяет самые популярные классические хиты в захватывающей интерпретации Лондонского филармонического оркестра и действительно позволяет каждому открыть для себя прекрасный мир классической музыки: как новичкам, для которых этот альбом станет идеальным введением, так и экспертам, которые могут с нетерпением ждать новых захватывающих записей своих любимых произведений в оптимальном качестве звучания.