Pop Punk

Из многих королей ECM Кит Джарретт, кажется, получил наибольшую свободу, и именно в этой свободе он блистает. На этом увлекательном двойном альбоме, который выделяется даже в его обширном резюме, Джарретт наполняет скудный скелет интимной жилкой. Первая половина состоит из Invocations, медитативного диалога между органом и сопрано-саксофоном. Последний в одиночку исполняет этот антифонный "текст" со сдержанной дистанцией. Равнозначные надежда и сомнение, каждое слово - и звезда, и сверхновая, которая ее закрывает, Invocations - одно из самых интроспективных произведений Джарретта. Из органных соло "Mirages, Realities" - самый глубокий пример. Оно строится на устойчивом пульсе и больше напоминает "Мой путь имеет пики и впадины" Арво Пярта, чем что-либо другое из творчества Джарретта. В его плавных фразах чувствуется возвращение в пустоту, где только звук описывает реальность. С другой стороны, возвышенные аккорды и более плотная архитектура "Power, Resolve" и "Celebration" явно напоминают джарретовские "Spheres". Однако самые пронзительные стихи можно найти, когда орган и саксофон объединяются, особенно в "Recognition", которая растягивает слушателя в разные стороны, прежде чем встретиться в самореализации.

После отсева первой половины программы пятичастная "The Moth and the Flame" распускает тысячи пианистических лотосов - и с не меньшей энергией. Между сердечным духом, пронизывающим II часть, и железной элегией V части Джарретт создает мозаику эмоций, не похожую на спирали "Лестницы". Она радостно движется по каждой траектории, расщепляясь призматически по центру в части III. Подобно вращающейся вершине, мириады эмоций сходятся в одной точке и колеблются, пока не достигается равновесие.

Этот альбом, как и все остальные в творчестве Джарретта, демонстрирует глубокое стремление к личному развитию. Он вспахивает эти инструменты, как поля собственного сердца. Он - мотылек, притянутый к музыкальному пламени, которое не сжигает его, а лишь подпитывает его человечность.

Кит Джарретт орган, сопрано-саксофон, фортепиано

Человек из Бруклина уже давно и решительно расширил словарный запас рок-н-ролла - как в составе The Velvet Underground, так и с ранними сольными альбомами, такими как классический "Transformer" 72 года. Но в конце 80-х его "Walk On The Wild Side" (сингл-хит) сделал еще несколько неожиданных поворотов.

Хотя бы тем, что Лу Рид наконец-то просто назвал альбом "New York" после того, как его родной город так долго служил ему творческой площадкой. Почти часовой цикл песен остается его лучшей, наиболее цельной сольной работой на сегодняшний день - настолько же личной, насколько глубокой, настолько же язвительной, насколько юмористической, и реализованной в непритязательной и энергичной манере с новыми соавторами, такими как гитарист Майк Ратке и басист Роб Вассерманн. В "Dime Store Mystery" Риду также удалось отдать дань уважения своему наставнику Энди Уорхолу, который умер в 1987 году. Альбом "Songs For Drella" продолжает эту нить. На этом альбоме Рид вновь объединился с Джоном Кейлом в захватывающем сотрудничестве, спустя 20 лет после ухода Кейла из Velvet Underground. Сдержанный в музыкальном плане и сосредоточенный на сюжете, дуэт сумел создать подробный, трогательный портрет, выходящий далеко за рамки публичного образа Уорхола. В 1992 году "Magic And Loss" показался на удивление менее болезненным, учитывая, что Лу Рид в этом альбоме обращался исключительно к теме болезни и смерти после того, как в течение года потерял двух друзей от рака. С альбомом "Set The Twilight Reeling" и такими песнями, как "Egg Cream", Рид вернулся к веселью жизни и громким гитарам, а на рубеже тысячелетий в "Ecstasy" исследовал темную сторону похоти и любви в таких песнях, как "Paronoia Key Of E", "Mad" и "White Prism". Он также придумал 18-минутную оргию с обратной связью "Like A Possum" - не говорите, что у Лу Рида закончились сюрпризы...

