Orchesterwerke

Начало года, насыщенного юбилеями, прошло на высоком уровне

Вся имевшаяся заранее информация свидетельствовала о том, что "Новогодний концерт Венской филармонии 2020" пополнит ряды первоклассных выступлений в Золотом зале венского Музикферайна.

Андрис Нельсонс впервые встал за дирижерский подиум Новогоднего концерта 1 января 2020 года. Но уже тогда можно было не сомневаться, что он прекрасно работает с Венским филармоническим оркестром. Латвийца считают одним из самых талантливых дирижеров своего поколения, и он уже дирижировал Венским филармоническим оркестром в абонементных концертах в Вене и в концертных турах по Европе, Северной Америке и Азии. Записи полного собрания симфоний Бетховена, выпущенные в 2019 году, безусловно, являются подтверждением высокого качества звучания.

Традиции определяют многое в новогоднем концерте. В том числе и включение в программу предстоящих юбилеев начинающегося года. В 2020 году Вена будет отмечать 80-й Новогодний концерт, 100-летие Зальцбургского фестиваля, 150-летие Венского Музикферайна и 250-летие со дня рождения Людвига ван Бетховена. Также отмечается 150-летие со дня смерти Йозефа Штрауса.

в 2020 году премьеры Новогоднего концерта вновь состоятся из девяти произведений. Концерт начался увертюрой к оперетте Карла Михаэля Цирера "Ландштрайхер". Йозеф Штраус, которому в этом году уделяется особое внимание, исполнил вальс "Liebesgrüße", "Лихтенштейнский марш" и французскую польку "Cupido". Эдуард Штраус выступил с быстрой полькой "Knall und Fall" и полькой-мазуркой "Eisblume", Йозеф Хелльмесбергер-младший - с "Гавотом", а Ханс Кристиан Лумбье - с "Postillon-Galopp". Людвиг ван Бетховен еще никогда не звучал в Новогоднем концерте. По случаю его 250-летия прозвучали номера 1, 2, 3, 7, 8 и 10 из его "12 кончертанте" WoO 14.

Когда в 1802 году Бетховен завершил работу над своими контрдансами, этот бальный танец уже вышел из моды. Его танцы-контрдансы, с одной стороны, являются типичными представителями своего рода по своему размашистому, зажигательному характеру, с другой - несут на себе личный почерк Бетховена. Необычные для балетного репертуара, они составили музыкальную основу одной из двух балетных интерлюдий в телевизионной трансляции. Вместе с традиционным фильмом в антракте, который также посвящен дню рождения Людвига ван Бетховена, балетные интерлюдии составляют дополнительный материал DVD и Blu-ray издания "Новогоднего концерта".

В 2020 году Новогодний концерт в 62-й раз транслировался телеканалом ORF из великолепного Золотого зала Венского Музикферайна. Весь концерт был записан 14 камерами с изображением в формате HD и с объемным звуком Dolby Digital 5.1. Во всем мире этот традиционный концерт посмотрели более 50 миллионов зрителей в более чем 90 странах.

Пусть гламурное и приятное начало с Андрисом Нельсонсом сопровождает вас в новом году. Теперь "Новогодний концерт Венского филармонического оркестра 2020" доступен на CD, виниле, DVD и Blu-ray Disc.

Отзывы

"Нельсонс всегда проявлял себя как мастер динамики, который любит вмешиваться в действие и помимо своей роли на подиуме, сам взяв в руки трубу в "Postillon-Galopp" Ханса Кристиана Лумбье" (Kronen Zeitung, 1.1.2020)

"В целом, очень неплохой концерт, в котором Нельсонс коротко и сосредоточенно взял в руки трубу и подал "Марш Радецкого" в новой филармонической версии, чтобы публика хлопала" (Der Standard, 1.1.2020)

"Признанный дебют с сильными музыкальными анонсами" (Kurier, 1.1.2020)

"Полнокровный музыкант Нельсонс с большим чувством бьет в венский танец, заставляет пульсировать танцевальные ритмы, переливаться цветовые сочетания, нагнетает атмосферу" (концерты)

