Pop Rock

Первоначально предполагалось, что это будет EP, но Zooropa превратился в полноценный альбом, 10 треков которого были записаны за шесть недель, что стало самым быстрым альбомом U2 в истории. Среди интересных релизов со всего мира можно отметить два австралийских набора из 2 x 5 CD. Первый комплект 2 x 5 CD включал копию сингла Stay (Swing Format) в качестве второго бонусного CD. Virgin Megastore в Аделаиде также выпустил сингл Even Better Than the Real Thing в качестве второго бонусного CD. В Германии компания Universal выпустила бокс-сет на 2 CD с копией синглов Achtung Baby и Zooropa. Zooropa достигла №1 в следующих странах: Австралия, Италия, Швеция, Австрия, Франция, Япония, Швейцария, Германия, Новая Зеландия, Великобритания, Канада, Голландия, Норвегия, США, Дания, Ирландия и Исландия. В Ирландии Zooropa продержалась в чартах 61 неделю. В Финляндии, Португалии и Испании он достиг пика №2, а в Бельгии и Венгрии - №3 и №10 соответственно. В США альбом был сертифицирован RIAA как мультиплатиновый (продано 2 млн. экземпляров).

U2 получили за Zooropa премию "Грэмми" как за лучший альтернативный альбом года, а читатели журнала Rolling Stone признали его лучшим альбомом. В США альбом был признан платиновым по версии RIAA. Продюсерские кредиты Продюсирование: Flood, Brian Eno и The Edge Микширование и инжиниринг: Флад и Робби Адамс Студии: The Factory, Windmill Lane, и Westland Studios, Дублин (U2.com)

Отзывы

"С "Zooropa" U2 выпускают свою самую экспериментальную музыку на сегодняшний день в разгар одноименного тура" (Rolling Stone, 18 июля 2017 г.)

Информация о продукте

После демонстрации песен с готовящегося к выходу альбома в Великобритании, Европе и Ирландии, War был выпущен в марте 1983 г. В Великобритании был выпущен специальный диск с картинками War, на котором была изображена черно-белая обложка Питера Роуэна. В августе 1991 года альбом был переиздан с красной надписью на обложке вместо розовой, которая была на оригинальном издании - в рамках серии Island Master. В других странах мира японский релиз альбома содержал вкладыш в стиле комиксов.

В Великобритании альбом вошел в чарты под номером 1. В США War вошел в Топ-20 и в итоге поднялся до 12-го места. War также достиг 23-го места в чарте альбомов Top Pop Catalog и стал первым золотым альбомом U2 в США, получив в итоге мультиплатиновый сертификат RIAA с 4 млн. проданных экземпляров. Он также получил золотой рекорд в Швейцарии и серебряный - в Великобритании. В опросе читателей Hot Press он был признан лучшим альбомом и лучшей обложкой LP. Британский журнал New Musical Express признал альбом и обложку № 3 в своем ежегодном опросе. А в новозеландском опросе Rip It Up Poll альбом War был признан альбомом №1. (U2.com)

Первый концертный альбом группы состоял из музыки с трех выступлений в рамках War Tour. В концертной версии Electric Co., которая была записана на концерте Rockpalast в Лорелее (Германия) 20 августа 1983 года, присутствовали фрагменты песен Стивена Сондхайма Send In The Clowns и I Want To Live In America из "Вестсайдской истории". По юридическим причинам они были удалены из последующих изданий. Серия переизданий Island Masters содержала эту "отредактированную" версию Electric Co. Еще одним интересным релизом стал корейский выпуск Under A Blood Red Sky, который был выпущен в синей обложке. В одной из мексиканских версий 12-дюймового винилового издания альбома фотографии на передней и задней обложках были перевернуты. Другой мексиканский релиз, выпущенный на лейбле Bertelsmann, входил в серию Rockollector. В Австралии ограниченным тиражом была выпущена 12-дюймовая виниловая версия красного цвета, а также 5 копий светло-голубого винила. Эти цветные пластинки были выпущены в честь тура U2 Live Under Australian Skies 1984. (U2.com)

Вехе исполняется 20 лет. В честь юбилея U2 переиздают альбом "The Joshua Tree". Ирландская рок-группа подвергла легендарный альбом оптимизированной цифровой обработке.
Когда 9 марта 1987 года на лейбле Island Records вышел пятый студийный альбом U2, группа и не подозревала, что цикл песен, спродюсированный Брайаном Ино и Даниэлем Лануа, станет самой успешной работой за всю их карьеру. 11 композиций альбома завоевали множество призов и наград.

