Orchesterwerke

Это высококачественное виниловое издание содержит незабываемые интерпретации Клаудио Аббадо увертюр Джоакино Россини. Благодаря блестящей изобретательности Клаудио Аббадо эти записи с Лондонским симфоническим оркестром являются одной из вех интерпретации Россини как в музыкальном, так и в стилистическом отношении, представленной здесь в беспрецедентной записи, полной тщательности и изысканности.

Восхитительные записи датируются началом 1970-х годов и теперь переизданы Deutsche Grammophon в аудиофильском формате в честь композитора Джоакино Россини, который всегда пользовался признанием. Лондонский симфонический оркестр обладает оптимальным составом и поражает несравненным богатством красок и ошеломляющей красотой звучания. С дотошностью и тончайшей интуицией Аббадо раскрывает характерную музыку Россини: увертюру "Семирамида", а также увертюры к операм "Вороватый воробей", "Севильский цирюльник", "Итальянец в Алжире", "Дженерентола", "Шелковая лестница" и "Вильгельм Телль".

Мастера получены из оригинальных источников и отпрессованы на 180-граммовом тяжелом виниле в компании OPTIMAL.

Иоганн Себастьян Бах был музыкальным гением и, возможно, величайшим композитором из когда-либо живших. Его музыка неподвластна времени и вдохновляет людей на протяжении многих веков вплоть до наших дней.
В честь 333-й годовщины со дня рождения Баха Deutsche Grammophon и Decca Classics в тесном сотрудничестве с Баховским архивом Лейпцига представляют полное собрание его сочинений в выдающихся интерпретациях, основанных на новейших научных исследованиях.

На 222 компакт-дисках и одном DVD в четырех разделах (вокал, клавир, оркестровая и инструментальная музыка) представлены все известные ноты, когда-либо написанные Бахом, и открывается уникальный доступ к его миру через разнообразные аудио-, видео-, печатные и онлайновые документы. Записи основаны на передовых достижениях исторической исполнительской практики - под руководством таких исполнителей, как сэр Джон Элиот Гардинер, Масааки Судзуки с Бах-коллегиумом Японии, а также Купман, Херревеге, Куйкен, Койн и многих других. Эти записи дополнены более чем 50 компакт-дисками со сравнительными записями на современных инструментах, впечатляюще документирующими 90-летнюю историю интерпретации от Деллера до Ханта Либерсона, от Буша до Аббадо, от Менгельберга до Рихтера, от Фишера до Гульда или от Грумье до Муттер.

Помимо в общей сложности 280 часов музыки с участием 750 выдающихся солистов, ансамблей и оркестров, высококачественное, ограниченное и индивидуально пронумерованное издание включает:

- 10 часов новых эксклюзивных записей, в том числе Джулиано Карминьола - Сольные сонаты и партиты, Кристиан Шмитт - Органные произведения для старинных инструментов и Джастин Тейлор - Произведения для клавесина - 7 мировых премьер - Две книги в твердой обложке: LIFE: обновленная биография Доротеи Шрёдер, предисловие сэра Джона Элиота Гардинера и 13 новых эссе от ведущих мировых экспертов по Баху МУЗЫКА: новое эссе о BWV3 Кристофа Вольфа, рабочие комментарии Николаса Кеньона ко всем 222 компакт-дискам, а также многочисленные факсимиле и обзор важных интернет-источников - 16 CD Bach interactive и Bach after Bach освещают его модели, а также его влияние на более поздних композиторов, джазовые интерпретации Граппелли, Луссье, Эванса, Гетца, Петерсона и других до новых тембров современных музыкантов, композиторов и аранжировщиков - Впервые на DVD 90-минутный документальный фильм "Страстная жизнь" (на английском языке с немецкими субтитрами) с участием сэра Джона Элиота Гардинера по следам Баха - Список произведений Баха и датировка в соответствии с новыми находками BWV3 со ссылками на записи - 6 небольших сопроводительных книг со списками композиций и всеми вокальными текстами на немецком и английском языках - записи с 32 различных лейблов

С величайшими интерпретаторами Баха XX и XXI. Века: Аббадо, Аирмард, Алессандрини, Аргерих, Блехач, Брюгген, Карминьола, Казальс, Шайи, Монета, Дантоне, Деллер, Фишер, Фурнье, Гардинер, Гебель, Гульд, Грумье, Гульда, Хан, Харнонкур, Херревеге, Хьюитт, Хогвуд, Хант Либерсон, Jansen, Kirkby, Koopman, Kozena, Kuijken, Leonhardt, Marriner, Manze, McCreesh, Mortensen, Mullova, Mutter, Norrington, Olafsson, Perahia, Pinnock, Preston, Richter, Rifkin, Rilling, Rousset, Schiff, Staier, Suzuki, Tureck, Walcha a. o. v.a.