Современная критика считала 1-ю симфонию Брамса эпигонской, что объяснялось патетическим жестом, драматургической структурой и частичным мотивным сходством с симфониями Бетховена. Осознавая огромное симфоническое наследие, Брамс 14 лет работал в тихой камере, прежде чем представил свое первое произведение публике. Сдержанная серьезность, обескураживающий аскетизм лаконичных тем произведения, "которое не хвалит себя тем, что приятно" (Брамс), не раз склоняли интерпретаторов к эмоциональному смягчению или преувеличенному драматизму. Старый мастер Джордж Селл избегает этой опасности, энергично используя музыкальный текст. Чернеющее минорное вступление в тональности 6/8 стремительно продвигается вперед, темпы остаются напряженными, а все детали неровной партитуры проступают в полной мере. В заключительной части возвышенность "альфорной" темы с ее синкопированной, стремительной струнной секцией переходит в задыхающийся furioso. Обилие многочисленных сравнительных записей этого вершинного сочинения свидетельствует о том, что и слушателю приходится бар за баром разбираться в том, что же так восхищает в "Erster" Брамса. Данная запись как нельзя лучше подходит для этого.

Рецензии

"Интерпретирующая мощная и в то же время деликатная запись Первой симфонии Брамса на очень хорошо ремастированном альбоме" (LP, 2/2020)

Грамотный обзор творчества советского композитора Георгия Свиридова
Русско-советский композитор Георгий Васильевич Свиридов начал свое музыкальное образование в Ленинградской консерватории как ученик Шостаковича. За короткое время он превратился из эпигона Шостаковича в одного из самых значительных композиторов вокальной музыки в Советском Союзе. Его запоминающиеся мелодии и патриотические темы, связанные с русской литературой и народными сказками, пользовались большой популярностью. Безусловно, консервативный и популярный подход Свиридова не мешал лучшим дирижерам страны, среди которых Владимир Федосеев, Геннадий Рождественский, Рудольф Баршай, регулярно исполнять его произведения.
Данная подборка записей лучших сочинений музыканта включает как чисто оркестровые произведения, так и вокальные сочинения для смешанного хора или солистов. В альбом вошли его наиболее известные произведения "Триптих, маленькая симфония", "Метель - музыкальные иллюстрации по Пушкину", симфоническая сюита из музыкального фильма "Время! Vorwärts!" и "Nachtwolken", кантата по Блоку для хора a cappella.

90 лет Эдисону Денисову: раритет из радиоприемника
в 2019 году выдающемуся российскому композитору Эдисону Денисову исполнилось бы 90 лет. Его музыка в 1970-80-е годы была отмечена во всем мире, за исключением его родины, СССР, где музыка Денисова была практически запрещена к исполнению вплоть до конца советской эпохи. Сейчас "Мелодия" выпускает уникальный фонографический документ: это радиозапись первого концерта собственных сочинений Эдисона Денисова, состоявшегося на территории бывшего СССР. Знаменательно, что этот концерт не мог быть осуществлен до 1990 года.

Симфония до минор Мендельсона - первая в большой оркестровке, проложившая путь к последующим значительным симфоническим произведениям. Увертюра "Мелузина" и Концерт для фортепиано с оркестром № 2, отличающиеся ярким звучанием, имеют инструментарий и гармонию, которые изысканно передает интерпретация на старинных инструментах. В этих произведениях романтической эпохи нет ничего мрачного, напротив, повсюду буйная радость жизни, полная порывистого и страстного нетерпения, как сама молодость.

Солист этой записи Кристиан Безуиденхаут, играющий на фортепиано работы Эрара (Париж, 1837), с сезона 2017-2018 годов является художественным руководителем Фрайбургского барочного оркестра наряду с Готфридом фон дер Гольцем. Постоянным приглашенным дирижером является многогранный Пабло Херас-Касадо.

Отзывы

"Как и в предыдущих выпусках, фрайбуржцы играют с большой готовностью к риску, со смесью элегантности, демоничности и виртуозной легкости - что в любом случае делает этот цикл чем-то особенным" (Fono Forum, август 2019)

"В игре чувствуется неслыханный динамизм, живость и радость игры, что делает Мендельсона справедливым во всех отношениях" (PIANOnews)

аутентичный Шостакович

Дмитрий Шостакович и Мстислав Ростропович: The дружба этих двух великих музыкантов написанная история и она символизирует великий Музыкальная глава в Советском Союзе. Почти пять На протяжении десятилетий Шостакович более или менее спрятанное под тонким сатирическим одеялом, издевательство и очевидное выполнение Руководство полка прокомментировало жизнь в России. На сайте В отличие от него, младший Ростропович стал Виолончелист и проводник мирового класса под давлением от государственное руководство в западной изгнании - и заставило музыку его друга. Кроме Лондона Производство до сих пор в России развито Прямая запись Симфонии № 14 1973 г специальный документ.