После выхода The Joshua Tree группа попала на обложку журнала Time, названного "самым горячим билетом рока" В Швеции тираж "The Joshua Tree" был отпечатан на желтом, розовом и красном виниле с рукавами, аналогичными британским. В Мексике в рамках серии переизданий Millennium был выпущен ограниченный тираж CD с другой обложкой. В 1999 г. CD The Joshua Tree был переиздан с четкой фотографией группы, которая была на оригинальной виниловой пластинке, а не с размытым изображением на первом CD.

The Joshua Tree вошел в американский альбомный чарт под номером 7 и через три недели достиг первого места. Это был первый альбом U2, ставший №1 в США. В 1999 г. альбом "The Joshua Tree" получил наивысшую сертификацию RIAA - "Бриллиантовую" (10 млн. проданных экземпляров). Альбом также занял первое место в чартах Великобритании, Канады, Западной Германии, Нидерландов и Австралии. В Швейцарии альбом занял первое место в чартах и продержался там в общей сложности 33 недели. Кроме того, альбом с обложкой занял первое место в ежегодном рейтинге музыкальных премий журнала Rolling Stone, определяемом читателями. Критики журнала Rolling Stone признали его альбомом года № 2. U2 также получили премию "Грэмми" в номинации "Лучшее рок-выступление группы или дуэта" за альбом "The Joshua Tree". Production Credits Produced and Engineered: Daniel Lanois and Brian Eno Additional Engineering: Dave Meegan with Pat McCarthy Studio: Windmill Lane, Dublin Ireland Mixed by: Steve Lillywhite Recorded by: Flood

Информация о продукте

Альбом Rattle And Hum был выпущен как комплект из двух пластинок к одноименному фильму, снятому режиссером Филом Жоану. В альбом вошли концертные выступления U2 во время успешного тура Joshua Tree в 1987-88 годах, а также дополнительные песни, записанные в студии Sun Studios в Мемфисе. Диск с пятью песнями под названием Excerpts from Rattle and Hum был выпущен в Великобритании в 1989 г. Три из них были концертными версиями песен из фильма - Bad, In God's Country и With Or Without You. Две другие песни представляли собой версии с альбома - Hawkmoon 269 и God Part II. Ограниченный тираж CD был выпущен в Мексике в рамках серии Millennium с другой обложкой, а колумбийский релиз Rattle and Hum имел другую заднюю обложку. Еще более странно, что LP в Новой Зеландии был отпечатан с ошибкой: черный винил был смешан с примерно 40% коричневых виниловых вихрей.

Альбом достиг №1 в Великобритании. В США он занял 1-е место в альбомном чарте и 39-е место в чарте Billboard Top Pop Catalog Albums. Альбом был сертифицирован RIAA как мультиплатиновый (продано 5 млн. экземпляров). В Швейцарии альбом Rattle And Hum занял первое место в чартах и продержался в них в общей сложности 27 недель, получив сертификат Double Platinum. Rattle And Hum был признан лучшим альбомом по версии читателей Rolling Stone и номинирован на премию "Грэмми" в категории "Лучшее выступление рок-группы". Продюсер: Джимми Иовайн (U2.com)

Рецензии

М. Гиллиг в журнале HiFiVision 12/88: "Это рок-альбом года"

В Японии в то время на компакт-диски добавляли дополнительную дорожку, чтобы сделать их более привлекательными, что объясняет, почему японский релиз Pop включал дополнительную дорожку Holy Joe (Guilty Mix). Holy Joe была исполнена вживую только во время пресс-конференции U2 в манхэттенском магазине K-mart, когда они объявили даты своего турне. Holy Joe также можно найти в качестве бисайда на многих синглах Discotheque. В Малайзии песня Pop была подвергнута цензуре, в результате которой из песни Wake Up Dead Man было вырезано ругательство.

