Pop

Новый альбом ДЭВИДА ГИЛМОРА будет выпущен к его 60-летию 3 марта.

ДЭВИД ГИЛМОР за свою долгую карьеру, в которой в основном доминировала группа Pink Floyd, стал крайне редким сольным исполнителем. "On An Island" - всего лишь третий его сольный альбом. Первые два, "DAVID GILMOUR" (1978) и "About Face" (1984), вышли более двух десятилетий назад, а последнему студийному альбому Pink Floyd, мультиплатиновому бестселлеру "The Division Bell" (1994), уже десяток лет. Несмотря на сенсационное воссоединение по случаю концерта Live8, постоянное воссоединение Pink Floyd пока остается за горизонтом. Новый студийный альбом ДЭВИДА ГИЛМОРА должен быть тем более желанным для поклонников.

С первых нот звукового коллажа, открывающего альбом "On An Island", возникает ощущение совершенно особенного музыкального опыта, который не только выдерживает сравнение с лучшими работами Pink Floyd, но и еще раз подтверждает класс лид-гитариста и вокалиста ДЭВИДА ГИЛМОРА как сольного исполнителя. Здесь он раскрывает свое личное музыкальное видение и диапазон стилистических элементов из фолка, джаза, рока и оркестровых пассажей, а его лирическая игра на гитаре и неповторимый голос проходят как нить через весь альбом.

Благодаря участию известного польского композитора Збигнева Прейснера, ответственного за оркестровую работу, а также блестящему продюсированию (при содействии Фила Манзанеры, в свое время работавшего с Roxy Music), сама основа альбома является гарантией виртуозности. К этому следует добавить таких выдающихся приглашенных музыкантов, как Дэвид Кросби и Грэм Нэш (гармонический вокал), Роберт Уайатт (корнет), Джорджи Фэйм (хаммонд), Джулс Холланд (фортепиано), Кэролайн Дэйл (виолончель) и Аласдэр Моллой (стеклянная гармоника). Ричард Райт (орган Hammond) из Pink Floyd также принимает участие в записи альбома, а одним из главных сюрпризов стало участие гитариста Радо "Боба" Клозе, одного из первых участников Pink Floyd. Душа альбома - это, конечно, голос и великолепная гитарная работа ДЭВИДА ГИЛМОРА, который, однако, позаботился о том, чтобы альбом не звучал слишком напыщенно, а был прежде всего очень созерцательной работой, в которую решающий вклад вносит и лирика.

Hiroshima, одна из самых инновационных групп в инструментальной world music, сочетает в себе азиатскую и североамериканскую чувствительность, что отражает как культурные, так и духовные связи.

"Придумывая название альбома, мы обратили внимание на то, кто мы такие, - говорит лидер и продюсер группы мультиинструменталист Дэн Курамото. для нас "The Bridge" имеет много разных значений, включая культурные и художественные мосты. Для меня, как японца в третьем поколении, это связано с тем, что мы выросли здесь и пытались интегрироваться в общество. Кроме того, музыкальный бизнес продолжает менять свой облик, и нам как группе необходимо постоянно изобретать себя, оставаясь верными своему художественному видению. Мы сейчас преодолеваем множество трудностей"

"The Bridge - это самая энергичная запись, которую мы когда-либо делали", - продолжает Курамото, который также выступил в качестве инженера проекта. по сути, она была записана "вживую" в студии, но с наложениями, странными петлями и даже скретч-треками. Мы задействовали различные элементы группы, кото, клавишные - восстановили баланс между "инь" и "янь", чтобы создать более масштабное звучание"

В одиннадцати композициях The Bridge наблюдается инновационная конвергенция стилей и настроений. В композиции "Eternal Phoenix", ритмичном джазовом монтаже, в котором прослеживаются звуки Японии и Индии, на первый план выходят прочные азиатские корни группы. Афро-бразильская композиция "Viven" (в переводе с испанского - "Они живут") - это зажигательная песня о жизни и духе. Песня "Manzanar", посвященная нисеям (второму поколению японцев, ставших домом для Америки), напоминает о бесплодной пустыне, колючей проволоке и преследующих ветрах, которые пережила мать Курамото в лагере для интернированных во время Второй мировой войны.

В новой аранжировке хита Джорджа Бенсона "I Just Want to Hang Around You" Терри Стил исполняет вокальные партии. Также как и классическая песня группы Isley Brother "Caravan of Love", ее послания о братстве и человечности переосмыслены для сегодняшнего - и завтрашнего - дня. Бодрящая "Another Wish" напоминает волшебный хит 1985 года Hiroshima "One Wish" Буги-мелодия "Revelation" напоминает о душевном настрое Леса МакКанна или Алана Туссена, а гипнотическая "7 Rivers" - ода духу жителей Хиросимы и их восстанию из пепла. Среди других ярких моментов - хип-хоп "Shaka Phonk", призрачная "Sanju" и соблазнительная "Whenever"

Известные своим своеобразным подходом к исполнению, композиции и записи, основанным на сочетании Востока и Запада, Hiroshima выступили перед многочисленными поклонниками по всему миру, а их обширный каталог альбомов разошелся по всему миру тиражом более трех миллионов экземпляров.