50 классических произведений, которые вы должны были слышать! Альбом-бестселлер с Лондонским филармоническим оркестром

В кино, в рекламе или по радио - весь мир полон захватывающей дух классической музыки. Пышные звуки струнных, трогательная фортепианная музыка или зажигательные фанфары: снова и снова вы слышите волнующие красивые мелодии, которые не отпускают вас

The 50 Greatest Pieces of Classical Music теперь объединяет самые популярные классические хиты в захватывающей интерпретации Лондонского филармонического оркестра и действительно позволяет каждому открыть для себя прекрасный мир классической музыки: как новичкам, для которых этот альбом станет идеальным введением, так и экспертам, которые могут с нетерпением ждать новых захватывающих записей своих любимых произведений в оптимальном качестве звучания.

Филипп Ярусский - звездный контртенор и постоянный покоритель хит-парадов классической музыки - интенсивно изучил 37 опер итальянского композитора эпохи раннего барокко Франческо Кавалли и составил свой новый сольный концерт примерно из десятка. "Богатство и современность его произведений поистине поразительны", - говорит певец. "Такого размаха воображения, юмора и эмоций не найти ни в одной опере его времени" Альбом, включающий в себя роскошные инструментальные пьесы, а также многогранные арии и дуэты, возвращает почти забытого мастера оперы в заслуженное поле зрения.

Рецензии

"Мало что можно добавить к гимнам безупречному ведению голоса, мягкому тембру, чувственности в сочетании с той виртуозностью, с которой Филипп Жарусски превращает особенно вокальные произведения старинной музыки в американские горки эмоций" (WAZ)

"Портрет Кавалли между утонченной комедией и элегантно прославленной трагедией, который прежде всего - одно: в высшей степени музыкальное и чувственное удовольствие от прослушивания" (WZ)

"Новый альбом, в котором мелодии легко ложатся на слух" (Aachener Zeitung)

"Как бы ни была красочна и разнообразна музыка Кавалли, Филипп Жарусски и его ансамбль Artaserse придают ей особые нюансы, которые они нашли в ходе долгого сотрудничества" (NDR Kultur)

"Настоящее удовольствие!" (stereoplay, май 2019 г.)

"В 24 фрагментах из 15 опер открывается сундук сокровищ звуков, то ярко сияющих, то тонко мерцающих в мире" (Fono Forum, май 2019)

Дармштадтские сокровища
Хотя Телеман никогда не работал в Дармштадте, университетская и государственная библиотека Технического университета Дармштадта обладает, безусловно, самой большой коллекцией его произведений. Это тщательно выполненные копии, находившиеся в руках дармштадтского придворного капельмейстера Кристофа Граупнера или его заместителя Самуэля Эндлера. Граупнер вел оживленный обмен нотными материалами с несколькими коллегами (помимо Телемана, например, с Иоганном Фридрихом Фашем) и тем самым обогащал нотную библиотеку ландграфа Эрнста Людвига Гессен-Дармштадтского. Придворный оркестр располагал прекрасными музыкантами и необычайно богатым набором инструментов. Об этом свидетельствуют виртуозные партии рожка в великолепной увертюре TWV 55: F3, а также два очаровательных концерта для флейты TWV 51: D1 и D2 или необыкновенный скрипичный концерт ля минор TWV 51: a1. Алексис Косенко и его ансамбль Les Ambassadeurs представляют здесь некоторые произведения из дармштадтского репертуара и оказываются достойными продолжателями своих дармштадтских коллег XVIII века. Это не совсем случайная подборка, которая впечатляюще раскрывает изобретательский гений Телемана, "облаченный в юбку, которая то французская, то итальянская", как выразился композитор в своей автобиографии в 1740 году.

Рецензии

Toccata 07/2015: "Как и на концерте в Регенсбурге, ансамбль удивляет и поражает своей живостью и тембрами. (...) Слушать диск невероятно интересно!"

В "Оде к свободе" Леонард Бернстайн выразил эмоции, радость и ошеломляющий символизм, связанный с падением Берлинской стены на Рождество 1989 года. В честь тридцатой годовщины падения Стены Deutsche Grammophon выпускает эту легендарную запись на 2 LP с высококачественным 180-граммовым прессованием от Optimal. Леонард Бернстайн был не только увлеченным и волнующим музыкантом, но и политически активным человеком, который никогда не уклонялся от четких заявлений, чтобы продвинуть важные для него события. Так, он сразу же согласился принять участие, когда Юстус Франц предложил ему продирижировать Девятой симфонией Бетховена на Рождество: объединившись в музыке, которая всегда была одним из видов искусства, в наибольшей степени способствовавшим взаимопониманию между народами. Исполняя самую известную симфонию Бетховена, Леонард Бернстайн хотел не столько отметить политическое событие, сколько, как он сам сказал, отпраздновать праздник, "радостный праздник человеческой свободы".