Отзывы

"Бах - это целый космос. 333 года спустя после рождения этого уникального композитора появляется этот гигантский бокс-сет со всеми его произведениями: более 750 исполнителей на 222 CD, две книги и DVD. Все самое лучшее. Недешево, но идеальная ценность неизмерима. Неисчерпаемая сокровищница" (Hörzu)

Бетховен Фуртвенглера на виниле:
9 симфоний в записях 1948-1954 годов

Ни один симфонический цикл не занимал дирижера Вильгельма Фуртвенглера так сильно, как этот: девять симфоний Бетховена - вершина оркестровой музыки высшего класса, символ классических традиций. К сожалению, Фуртвенглеру так и не удалось сделать полную запись великих "девяти сестер" в одинаковых условиях. Однако, по крайней мере, на позднем этапе своей работы в 1948-1954 годах он предоставил ряд значимых документов, которые сегодня составляют такое издание:
В венском Музикферайнзале ему удалось записать 1-ю и с 3-й по 7-ю симфонии, так сказать, в студийных условиях. Что касается 2-й и 8-й, то знаменитые концертные записи были сделаны в Лондоне и Стокгольме. Зрелая, поздняя Девятая симфония Фуртвенглера легендарна: лично он считал это произведение святыней Произведение, которое он лично считал святыней, было исполнено в 1951 году на торжественном открытии Байройтского фестшпильхауса после Второй мировой войны.

Интерпретация с участием Элизабет Шварцкопф, Элизабет Хёнген, Ханса Хопфа и Отто Эдельмана стала одной из самых значительных записей этого произведения в истории - и теперь вместе с другими бетховенскими документами Фуртвенглера составляет большой цикл на виниловом LP.

Информация о продукте

Культовая версия величайшего симфонического цикла из когда-либо созданных; 3-я, 5-я и 9-я симфонии, например, являются абсолютно легендарными записями. Будучи самым продаваемым альбомом серии Budget Boxset на протяжении последних двух лет, эти записи теперь возвращены в виниловый формат в делюкс-издании. Бетховен был ведущей музыкальной силой Вильгельма Фуртвенглера. В своих интерпретациях симфоний дирижер создает неотразимый драматический импульс и постоянное ощущение творческой свежести благодаря взаимосвязи формы, гармонии, фактуры, ритма и темпа. Эти записи, сделанные в конце 1940-х - начале 1950-х годов в венском Музикферайне и на концертах в Лондоне, Байройте и Стокгольме, были ремастированы в студии Abbey Road в 2010 году, благодаря чему их звучание стало еще более живым, чем прежде.

Рецензии

audio 4/86: "Самые высокие оценки за интерпретацию и коллекционную ценность"

Как "Ромео и Джульетта" Прокофьева стала хитом: Запись Андре Превина на виниле в 1973 году


В 1970-х годах дирижер Андре Превин произвел фурор с Лондонским симфоническим оркестром, где он в то время был главным дирижером. Даже даже его балетные записи того времени до сих пор считаются непревзойденными. Вслед за выпуском Чайковского величайший шедевр танцевального театра им Прокофьева на трех прекрасных 180-граммовых виниловых пластинках: балет "Ромео и Джульетта Балет "Ромео и Джульетта", созданный Превином в 1973 году к 20-летию со дня смерти композитора. Его Его интерпретация, раскрывающая все драматическое богатство партитуры Партитуры в мощное симфоническое переживание, заложила основу для хитового качества некоторых номеров балета Номера из балета: "Танец рыцарей" с его безошибочным танец рыцарей, с его безошибочно узнаваемыми широкими звуковыми массами является одной из самых популярных композиций классической музыки XX века. Век.

Отзывы

"Поражает прежде всего стилистическое разнообразие Прокофьева, который здесь постоянно меняет позиции между классицизмом, моторикой, лирикой и гротеском (...) Это позволило 44-летнему музыкальному руководителю Лондонского симфонического оркестра расцвести своей невероятной игровой культурой с точной точностью и ритмическим размахом..." (crescendo 1/2019)

Рецензии

"Новая революционная запись Иммерзееля показывает, что Моцарту удалось соединить в своем симфоническом триумвирате итальянскую оперу, французское великолепие и немецкую эрудицию" (Der Tagesspiegel)

"Даже спустя 16-17 лет Anima Eterna и Йос ван Иммерсель могут уверенно держаться на рынке записей Моцарта. Для этих записей не существует лучшей даты!" (HR2) (HR2)