POP вошел в чарты США под номером 1. Он также достиг первого места в Великобритании, Ирландии, Дании, Финляндии, Голландии, Италии, Японии, Норвегии, Гонконге, Польше, Австралии, Германии, Франции, Новой Зеландии, Канаде, Австрии, Бельгии, Мексике, Португалии, Испании, Швеции, Швейцарии, Турции, Аргентине, Чили, Чешской Республике, Исландии и Греции. В Ирландии альбом продержался в чартах 46 недель, а в Канаде CRIA признала его трижды платиновым. Кроме того, альбом Pop был номинирован на премию "Грэмми" в категории "Лучший рок/поп-альбом" и признан альбомом №1 и альбомной оболочкой по результатам опроса читателей Hot Press.

u2 всегда стремятся поймать момент вдохновения, а затем создать на его основе песню. Вы можете провести целый день за джемом, а потом наступит один из таких моментов, и люди придут в комнату управления и сразу же начнут над ней работать" Флад, продюсер.

'Моя роль заключалась в том, чтобы усугублять ситуацию. Я был там, чтобы бросить вызов. Чтобы завести их. ...Они знали, что хотят сделать "отвязный" альбом. Я знал, что они хотят сделать что-то другое. У них был такой голод по новой музыке. ....Pop - это волшебный альбом. Я слушаю его, там есть музыка, песни, биты. Я рад, что имею к этому отношение..." Howie B, 'vibemaster'

эджа я бы назвал садовником, Ларри - поваром, Адама - любителем поло, а Боно - энтузиастом пляжного отдыха. Охуенные персонажи. Смешные до жути" Хоуи Б

Production Credits Flood Дополнительное производство: Howie B., Steve Osborne Запись: Hanover, Windmill Lane и The Works, Дублин. South Beach Studios, Майами. (U2.com)

Рецензии

К. Дик в журнале Audio 4/97: "Pop - это совершенный Ретрейд, музыкальное состояние искусства Многократный звуковой взрыв и много поп- для звукозаписывающей машины: "Pop" означает, в конце концов, "bang" означает "бах"

"No Line On The Horizon" - это уже 12-й студийный альбом дублинской группы.
Запись нового альбома проходила в разных уголках мира: первые работы начались в прошлом году в Фесе (Марокко), в собственной студии группы в Дублине и в студии звукозаписи Platinum Sound в Нью-Йорке, а окончательно альбом был завершен в Olympic Studios в Лондоне. Продюсерами "No Line On The Horizon" выступили Брайан Ино (Coldplay, Пол Саймон, Depeche Mode), Даниэль Лануа (Боб Дилан, Питер Гэбриэл) и Стив Лиллиуайт (The Rolling Stones, The Smiths, Travis).

Сессии альбома начались в 2007 году в Фесе (Марокко), где к U2 в качестве партнеров по написанию песен присоединились давние продюсеры Брайан Ино и Дэниел Лануа. Сессии продолжились в собственной студии группы в Дублине, затем переместились в нью-йоркскую студию Platinum Sound Recording Studios и завершились в декабре 2008 года в Olympic Studios в Лондоне. Помимо продюсерских талантов Брайана Ино (Brian Eno) и Дэнни Лануа (Danny Lanois), дополнительным продюсером выступил Стив Лилливайт (Steve Lillywhite). (U2.com)

мы всегда были политиками в органичной форме. Я действительно думал, что это будет более политический альбом. Думаю, Боно тоже так думал. Я поражен тем, насколько он личный. Это не манифест. Это о том, что важно. Это честный снимок того, где мы сейчас находимся" Edge

'Это просто такой личный альбом. Возможно, это наш лучший альбом" Боно

'Это очень гитарная пластинка: Vertigo, Love and Peace, City of Blinding Lights, All Because of You - все это довольно роковые композиции. Многие из них возвращают нас к ранним временам, так что с каждым годом мы становились все более сплоченными, и теперь мы такие, какие есть" Адам

'Вначале это должен был быть рок-н-ролльный альбом, все просто. Мы были очень рады, что Эдж не сидит за пианино и не возится с техникой, ведь он один из величайших гитаристов. На полпути нам стало скучно, потому что оказалось, что с помощью Rifferama можно зайти так далеко. Нам хотелось большего измерения. Теперь у нас есть отправные точки панк-рока, которые проходят через страну Фила Спектора, поворачивают направо к Тиму Бакли, оказываются в переулках и открывают другие виды, городские пейзажи, крыши и небо. Это авторская песня, написанная случайно, от панк-группы, которая хочет играть Баха". Боно (U2.com)