Уверенный в собственной исторической значимости, Рихард Штраус стал известен американским солдатам как "композитор "Розенкавалера"", когда в конце войны они предстали перед дверью его виллы в Гармише. Более чем за четыре десятилетия до этого Штраус уже считал себя таким же интересным, как Наполеон или Александр Великий, и защищал свой эгоцентричный соч. 40 ("Ein Heldenleben"), говоря, что он не видит причин, почему бы ему не сделать симфонию о себе. В "Sinfonia Domestica", ор. 53, музыкальном собрании в гостиной, за столом и в спальне, посвященном семье, Штраус культивирует поразительно лирический тон. Джордж Селл и Кливлендский оркестр создают живую семейную идиллию, гармоничные отношения отца, матери и сына, которые временами радостны, галантны, ликуют, но также и ссорятся. Первооткрыватели Штрауса найдут в "Domestica", помимо привычного позднеромантического музыкального языка, явные намеки на независимый личный стиль, который может быть расположен как оригинальный Штраус. Обширные интервалы, энергичная игра с темами, неожиданные гармонические повороты и не в последнюю очередь буйная эвфония - вот безошибочные характеристики этой освежающей музыки, которая отражает сильное эго ее создателя.

Классическая музыка расслабляет, замедляет суету, обеспечивает концентрацию внимания: в 2001 году был выпущен двойной компакт-диск CLASSICAL CHILLING - наполненный до краев музыкальными местами отдыха, музыкой замедленных ритмов таких мастеров, как Бах, Моцарт, Бетховен и многих других. Теперь CLASSICAL CHILLOUT 2009 - это последняя версия этой чрезвычайно успешной компиляции, дополненная несколькими новыми композициями.

Когда классики говорят "медленно", они говорят "адажио". И когда речь идет об этом термине, можно быть уверенным, что звуки в концертном зале или из динамиков приведут слушателя в состояние глубокого покоя. Неудивительно, что знаменитое "Адажио" Сэмюэля Барбера (известное по фильму "Взвод") открывает CLASSICAL CHILLOUT 2009. Медленные темпы встречаются в великой инструментальной и вокальной музыке: например, в одухотворенном "Agnus Dei" Карла Дженкинса, в трогательной арии Пуччини "O mio babbino caro" или в средневековых "Видениях" Хильдегарды фон Бинген - а также в фортепианной пьесе Дебюсси "Clair de lune", фортепианных произведениях Баха или популярной "Сарабанде" Генделя. Кроме того, в разделе "Новая классика" представлено множество наименований, например, музыка из кинофильмов Эннио Морриконе и Майкла Наймана или сочинения Стива Райха и Арво Пярта.
В программе CLASSICAL CHILLOUT 2009 принимают участие ведущие мировые исполнители: Анжела Георгиу, Кейт Ройал, Иегуди Менухин и такие оркестры, как Лондонский симфонический оркестр, Филадельфийский оркестр или Академия Святого Мартина в Полях.

Создав саундтрек "Flying Pictures at an Exhibition" к новому шоу городской танцевальной группы Flying Steps, берлинские композиторы Виван и Кетан Бхатти создали оркестровое произведение искусства между классической и городской музыкой. Для этого братья композиционно "переписали" музыку "Картинок с выставки" Модеста Мусоргского и вписали элементы хип-хопа или электронных грувов в чисто акустическое звучание классического оркестра. При этом оригинал остается неизменным, но, используя приемы и звуки современной музыки, композиторам удается заставить шлепок бас-кларнета звучать как ударная труба, а тубу использовать в качестве бас-барабана.

Таким образом, в некоторых произведениях (картинах) начинает звучать грув, а другие больше похожи на музыку из кинофильмов. Продюсер DJ Illvibe aka Vincent von Schlippenbach является солистом и соавтором двух композиций. Он стал известен как продюсер и диджей групп Seeed или Peter Fox. Классические пианистки Ольга Шепс и Рахель Зенн придают отдельным произведениям свое уникальное клавишное звучание, а специально созданный ансамбль "Berlin Music Ensemble" предстает в роли грувового хип-хоп оркестра.

