Pop

Отзывы

stereo 4/86: "Основные моменты творчества Doors - жемчужина для каждой Жемчужина для каждой коллекции компакт-дисков. ...Эти два оба диска опережают своих ана- логовых сестер сестры. Все кажется очень прозрачным и сбалансированным" ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ****

Отзывы

ALL MUSIC GUIDE **** "Вся постановка "Bed- time Story" говорит о том, что она хочет, чтобы слушатели признать, что ее музыка не является одномерной преуспела в этом, поскольку "Bedtime Stories" предлагает ее самую человечную и открытую музыку предлагает самую человечную и открытую музыку; она даже соблазнительна" соблазнительной"

Для поклонников и коллекционеров 4-виниловый LP-бокс 1969-1972, выпущенный в 2013 году, стал настоящей находкой.
Теперь 4 альбома из этого набора доступны и по отдельности: четыре абсолютные классики, спрессованные на 140-граммовом виниле и с любовью воспроизведенные. Чтобы гарантировать наилучшее качество звучания, Крис Беллман использовал мастеринг Bernie Grundmann лаковых материнских резов для всех четырех альбомов Для всех четырех альбомов.
Альбомы выглядят так же хорошо, как и звучат, поскольку упаковки альбомов воспроизведены аутентично и включают в себя обложки "Then Play On" (оригинальный трек-лист без "Oh Well") и Kiln House, а также обложки синглов "Future Games" и "Bare Trees".

С альбомом "Kiln House" Fleetwood Mac пошли по более мелодичному и поп-ориентированному пути более поп-ориентированный путь, о чем свидетельствуют также песни "Mission Bell" и "One Together". В то время в состав группы входили Джереми Спенсер (гитара, вокал, фортепиано), Дэнни Кирван (гитара, вокал), Джон МакВи (б) и Мик Флитвуд (ударные). Хотя некоторые фоновые вокалы и художественное оформление уже были выполнены Кристин МакВи, она присоединилась к группе только после записи альбома.

альбом "Future Games" продолжил тот же путь с такими поп-песнями, как "Show Me A Smile" и "Morning Rain". Кристин МакВи уже стала полноправным членом группы, а гитарист Боб Уэлч - постоянным участником, начиная с "Future Games". (Джереми Спенсер, с другой стороны, больше не является)

"Bare Trees" демонстрирует неизменность состава и убеждает сильными композициями почти всех участников группы, такими как "Spare Me A Little Of Your Love" МакВи, "Dust" Кирвана и "Sentimental Lady" Уэлча. Но хотя Дэнни Кирван сыграл заметную роль в записи и написал около половины песен, этому альбому суждено было стать его последним альбомом с Fleetwood Mac. Остальное - уже история, и в конечном итоге это привело к многомиллионным продажам, которые сделали Fleetwood Mac одной из самых значимых групп в истории рока.

24 января 1995 года вышел четвертый альбом Van Halen с Сэмми Хагаром у микрофона. Как и три предыдущих альбома, Balance занял первое место в американском хит-параде, не поддавшись влиянию популярности гранжа. К сожалению, Balance стал последней пластинкой Сэмми с братьями Ван Хален.

Конечно, Van Halen по-прежнему звучат как Van Halen, но четырем калифорнийским рок-звездам в середине девяностых уже около 40 лет, и они, видимо, потихоньку взрослеют. Может быть, поэтому "Balance" кажется более зрелым. Инструмент Эдди звучит более открыто, чем раньше, можно сказать: более поверхностно, чем доска. Конечно, мастер по-прежнему может показать всем гитарным конкурентам, где висит молоток, но в основном он играет с пользой для песни и творчески.

Отзывы

ГИД ПО АЛЬБОМАМ ROLLING STONE ***1/2

в 2005 году City of Evil, жонглирующий острым, как бритва, темповым металлом, американскими горками риффов, двойным басом и задыхающимся вокалом, пронесся по прилавкам несколько миллионов раз по всему миру. В этом году они возвращаются: M. Shadows, Synyster Gates, Zacky Vengeance, Johnny Christ и The Rev представляют свой очередной удар молотом по наковальне.