Отзывы

Б. Фасс в Rolling Stone 12/04: "В этом альбоме есть все, между полюсами "The Joshua Tree" и "Achtung Baby" Baby" - и он является логическим продолжением "All That all That You Can't Leave Behind". Многие продюсеры продюсеры приложили немало усилий, но даже без звука, каждая песня была бы триумфом" C. Böhm в Audio 1/05: "Попсовый диск месяца. Как немногим U2 удалось за все эти годы сохранить свои неповторимые характерные черты, такие как звенящие Гитарные звуки Эджа (The Edge) или эмфатический вокал Боно заряженный вокал - и при этом никогда не стоять на месте не стоять на месте" C. Hammer в stereoplay 1/05: "The stereoplay CD of the Месяца. Классический альбом U2, который поклонники также могут назвать назвать отличным"

Первый альбом Rolling Stones без Билла Уаймана на бас-гитаре и с продюсером Доном Уосом мог бы разочаровать. Вместо этого он получил премию "Грэмми" за лучший рок-альбом.

Альбом Voodoo Lounge вышел в неловкий момент для The Rolling Stones. В 1980-е годы группа, по мнению многих ее поклонников, потеряла сплоченность и направление, и стали высказываться сомнения в ее жизнеспособности.

Личные побочные проекты стали превалировать над творчеством всех или большинства участников группы. Ходили слухи о рабочих отношениях Мика и Кита.

Несомненный коммерческий триумф альбома 1989 года Steel Wheels, как турне, так и альбома (включая европейскую часть Urban Jungle), стал убедительным опровержением этих слухов.

Затем, в 1992 г., Билл Уайман объявил о своем уходе из группы, и вопрос о том, смогут ли The Rolling Stones существовать без него, неизбежно встал вновь.

Voodoo Lounge стал ответом The Rolling Stones на этот вопрос: "Да, до тех пор, пока мы хотим".

Дело в том, что хотя уход Билла и означал конец 30-летней эпохи, Voodoo Lounge представлял собой новое начало, для новой группы с новым продюсером. Правда, четверо участников группы играли вместе уже двадцать лет - трое из них более тридцати, - но потеря басиста могла обернуться катастрофой, а новый продюсер, особенно для успешной группы с известными привычками и рекомендациями, - это всегда риск.

The Rolling Stones воспользовались ситуацией как возможностью, и результат получился вдохновенным, аутентичным и вызывающим всеобщее восхищение. (Традиционное мнение, как тогда, так и сейчас, гласит, что Voodoo Lounge - лучшая пластинка Stones со времен Some Girls, которая сама по себе является "последним великим альбомом Stones" со времен... ну, того, который был до этого ;-)

Альбом был очень популярен по любым стандартам, стал дважды платиновым в США и породил несколько хитовых синглов в Великобритании, хотя успех синглов в США оказался неуловимым. (Тринадцатимесячное турне по шести континентам в поддержку альбома принесло 320 000 000 долларов, что стало вторым по успешности турне группы после A Bigger Bang)

Открывающая альбом Voodoo Lounge прямолинейная роковая композиция Love Is Strong получила множество похвал за то, что она начинается так, как группа и собиралась продолжать, возвращаясь к "золотому веку". И это действительно так, это звучит именно так, как звучали The Rolling Stones, например, на It's Only Rock 'n' Roll, после того как они довели до совершенства свое современное рок-звучание.

И, как по команде, "You Got Me Rockin'" тоже не претендует на что-то иное, чем она есть на самом деле - подсказка в названии, музыка в послании, и это также безошибочно звук Stones, Билл или не Билл.

Когда Мик кричит "I was a hooker losing my looks", помимо того, что вы ухмыляетесь от присущего ему и предполагаемого комического эффекта, вы просто знаете, что находитесь в группе, которая принесла вам, например, Torn and Frayed.

Взросление подразумевает старение, даже если это не означает замедление темпа. Не менее бодрая трехминутная симфония "Я хочу секса" Sparks Will Fly - несмотря на совершенно неожиданный и нетипичный переход к откровенно непристойной лексике со стороны явно возбужденного Мика Джаггера - является еще одним фаворитом.

(Справедливости ради следует отметить, что обсуждение этой песни в сообществе поклонников Stones на досках объявлений вызывает некоторый "мартит" - те, кто не слышит смехотворного юмора в этом прямолинейном рок-н-ролльном трёпе, обычно опускают его за грубость.