Вместе с Вартаном Бассилем, художественным руководителем Flying Steps, Виван и Кетан Бхатти создали городское произведение искусства. Классическая музыка с акустическими хип-хоп грувами сочетается с танцем и искусством. Для новой интерпретации картин Виктора Гартмана, послуживших моделями для оригинального фортепианного цикла Мусоргского, были привлечены ставшие уже легендарными бразильские художники OSGEMEOS. Они же создали фигуру на обложке альбома.

По случаю 60-летия Кристиана Тилеманна компания Deutsche Grammophon впервые представляет полный комплект оркестровых и хоровых записей, сделанных дирижером за время его успешного сотрудничества с традиционным лейблом. Обширный бокс-сет включает в себя 21 компакт-диск с выдающимися записями с такими солистами, как Лиза Батиашвили и Маурицио Поллини, а также записи с такими известными оркестрами, как Венский филармонический оркестр, оркестр "Филармония", Филадельфийский оркестр, Мюнхенский филармонический оркестр, Штаатскапелле Дрездена и Немецкая опера Берлина. Репертуар охватывает широкий диапазон от классики до позднего романтизма и включает весь спектр оркестровой литературы: Реквием Моцарта, симфонические поэмы Рихарда Штрауса, четыре симфонии Иоганнеса Брамса, отрывки из музыкальных драм Рихарда Вагнера. Многогранное издание дополнено буклетом с персональным предисловием Тилеманна и интервью, в котором дирижер увлекательно рассказывает о своем творческом процессе.

На протяжении всей своей жизни Караян с энтузиазмом относился к достижениям звуковой техники и использовал любую возможность для записи своих записей с наилучшим качеством звучания. Несомненно, он настоял бы на ремастеринге записей своего каталога, чтобы иметь возможность похвастаться новейшими технологиями.

Deutsche Grammophon всегда был одним из великих пионеров звукозаписи: теперь, впервые в своей истории, традиционный лейбл представляет ремастеринг в Dolby Atmos с аудиофильским переизданием удостоенного премии "Грэмми" Бетховенского цикла 1970-х годов. Новая революционная аудиотехнология обеспечивает потрясающее качество звука с удивительной чистотой, тончайшими нюансами, восхитительным уровнем детализации и впечатляющим ощущением глубины. Dolby Atmos способна точно размещать и перемещать звуки в трехмерном пространстве, создавая слуховое впечатление, которое помещает слушателя в центр действия и передает пространственную звуковую атмосферу, наполненную реалистично движущимися объектами.

Это высококачественное издание Dolby Atmos стимулирует чувства, вызывает эмоции и тем самым гарантирует полный эффект уникального и всеобъемлющего музыкального впечатления.

Информация о продукте

- Dolby Atmos - это новая революционная аудиотехнология, которая переносит вас в звуковую среду с движущимся звуком, окружающим вас с захватывающей дух реалистичностью. Dolby Atmos - самое значительное достижение в области аудио со времен объемного звучания, расширяющее возможности современных систем 2.0 и 5.1.
- Перемещение звука вокруг вас:
Вместо того чтобы ограничиваться каналами, звуки можно точно размещать и перемещать в трехмерном пространстве.
- Добавляет верхнее измерение:
Новое ощущение высоты погружает вас в происходящее, создавая полную звуковую атмосферу и реалистично изображая объекты, движущиеся над головой.
- Потрясающее качество звука:
Dolby Atmos обеспечивает потрясающую четкость, насыщенность, детализацию и глубину звучания всех звуков - от диалогов, тихих сцен до вихревых событий.
- Создает мощное захватывающее зрелище:
Все это объединяется в звук, который будоражит чувства и вызывает эмоции, обеспечивая полный эффект от развлечений.

Отзывы

"Герберт фон Караян: пионер мультимедиа и гений звука" (Die Zeit)

Это высококачественное виниловое издание содержит незабываемые интерпретации Клаудио Аббадо увертюр Джоакино Россини. Благодаря блестящей изобретательности Клаудио Аббадо эти записи с Лондонским симфоническим оркестром являются одной из вех интерпретации Россини как в музыкальном, так и в стилистическом отношении, представленной здесь в беспрецедентной записи, полной тщательности и изысканности.