Отзывы

ME/Звуки 3/98: "Есть несколько групп, которые сделали metal и до сих пор пытаются изменить жанр с помощью новых и до сих пор пытаются не дать жанру превратиться в посмешище жанра в посмешище новыми идеями и интеллектом поскольку 'Around The Fur', безусловно, одни из них один из них"

"...And the Circus Leaves Town" - четвертый и последний альбом стоунер-рок группы из Палм-Дезерта, штат Калифорния. Хотя многие поклонники считают этот альбом вехой в развитии жанра, он не имел такого коммерческого успеха, как его предшественник "Welcome to Sky Valley" (1994).

Сенсационный юбилей для JAMES BLUNT! Его нынешний альбом All The Lost Souls, достигший первого места в чартах, получивший тройной золотой статус и удостоенный в феврале премии Echo, находится в хит-парадах без перерыва уже год! Это означает, что британский бард, вероятно, превзошел успех своего впечатляющего дебюта Back To Bedlam. 7 ноября JAMES BLUNT удивит нас совершенно новым синглом, которого ранее не было на альбоме: Песня называется Love Love Love и представляет собой замечательную, типичную для Джеймса Бланта балладу, демонстрирующую его самые сильные стороны, и будет выпущена в цифровом формате.

По мнению Джеймса Бланта, мы действительно становимся старше, но не меняемся, начиная с начальной школы: "Все в какой-то степени точно так же, как и в восемь лет", - объясняет он. "Тогда на школьном дворе мы сплетничали о том, кто кого поцеловал, кто что о ком сказал, кто был некрутым, потому что носил не ту одежду. А сейчас люди пишут о том, кто с кем целовался, кто что сказал и кто во что одет - только в глобальном масштабе"

За почти три года, прошедшие с момента выхода потрясающего прорывного альбома Джеймса Бланта Back To Bedlam, в мире было продано 12 миллионов альбомов. Он занял первое место в 18 странах и вошел в первую десятку в 35 других, а в сокращенном списке - пять номинаций на "Грэмми", две премии MTV, две BritAwards и "Эхо". А когда альбом You're Beautiful достиг первого места в Billboard 100, впервые со времен альбома Элтона Джона Candle In The Wind (1997 г.) британский диск стал первым в США. Альбом также поднялся до №1 в Германии, получив тройной платиновый статус, а также содержал хит №2 в чартах с песней You're Beautiful!

Некоторые из песен второго альбома All The Lost Souls также рассказывают о его, казалось бы, внезапном скачке к суперзвезде и о тех переживаниях, которые сопутствуют такой истории. Десятипесенный цикл о жизни и смерти демонстрирует огромную зрелость, которую приобрел JAMES BLUNT со времен Back to Bedlam. Он описывает свой дебют как "очень искренний, почти наивный сборник мыслей, чувств и переживаний. Я писал его, не предполагая, что кто-то услышит его, кроме меня".

На этот раз он знает, что есть большая аудитория, которая с нетерпением ждет его песен о "взлетах и падениях этого путешествия", но он не считает, что завоеванная слава может создать дистанцию между ним и его слушателями. "То, что я обладаю сомнительным статусом "знаменитости", не означает, что я стал меньше человеком. Я переживаю все то же самое, только теперь об этом сразу же узнает моя мама", - смеется он по поводу своего частого присутствия в бульварной прессе.