Переход границ и рамок общественного приличия? Да, это риск, на который The Rolling Stones всегда были готовы пойти. Как сказал Мик о "Beggars Banquet" 25 лет назад: "Некоторые люди находят некоторые тексты грубыми. На самом деле, некоторые из этих текстов грубы"

В более медленном режиме исповедь о разбитом сердце The Worst и клавесинная баллада New Faces вызывают меньше споров. Милая, грустная, пронзительная жалоба на горести прошедшей молодости и потерянной любви, в ней можно найти сходство (и, возможно, благосклонность) с Ruby Tuesday.

В композиции Moon Is Up темп повышается, но лирика остается рефлексивной. Однако удивительно экзотический инструментарий - злая педальная сталь Ронни, Мик на кастаньетах и арфе, клавишник Heartbreakers Бенмонт Тенч на аккордеоне и Чарли, играющий на барабанах на мусорном баке на лестничной клетке, - делает эту милую, простую, незамысловатую мелодию неожиданной изюминкой.

Out Of Tears возвращает к великим балладам золотого века. Это классическая грустная баллада, которая в значительной степени принадлежит Мику и идеально подходит для его голоса, фортепиано Чака Ливелла и тройной гитары Кита (электрическая), Мика (акустическая) и Ронни (электрическая слайд).

Актуальная и очень эмоциональная Blinded By Rainbows, а также песня Мика выделяются на Voodoo Lounge по разным причинам. Со словами, полными разорванной плоти и взрывов Semtex, она уникальна на альбоме, который в остальном, по признанию Мика, "все о девушках, машинах и незрелости". Медленная мелодия кантри-рока девяностых, Blinded By Rainbows достаточно удобно расположилась на Voodoo Lounge с музыкальной точки зрения, но больше похожа на "тарантула на ангельском корме", по выражению Чендлера, когда речь заходит о ее лирическом содержании.

Voodoo Lounge - длинный и последовательный альбом, что может заставить его звучать "одинаково" - точно так же, как любая коллекция музыки, собранная для сходства и контраста, может показаться однообразной при первом прослушивании. Но такие песни, как Suck On The Jugular - вот что называется грувом, - который лучше всего резюмируется строчкой припева "Let's get together and rock all night/Let's get together and fuck all night"; и мелодия реванша Mean Disposition начинают выделяться, как только вы их узнаете.

Voodoo Lounge никогда не станет таким же доступным, как альбомы Stones, которые сделали это возможным в конце 60-х и начале 70-х годов, потому что он является их прямым потомком - как попытка стать своим собственным дедушкой - не просто похожим на него, а именно им. Но с точки зрения того стиля черно-белого блюза, который Stones помогли изобрести, Voodoo Lounge претендует на статус классики". (rollingstones.com)

Для альбома "Undercover" Stones записали десять росистых песен и отреагировали на ход событий в мире в эпоху MTV в 1983 году. После десяти лет самостоятельной работы Джаггера и Ричардса под псевдонимом The Glitter Twins они даже привлекли стороннего продюсера: Криса Кимси, звукорежиссера их последних трех или четырех альбомов. Кимси также работал с Killing Joke, New Model Army, The Chieftains, The Psychedelic Furs, INXS и Duran Duran. Запись альбома затянулась почти на год. Мик Джаггер и Кит Ричардс снова и снова конфликтовали. Джаггер хотел продолжать осваивать новые музыкальные рельефы вместе со Stones. Ричардс, тем временем "чистый", хотел вернуться к рок- и блюзовым корням Stones. В результате получилась дикая смесь хард-рока, регги, поп-музыки, соула и новой волны, с колючими, порой грубыми текстами Джаггера. С альбомом "Undercover" группа в последний раз расширила свою стилистическую палитру, а ее 23-й студийный LP стал самым противоречивым альбомом Stones всех времен. Rolling Stone оценил "Undercover" как шедевр: "Эта пластинка объясняет, почему Stones так долго оставались на вершине. undercover" - это рок-н-ролл без извинений"

альбом "Sticky Fingers" считается одним из лучших альбомов группы Stones, хотя он был создан в очень неспокойный период. После того как Джаггер, Ричардс и Ко ушли с Decca, к выпуску "Sticky Fingers" они основали Rolling Stones Records: свой собственный лейбл с известным высунутым языком в качестве логотипа. "В то время мы постоянно находились либо в студии, либо на гастролях", - вспоминает Мик Тейлор. "Это была постоянная поездка на американских горках" В перерывах между записями в декабре 1969 года произошла катастрофа на Altamont Free Concert, когда прямо перед сценой был зарезан один из зрителей.