Всего год назад оригинальный состав группы с вокалистом Дэвидом Ли Ротом и "A Different Kind Of Truth" отпраздновали неожиданное с точки зрения качества студийное возвращение. Но, конечно, оно никогда не может быть таким же хорошим, как тогда - от "You Really Got Me" до "Jump".

Как и на первых шести альбомах Van Halen, которые установили новые стандарты хард-рока с развлекательным фактором в период с 1978 по 1984 год, бесчисленные подражатели боролись с невероятными риффами, примочками и трюками гитариста Эдди Ван Халена и, к сожалению, часто принимали за чистую монету ироничное мачо-шоу Дэвида Ли Рота.

Квартет, дополненный братом Эдди Алексом на барабанах и басистом Майклом Энтони, стал самой популярной местной группой Лос-Анджелеса, выступавшей в клубах и барах с 1974 года, прежде чем демо-запись, профинансированная Джином Симмонсом (Kiss), позволила заключить контракт с Warner. Бескомпромиссное, непритязательное звучание Larger Than Life было увековечено Van Halen на их дебютном альбоме с собственным названием в 1978 году, с оригинальными песнями, такими как "Runnin' With The Devil" и "Ain't Talkin' Bout Love", а также с эффектным кавером на номер Kinks "You Really Got Me". Эдди Ван Хален сыграл на своей гитаре (ранее) неслыханные вещи, и при этом песни никогда не исчезали, оставаясь лишь средством для его струнного артистизма.

С "Spanish Fly" он также смог блеснуть в акустике на продолжении "Van Halen II", которое до сих пор спасает каждую вечеринку с "Dance The Night Away" и "Beautiful Girls".

На альбоме "Woman And Children First" Van Halen заиграли тяжелее, чем когда-либо, с "Romeo Delight", но такие песни, как "Fools" или "Loss Of Control", также продемонстрировали новую зрелость в написании песен, выходящую за рамки простого развлечения.

Группа продолжила этот путь в 1981 году с "Fair Warning" - даже известный своим добродушием Дэвид Ли Рот был заражен неприятными вибрациями этой музыки.

вопрос "Where Have All The Good Times Gone?" Van Halen снова свободно задал вслед за Рэем Дэвисом в самом начале следующего альбома "Diver Down", который дал ответ в виде новых кавер-версий, таких как "Pretty Woman" (Рой Орбисон) или классика Motown "Dancing In The Street". Рот также исполнил старую добрую водевильную песню "Big Bad Bill (Is Sweet William Now)". Van Halen заигрывали с синтезатором то тут, то там, начиная с "Woman And Children First".

Но именно грандиозное риффовое вступление к мегахиту "Jump" на альбоме "1984" по-настоящему утвердило этот инструмент в звучании группы, а также позволило ей окончательно перейти к действительно большой поп-аудитории. Тот факт, что Van Halen никогда не обрывали свои рок-н-ролльные корни, но при этом были на вершине своей игры в других песнях, таких как "Panama" или "Hot For Teacher", делает этот альбом окончательным заявлением группы. С сегодняшней точки зрения кажется почти логичным, что Дэвид Ли Рот после этого ушел в сольное плавание: Что было дальше?

В бокс вошли альбомы
Van Halen (1978)
Van Halen II (1979)
Women and Children First (1980)
Fair Warning (1981)
Diver Down (1982)
1984 (1984)

Отзывы

"Шесть пластинок, выпущенных в период с 1978 по 1984 год, Van Halen достигли мировой славы. Был рядом, как ныне изданный коллекционный бокс THE STUDIO ALBUMS 1978-1984, в котором эти шесть дисков были собраны в виде копий мини-пластинок" (Good Times, апрель/май 2013)

"Все альбомы великой эпохи в доступном слипкейсе" (Rolling Stone, апрель 2013)