Действительно, стоит послушать All The Lost Souls, и становится ясно, что BLUNT поет о том, что нас объединяет, а не разъединяет. Мы все ищем любовь, безопасность и защищенность, особенно в те моменты, когда их, казалось бы, труднее всего найти. Именно это путешествие интересует Джеймса Бланта, и в All The Lost Souls он пытается проследить путь, который мы проделываем на этом пути. "Мы проходим через этот захватывающий опыт под названием "жизнь" и пытаемся понять его. В равной степени мы пытаемся понять, почему, черт возьми, мы здесь", - объясняет он. "Я люблю жизнь. Я наслаждаюсь ею, но она также беспокоит меня. И по мере того, как она проходит, ты понимаешь, что она очень коротка. И неизбежно задаешься вопросом, что же ты можешь из нее сделать, где найти глубину и понять смысл всего этого, зачем мы делаем то, чем наполняем ее. Я думаю, что все мы испытываем подобное"

Альбом "All The Lost Souls" был написан во время гастрольного тура Джеймса с группой Back To Bedlam. Он написал пять песен в дороге и опробовал их перед живой аудиторией, что оказалось очень благодарным ориентиром. А когда дело дошло до написания остальной части альбома, ему нужно было сойти с этой карусели и успокоиться. Летом 2006 года JAMES BLUNT уехал на Ибицу. Но ему потребовалось время, чтобы привыкнуть к тишине. "Это был первый момент, когда я смог перевести дух и посмотреть на то, что было на самом деле за три года до этого", - говорит он.

Прошлой зимой он снова отправился на остров и получил помощь из совершенно неожиданного источника: "Кто-то украл мой котел, и я не мог обогреться. Поэтому я сидел в своей комнате в пальто, шапке и перчатках без пальцев и играл на пианино. Было холодно, и смотритель утверждал, что я живу как монах. Дело в том, что когда тебе холодно, вокруг никого нет, и ты не понимаешь местного языка, ты можешь писать песни типа: "Эй, это ужасно" В любом случае, песни, которые я писал летом, например, когда только что вышел из клуба, были гораздо более жизнерадостными"

Чтобы привнести в альбом различные влияния, Джемс попросил своего издателя познакомить его с людьми, которые не ведут себя как типичные музыканты, "просто чтобы отвлечь меня от этого" И хотя JAMES BLUNT написал большую часть альбома сам, по его просьбе ему пришлось работать с такими музыкантами, как Mark Batson (Dr Dre, Dave Matthews Band), Jimmy Hogarth (с которым он также написал несколько песен на Bedlam), Steve NcEwan, Eg (cq) White и Max Martin.

В музыкальном плане альбом черпает вдохновение у великих исполнителей семидесятых: "Fleetwood Mac, Don McLean, Elton John, может быть, немного Steely Dan и, если повезет, уголок Bowie", - улыбается он. "А если вы хотите, чтобы я соврал, я добавлю еще и Led Zeppelin"

All The Lost Souls открывается грувовым первым синглом 1973, слегка ностальгическим возвращением к старым временам, посвященным друзьям, с которыми он хорошо проводил время. О причудах и искажениях, которые может принести слава, рассказывается в песнях One Of The Brightest Stars и Annie. Песни Carry You Home и I'll Take Everything рассказывают о хрупкости жизни, а I Really Want You и Same Mistake показывают Джеймса Бланта более уязвимым, чем любая из его песен до этого.

Необычным является и оформление альбома. Она состоит из более чем 1300 фотографий, которые дизайнер обложки Нин Боус (Nin Bowse) соединила в многоплановую картину. Если смотреть на нее как на единое целое, то оттенки выявляют четкие очертания художника.

Для поддержания общей целостности для каждой буквы в надписях использованы различные шрифты с неоновой подсветкой. На фотографиях изображен Джеймс Блант в разные периоды своей жизни во всех возможных нарядах, например, как ученик, как ребенок, как художник, в костюме, в рубашке, с голой грудью и т.д. и т.п. Идея пришла ему в голову потому, что Джеймс Блант не хотел, чтобы на обложке был его портрет: "Джеймс попросил нас, чтобы на обложке был не только его портрет", - говорит Боус. "Поэтому мы просто взяли пару фотографий ...."