Несмотря ни на что, на альбоме "Sticky Fingers" авторство песен Кита Ричардса и Мика Джаггера достигло новой вершины. Рок-н-ролл, блюз, латина и кантри соединились на музыкально уникальном уровне. Первой записанной песней стал блюзовый кавер "You Gotta Move". В песнях "Sway" и "Can't You Hear Me Knocking" новый гитарист Мик Тейлор исполнил два величайших гитарных соло Стоунз. песня "Wild Horses" до сих пор остается одной из самых известных баллад. песня "Brown Sugar" является одним из величайших гимнов Stones с 1971 года, и теперь она наконец-то доступна в качестве бонус-трека в альтернативной версии с Эриком Клэптоном. До сих пор эта версия распространялась только в виде бутлега, и поклонники долгое время спорили, не является ли эта версия гораздо лучшей.

Легендой стала и обложка "Sticky Fingers". Мик Джаггер заказал Энди Уорхолу дизайн обложки. Ведь на лицевой стороне встроенная функциональная молния украшала фотографию упитанного мужчины в очень плотно облегающих джинсах. Когда молния расстегивалась, открывалось белое нижнее белье.

Shine A Light - альбом к фильму Мартина Скорсезе.

Осенью 2006 года Rolling Stones дают два концерта в нью-йоркском театре Beacon. В почти интимной атмосфере старого театра еще раз становится понятно, почему Мик Джаггер, Кит Ричардс, Рон Вуд и Чарли Уоттс считаются легендами. Перед восторженной аудиторией, среди которой были Хиллари и Билл Клинтон, Stones исполняют свои мировые хиты, а также менее известные песни. Незабываемым вечер делают выступления Кристины Агилеры, легенды блюза Бадди Гая и Джека Уайта ("White Stripes").

Получив "Оскар" за фильм "Отступники", режиссер Мартин Скорсезе обращает свой взор на самую успешную рок-группу в мире - The Rolling Stones. Но его фильм SHINE A LIGHT - это не только режиссерский шедевр. Это еще и встреча на высшем уровне лучших голливудских кинематографистов, которые снимают концерт со всех возможных ракурсов. Кроме того, великолепный саундтрек создает ощущение, что ты находишься в самом центре событий. Возможно, SHINE A LIGHT лучше, чем любое посещение концерта?

Отзывы

М. Андерс в stereoplay 5/08: "Саундтрек к документальному фильму Скорсезе состоит из 24 классических композиций энергичных пенсионеров, ни одна из которых не является заезженной"

Первый официальный сборник раритетов The Rolling Stones, выпущенный в июне 1975 г. с целью оттеснить бутлегеров. Релиз объединил в себе легендарные ауттейки и раритеты, а также уделил внимание множеству демо-записей, которые Джаггер и Ричардс записали для других исполнителей (продюсерами которых были Эндрю Луг Олдхэм или Джимми Миллер). Ремастеринг выполнен Бобом Людвигом (Gateway Mastering), а лакировка - Шоном Мейджи (Abbey Road Studios).

Этот релиз повторяет британскую версию, но содержит две дополнительные песни, "Some Things Just Stick In Your Mind" и "We're Wastin' Time", которых не было на оригинальном американском релизе.

Glimmer Twins - псевдоним Мика Джаггера и Кита Ричардса. альбом "It's Only Rock'n'Roll" содержал два хитовых сингла - заглавный трек и классическую песню группы Temptations Motown "Ain't Too Proud To Beg". Иллюстрация Ги Пеллаэрта (Guy Peellaert), выполненная в стиле Fin De Siècle, отражала настроение того времени. Мик Тейлор завершил свое пребывание в составе Stones блестящей гитарной работой в песне "Time Waits For No One", а его преемник Ронни Вуд добился успеха уже на сессиях записи "It's Only Rock'n'Roll (But I Like It)" - песни, которая и сегодня является неизменным атрибутом концертов Rolling Stones.

Двенадцатый студийный альбом Rolling Stones ознаменовался уходом Мика Тейлора и приходом Ронни Вуда, который принес с собой классическое, смешанное гитарное рок-звучание, характерное для группы с тех пор.