Свингер Превин: альбом Gershwin 1971 года на виниле

Те, кто ассоциирует дирижера Андре Превина только с классической музыкой, ошибаются: с юности дирижер и пианист, родившийся в Лос-Анджелесе в 1929 году, был тесно связан с джазом. Уже в середине 1940-х годов, будучи подростком, он выступал в джазовых концертах и делал записи с такими великими музыкантами, как Вилли Смит и Ред Каллендер. Когда в 1969 году Превин возглавил Лондонский симфонический оркестр, его поклонники не были удивлены, что вскоре после этого он записал в личном союзе солиста и дирижера два "самых джазовых классических произведения": "Рапсодию в голубом" Джорджа Гершвина и Концерт для фортепиано с оркестром фа мажор. Двойной альбом, теперь ремастированный на 180-граммовом виниле и содержащий также оркестровое произведение "Американец в Париже", объединяет две абсолютно эталонные записи этих произведений.

Самые известные полные записи великой балетной музыки Чайковского родом из Англии: Андре Превин записал их на подиуме Лондонского симфонического оркестра. Два из этих бессмертных произведений, в которых русский романтик рассказывает сказки, используя свои огромные возможности одного из величайших оркестровых композиторов для создания сложнейших хореографических композиций, уже были выпущены на виниле: Щелкунчик" и "Лебединое озеро". Теперь выходит третья, заключительная, "Спящая красавица" в записи 1974 года.

Возвращение к себе: Стресс и постоянная доступность - как легко может случиться, что мы больше не находим минуты покоя! Внимательность, преданность моменту - особенно через концентрацию на музыкальных звуках - является целительным способом восстановить внутреннее равновесие и вновь почувствовать себя самим собой.

Краски звука: в "Прелюдии к празднику фавна" 1894 г. Клод Дебюсси нашел свой собственный, новый тональный язык, вошедший в историю музыки как музыкальный импрессионизм. Находясь скорее под влиянием живописи, чем позднеромантической музыкальной традиции своего времени, он находил вдохновение в сверкающих бликах света, в беззвучном парении падающего снега; испанский колорит, восточноевропейский фольклор и азиатские звуки перетекали в его музыку, образуя завораживающие, парящие, переливающиеся звуковые образы в произведениях чарующей красоты.

Движущиеся звуки судьбы: страстная увертюра Чайковского к шекспировской "Ромео и Джульетте" считается первым большим шедевром композитора, а 5-я симфония была написана на пике его творческого успеха. Пятая симфония - мощное произведение, впечатляюще разворачивающееся между меланхоличной красотой и светло-радостным вальсом, в борьбе между предчувствием смерти и торжеством жизни.

Долгожданный дополнительный класс
Этот долгожданный бокс-сет компакт-дисков объединяет нашумевшую серию концертов Валерия Гергиева с симфониями Сергея Рахманинова 2008-2015 годов, записанных в лондонском Барбикан-центре с Лондонским симфоническим оркестром. Помимо "теплой и неотразимо пульсирующей" (Gramophone) интерпретации симфоний, звучат Симфонические танцы 1940 года, а также две симфонические поэмы Милия Балакирева, предвосхищающие полный благородства тональный язык Рахманинова. Звук SACD и Blu-ray, а также роскошная презентация делают эту компиляцию музыкальным, акустическим и визуальным продуктом в своем классе.

Мерцающие краски, пьянящие звуки: "Звуки Дебюсси" на виниле к 100-летию со дня смерти композитора Немного найдется композиторов, которых можно сразу узнать по звучанию. Клод Дебюсси, со дня смерти которого в марте 2018 года исполняется 100 лет, - один из них. Он был одним из первых, кто открыл звук как средство музыкального формообразования. Там, где другие прокладывали новые пути с помощью гармоний, мелодий или ритмов, ему удавалось создать свой собственный "звук", который впоследствии вошел в историю как импрессионизм.

На LP Impressions - The Sound of Debussy собраны наиболее значимые примеры новаторских записей. Если какой-либо музыкальный жанр и предназначен для высоких звуковых требований 180-граммового винила, так это импрессионизм Дебюсси. Его музыка похожа на бесконечный поток сознания в сияющих красках, и они переливаются радужными оттенками в легендарных записях специалистов по Дебюсси под управлением Жана Мартинона, Жана-Франсуа Пайяра и Карло Марии Джулини.

Первая сторона пластинки посвящена фортепианным произведениям - с абсолютным дебюссианским хитом Claire de Lune ("Лунный свет") в исполнении Сесиль Уссе, возглавляющей прославленный состав пианистов, в который также входят Мишель Берофф, Самсон Франсуа, Юрий Егоров и сам Дебюсси, представленный редкой записью фортепианной партии.