Восхитительные записи датируются началом 1970-х годов и теперь переизданы Deutsche Grammophon в аудиофильском формате в честь композитора Джоакино Россини, который всегда пользовался признанием. Лондонский симфонический оркестр обладает оптимальным составом и поражает несравненным богатством красок и ошеломляющей красотой звучания. С дотошностью и тончайшей интуицией Аббадо раскрывает характерную музыку Россини: увертюру "Семирамида", а также увертюры к операм "Вороватый воробей", "Севильский цирюльник", "Итальянец в Алжире", "Дженерентола", "Шелковая лестница" и "Вильгельм Телль".

Мастера получены из оригинальных источников и отпрессованы на 180-граммовом тяжелом виниле в компании OPTIMAL.

Иоганн Себастьян Бах был музыкальным гением и, возможно, величайшим композитором из когда-либо живших. Его музыка неподвластна времени и вдохновляет людей на протяжении многих веков вплоть до наших дней.
В честь 333-й годовщины со дня рождения Баха Deutsche Grammophon и Decca Classics в тесном сотрудничестве с Баховским архивом Лейпцига представляют полное собрание его сочинений в выдающихся интерпретациях, основанных на новейших научных исследованиях.

На 222 компакт-дисках и одном DVD в четырех разделах (вокал, клавир, оркестровая и инструментальная музыка) представлены все известные ноты, когда-либо написанные Бахом, и открывается уникальный доступ к его миру через разнообразные аудио-, видео-, печатные и онлайновые документы. Записи основаны на передовых достижениях исторической исполнительской практики - под руководством таких исполнителей, как сэр Джон Элиот Гардинер, Масааки Судзуки с Бах-коллегиумом Японии, а также Купман, Херревеге, Куйкен, Койн и многих других. Эти записи дополнены более чем 50 компакт-дисками со сравнительными записями на современных инструментах, впечатляюще документирующими 90-летнюю историю интерпретации от Деллера до Ханта Либерсона, от Буша до Аббадо, от Менгельберга до Рихтера, от Фишера до Гульда или от Грумье до Муттер.

Помимо в общей сложности 280 часов музыки с участием 750 выдающихся солистов, ансамблей и оркестров, высококачественное, ограниченное и индивидуально пронумерованное издание включает:

- 10 часов новых эксклюзивных записей, в том числе Джулиано Карминьола - Сольные сонаты и партиты, Кристиан Шмитт - Органные произведения для старинных инструментов и Джастин Тейлор - Произведения для клавесина - 7 мировых премьер - Две книги в твердой обложке: LIFE: обновленная биография Доротеи Шрёдер, предисловие сэра Джона Элиота Гардинера и 13 новых эссе от ведущих мировых экспертов по Баху МУЗЫКА: новое эссе о BWV3 Кристофа Вольфа, рабочие комментарии Николаса Кеньона ко всем 222 компакт-дискам, а также многочисленные факсимиле и обзор важных интернет-источников - 16 CD Bach interactive и Bach after Bach освещают его модели, а также его влияние на более поздних композиторов, джазовые интерпретации Граппелли, Луссье, Эванса, Гетца, Петерсона и других до новых тембров современных музыкантов, композиторов и аранжировщиков - Впервые на DVD 90-минутный документальный фильм "Страстная жизнь" (на английском языке с немецкими субтитрами) с участием сэра Джона Элиота Гардинера по следам Баха - Список произведений Баха и датировка в соответствии с новыми находками BWV3 со ссылками на записи - 6 небольших сопроводительных книг со списками композиций и всеми вокальными текстами на немецком и английском языках - записи с 32 различных лейблов

С величайшими интерпретаторами Баха XX и XXI. Века: Аббадо, Аирмард, Алессандрини, Аргерих, Блехач, Брюгген, Карминьола, Казальс, Шайи, Монета, Дантоне, Деллер, Фишер, Фурнье, Гардинер, Гебель, Гульд, Грумье, Гульда, Хан, Харнонкур, Херревеге, Хьюитт, Хогвуд, Хант Либерсон, Jansen, Kirkby, Koopman, Kozena, Kuijken, Leonhardt, Marriner, Manze, McCreesh, Mortensen, Mullova, Mutter, Norrington, Olafsson, Perahia, Pinnock, Preston, Richter, Rifkin, Rilling, Rousset, Schiff, Staier, Suzuki, Tureck, Walcha a. o. v.a.

Отзывы

"Бах - это целый космос. 333 года спустя после рождения этого уникального композитора появляется этот гигантский бокс-сет со всеми его произведениями: более 750 исполнителей на 222 CD, две книги и DVD. Все самое лучшее. Недешево, но идеальная ценность неизмерима. Неисчерпаемая сокровищница" (Hörzu)