Роллинг Стоунз не грозят обвинения по Закону о торговых описаниях за альбом It's Only Rock 'N' Roll. Неважно, атакуют ли они соул-стандарт Motown R'n'B Ain't Too Proud To Beg - ритуальное заклание на алтаре рок-н-ролла - или погружаются в тоскливую балладу, как в Till The Next Goodbye, на этом альбоме присутствует более последовательное рок-чувство, которое последовательно ведет каждую песню в одно и то же место.

Это не новое звучание, но это первый альбом, на котором каждый трек, так или иначе, имеет его; и, таким образом, It's Only Rock 'N' Roll знаменует собой конец и начало.

На альбоме еще есть место для глубины. Билл Яновиц отметил слоистую сложность текстов песни Till The Next Goodbye, а самый нетипичный номер - Time Waits For No One, хотя и взлетает на фоне парящего, протяжного соло Мика Тейлора, в итоге оказывается накачанным и пронизанным типичными для R'n'B барабанами и фортепиано. (Эта песня, вероятно, является главной на альбоме, а соло - шедевром, как это ни парадоксально, поскольку именно эта композиция, в которой он не был отмечен как композитор, убедила Мика Тейлора в том, что у него нет времени ждать, пока группа признает его вклад, что и послужило толчком к его признанию)

Дело в том, что два из трех открывающих треков под названиями If You Can't Rock Me и It's Only Rock 'N' Roll (But I Like It) на альбоме под названием It's Only Rock 'N' Roll как бы задают повестку дня и ожидания. После абстракций пластинки под названием Goats Head Soup (открывающие треки Dancing With Mr D, 100 Years Ago и Coming Down Again), это прямолинейный материал: дерьмовая, танцевальная музыка в стиле R'n'B/буги-вуги, с добавлением блюза, кантри и госпела; вся эта смесь слышна как никогда раньше благодаря более совершенным студийным технологиям, особенно гитарный звук, показывающий, насколько тесно Rolling Stones были и остаются связаны с жанром хард-рока и оказали на него влияние в настоящее время.

Есть в этой смеси и щепотка регги. Трудно сохранить абсолютно честное лицо во время исполнения Luxury: сочетание регги-хука, наложенного на стандартный рок-бит, который доминирует на альбоме, текст песни "I'm working so hard, workin for de company", фальшивый ямайский акцент, с которым он исполняется, не располагают к критике рока. Это отличная песня, с потрясающим пианино, вновь созданным неудержимым гением по имени Ники Хопкинс, - отличная запись для вечеринки.

Short and Curlies также вызывает улыбку удовольствия от прослушивания. Это заводная песня, полная ударов и грувовых примочек, и совершенно лишенная угрозы. "От всего этого никуда не деться - она держит тебя за яйца", - плачет Мик, "Это очень плохо, так грустно!" - но звучит это совсем не расстроенно.

Что объединяет эти композиции с Time Waits For No One, Till The Next Time We Say Goodbye и всеми остальными на It's Only Rock 'N' Roll, так это то, что к концу песни, как бы они к ней ни подходили, все они заканчиваются роком, гитары и барабаны выбивают ритм и мелодию в жанр, который The Rolling Stones здесь успешно называют своим собственным.

Ближайшие исключения - If You Really Want To Be My Friend: искренний госпел-блюз с красивым органом, в котором Ники Хопкинс звучит скорее как Билли Престон, чем как Билли Престон; и Fingerprint File, продолжительный параноидальный фанк-рок-джем, где Билли Престон звучит практически как он сам; но даже в этом последнем номере есть ощущение подавленного комизма в затихающем вокале: "Good night, sleep tight"

Но ключевыми песнями, задающими тон и стандартизирующими стиль Rolling Stones, который сохраняется и по сей день, являются If You Can't Rock Me, заглавная композиция и Dance Little Sister.

Эта пластинка, неподвластная времени и по-прежнему удивительно слушабельная, даже современная, - признание не поражения, а принятия: после некоторых чрезвычайно странных и очень высоких приключений The Rolling Stones вернулись домой, нашли свои ноги после космического путешествия и собираются придерживаться того, что они знают, любят и делают лучше, чем кто-либо другой.

Это всего лишь рок-н-ролл, но он им нравится, и в этом нет абсолютно ничего плохого.