Этот выпуск - поистине подарок для абсолютных ценителей. Симфонии Чайковского 4, 5 и 6 представлены здесь на трех высококачественных виниловых дисках, отштампованных фирмой Pallas в легендарных записях Евгения Мравинского и Ленинградского филармонического оркестра. По сей день эти записи, датируемые 1960 годом, считаются эталонными в области интерпретации Чайковского.

Ремастированные с оригинальных пленок и на основе слайдов из студии Эмиля Берлинера, три пластинки представлены в отдельных футлярах, являющихся репринтами оригинальных обложек. Кроме того, каждая пластинка упакована во внутреннюю вставку с изображениями журналов записи.

Издание строго лимитировано и пронумеровано.

Рецензии

Die Welt: "...блестящий, напряженный, несентиментальный, временами виртуозный, а временами откровенно камерный, как внутренняя музыка, Чайковский завораживающей концентрации"

Серия изданий шедевров Wagram на виниле продолжается: на этот раз самые известные произведения Клода Дебюсси записаны выдающимися пианистами, такими как РОБЕРТ КАСАДЕЗУС и КЛАУДИО АРРАУ, и знаменитыми оркестрами, такими как BOSTON SYMPHONY ORCHESTRA или ORCHESTRE DU THEATRE NATIONAL DE L'OPERA DE PARIS. Это исторические записи.

Новые полные записи симфоний Дмитрия Шостаковича - это всегда особое событие, особенно если они сделаны на родине композитора. Национальный симфонический оркестр Татарстана, базирующийся в Казани на берегах Волги, уже успел зарекомендовать себя как один из лучших современных российских оркестров в ходе двух громких гастролей в Германии.
Главный дирижер Александр Сладковский считается "аристократом" среди современных российских маэстро, вызвавшим большой резонанс, особенно во время зарубежных гастролей с оркестром в концертах с Валентиной Лисицей и Денисом Мацуевым. После нашумевшей полной записи всех симфоний Густава Малера, в которой Сладковский и его татарстанский оркестр сознательно шли на сравнение с одной из важнейших исторических эталонных записей этого репертуара (Кондрашин).
Шостакович, в немалой степени опиравшийся на симфонии Густава Малера, стал для Сладковского следующей вехой на пути по стопам величайших русских дирижеров. С фантастически располагающим к себе Национальным симфоническим оркестром Татарстана Сладковскому удается создать новое полное исследование симфоний Шостаковича, не боящееся сравнения с более ранними образцами.
Роскошно оснащенный бокс убеждает не только чрезвычайно качественной и эстетически приятной презентацией, но и великолепным звуком записи, который порадует даже hi-fi эстетов. Нет никаких сомнений: это новый стандарт Шостаковича, который показывает, как невероятно хороши сегодня снова российские оркестры!

Рецензии

"Сладковский сдвигает маятник, который в последние годы и десятилетия сильно качнулся в сторону политического Шостаковича, в другую сторону. При этом он определенно предлагает возможное альтернативное и убедительное прочтение. А его оркестр преданно следует за ним, причем на высоком техническом и музыкальном уровне" (BR-Klassik)

"Казанский оркестр интерпретирует все симфонии с предельной точностью и динамикой. Дирижер Александр Сладковский, учившийся, в частности, у Марисса Янсонса, избегает пафоса и выбирает поразительно грубые звуки. Ударные часто ставятся наравне со струнными и духовыми - это фундаментальная характеристика этого композитора, который умел создавать мощнейшую драматургию" (RBB Kulturradio)

В фестивальное лето 2017 года "самый горячо торгуемый дирижер" (Tagesspiegel) Теодор Курентзис доминировал на страницах газеты ARD titel, thesen, temperamente своей постановкой моцартовской "Клеменцы ди Тито" на Зальцбургском фестивале и последующим концертным туром.

На новом альбоме со своим оркестром MusicAeterna лауреат премии ECHO Klassik Курентзис во второй раз встречается с композитором Петром Чайковским. После того как в 2016 году вместе с Патрицией Копатчинской он пролил новый свет на его Скрипичный концерт, в бездонной Симфонии № 6 "Патетическая" он обнаруживает необычные, то бледные, то удивительно танцевальные тона - или, если нужно, захватывающе драматичные и неистощимые эмоциональные.

Рецензии

"Увлекательная психограмма позднего Чайковского" (Аудио, январь 2018 г.)

"То, что Курентзис и его звукорежиссер (...) раскрывают многослойность этой партитуры, не менее выигрышно, чем то, что дирижер вновь предстает здесь в роли увлекательного рассказчика. Он, кстати, таким образом обеспечивает чисто программную музыку" (Fono Forum, январь 2018 г.)

"Драматически мерцающая запись обычно выдержанной симфонии... Сенсационно хорошая запись, непосредственная и импульсивная" (LP, выпуск 3/2018)