Бывший студент Сандхерстского университета, который, как всем уже известно, провел длительное время в качестве офицера в голубой каске в Косово, любит отмечать, что язык всегда кажется ему недостаточным, но в своих песнях он находит свободу, чтобы сказать то, что не может сказать словами. "Моя музыка очень автобиографична", - объясняет он. "Это мой способ самовыражения, и для меня это необходимость" А тем, кто считает, что это звучит слишком драматично, он любит возражать цитатой из Джеффа Бакли: "Чувственность не имеет ничего общего со слабостью. Это значит иметь почти болезненно четкую чувствительность, так что когда блоха садится на собаку, это кажется громким звуковым ударом"

All The Lost Souls, как и Bedlam, был спродюсирован Томом Ротроком, а когда альбом отправился в Лос-Анджелес для записи, Джеймс Блант привел в студию свою живую группу. Уже одно это сильно отличает альбом от "Bedlam", поскольку тогда в студии было полно студийных музыкантов, и Джеймс сам играл большинство овердабов. В этот раз "я садился за гитару или пианино, играл песни группе и объяснял им, что у меня на уме. Поскольку мы гастролировали вместе уже два с половиной года, они точно знали, чего я хочу, и в кратчайшие сроки доработали скелет песен".

После выхода нового альбома JAMES BLUNT также возвращаются на сцену. "Гастроли - это самое большое удовольствие, которое я могу получить", - восторгается он. "Лучшее изобретение на свете" Но даже если вся эта шумиха и звездная слава когда-нибудь закончится, это еще не конец. В песне I Can't Hear The Music Джеймс Блант мягким голосом поет о том, что даже когда аплодисменты поклонников стихнут и занавес закроется в последний раз, останется только одно: Музыка.

Для Бланта это песня надежды, напоминание о том, что все это значит: "Припев подводит итог: "И если я услышу музыку, а публика уйдет, / Я буду танцевать здесь сам" Я делаю это, потому что мне это интересно, потому что я это люблю, даже если фанаты могут быть со мной только ограниченное время"

Весной JAMES BLUNT вернет свою страсть на немецкие сцены.

© WMGG/tbe

Отзывы

Н. Камила в Аудио 10/07: "Господин Чувствительный" остается верен себе и в то же время тонко меняет направление. Новые песни, такие как "1973" или "1973" или "Same Mistake" звучат более электрически, притягивают ретро 70-х ретро-вибрациями 70-х и элементами рок-н-ролла Джеймс Блант убедителен и как самоотверженный автор песен, и как нежный Поэта-песенника, так и в нежном понимании женщин: уважение"

agent Provocateur" - пятый студийный альбом группы Foreigner, первоначально выпущенный в декабре 1984 года. Альбом занял первое место в британском альбомном чарте и пятое место в американском.

В альбом вошел ставший абсолютным хитом сингл "I Want To Know What Love Is", который продержался на вершине чартов три недели в Великобритании и две недели в США. Последующий сингл "That Was Yesterday" также оказался достойным хитом. Альбом стал платиновым в Великобритании и трижды платиновым в США.

Отзывы

ROLLING STONE ALBUM GUIDE ***1/2 Кульминация творчества Foreigner пришлась на выпуск альбома Agent Provateur наступил с выходом альбома Agent Provocateur "I Want Know What Love is" "I Want to Know What Love is" - в сопровождении госпел-хора Грэмм исполнил песню "I Want to Know What Love is" грэмм запел с достойной похвалы мучительностью"

Помимо 8 новаторских треков Тимбалэнда, над другими композициями работала новая надежда США Канье Уэст. В результате получился очень современный альбом, который явно выделяется из толпы R&B по качеству и таит в себе множество музыкальных сюрпризов.

Отзывы

Т. Вайланд в Musikexpress 9/04: "На "Afrodisiac" есть практически все, что есть в R'n'B все, что составляет R'n'B сегодня: утонченность, изобретательность, элегантность, уверенность в себе элегантность, уверенность в себе, разнообразие"