Образованный в Лос-Анджелесе в 1974 г. Дэном Курамото и его музыкальным партнером Джун Курамото - одним из ведущих мировых исполнителей на кото - Hiroshima превратился в процветающий и новаторский инструментальный ансамбль, в состав которого вошли мастер тайко Джонни Мори, барабанщик/перкуссионист Дэнни Ямамото и сенсация гавайского джаза - клавишник Кимо Корнуэлл. На протяжении почти 30 лет этот уникальный фьюжн-бэнд создает музыкальную смесь из ритм-энд-блюза, джаза и международных звуков, способствуя развитию социального и духовного сознания.

В основе звучания Hiroshima лежит игра на кото Джун Курамото. Виртуоз игры на кото (длинном японском многострунном инструменте), Курамото родилась недалеко от Токио и выросла в центре Лос-Анджелеса. Будучи американкой японского происхождения, ставшей совершеннолетней в 1960-е годы, она оказалась между культурами и традициями. В своей взрослой жизни она стремится преодолеть культурный разрыв в своей игре и сочинительстве.

Отвечая на вопрос о том, отличается ли группа The Bridge от уже созданного ими своеобразного звучания, Джун Курамото говорит: "Я уверена, что сходство есть всегда, но надеюсь, что мы всегда ступаем на новую почву и всегда находимся на грани"

"Мы все еще учим людей слышать нас", - добавляет Дэн Курамото. я думаю, что "The Bridge" отражает различные приключения, которые мы все пережили. Каждый раз мы пробуем что-то новое, и это делает альбом захватывающим".
(concordmusicgroup. com)

Алана Дэвис, дочь покойного джазового пианиста Уолтера Дэвиса-младшего и джазовой вокалистки Энн Мари Шонфилд, считается одной из самых значительных новых певиц/авторов песен в Америке

. В своем третьем альбоме она удивительно уникально смешивает фолк, джаз и рок. При поддержке отличной команды - бэк-группа состоит из гитариста Адама Роджерса (Norah Jones), басиста Джека Дейли (Joss Stone, Lenny Kravitz) и барабанщика Нира Зи, звукорежиссер - Райан Фриланд (Aimee Mann, Christina Aguilera) - ей удается воплотить в жизнь десять оригинальных песен и "The reaper" (Blue Oyster Cult) энергично и всегда захватывающе.

Информация о продукте:

Горячо ожидаемый новый альбом Аланы Дэвис "Surrender Dorothy" - это ее третья запись с тех пор, как журнал TIME признал ее дебютный релиз на Elektra альбомом года №3. Недавно Алана отклонила несколько предложений от крупных лейблов, независимых лейблов и крупных независимых дистрибьюторов, чтобы вместо этого запустить свою собственную компанию Tigress Records. Получив поддержку широких слоев населения и имея союзников среди высшего руководства музыкальной индустрии, она готова выпустить свой первый альбом собственного производства и стремится создать новую модель музыкальной индустрии.

Surrender Dorothy была создана с помощью музыкантов мирового класса: гитариста Адама Роджерса (Norah Jones), басиста Джека Дейли (Joss Stone, Lenny Kravitz) и барабанщика Нира Зи (John Mayer). Райан Фриланд (Aimee Mann, Christina Aguilera), один из самых востребованных инженеров современности, оказал помощь на своей студии в Калвер-Сити, Калифорния. В альбом вошли девять новых песен, написанных Дэвисом, а также кавер-версия классической песни Blue Oyster Cult "Don't Fear The Reaper" и кавер-версия Боба Марли, название которой еще не определено.

"Запись этой пластинки стала чрезвычайно полезным событием в моей жизни - одновременно и сложным, и освобождающим. Это был мой первый опыт самостоятельной работы", - говорит Дэвис. "А разве не в этом все дело? Никто не мешал моему творчеству. Более чем достаточно полезных отзывов от людей, с которыми я занимаюсь музыкой, мои любимые друзья-музыканты предлагают приправу, которой у меня не было на кухне. Но я сам бросил в кастрюлю те ингредиенты, которые хотел, - как это здорово!"

В конце лета 2004 года, после изучения многочисленных вариантов творческого развития, Алана заключила контракт с Telarc International, 27-летней музыкальной компанией/дистрибьютором полного цикла, расположенной в Кливленде, штат Огайо. С помощью Telarc компания Tigress Records стремится сочетать лучшие "традиционные" маркетинговые планы с самыми современными стратегиями "партизанского продвижения".

Партнерство Tigress Records и Telarc начнется в октябре с обширной маркетинговой кампании и будет усиливаться по мере приближения даты выхода Surrender Dorothy 22 февраля 2005 года. Весной начнется национальное турне, перед которым будет организовано несколько специальных шоу-программ.

Мультиинструменталист Отис Тейлор собрал на "Recapturing The Banjo" всех представителей блюзовой и корневой сцены: вместе с Кебом Мо, Гаем Дэвисом, Кори Харрисом, Элвином Янгблад Хартом и Доном Ваппи он реализует этот уникальный проект, отдавая дань уважения историческому значению этого многовекового инструмента.
Результат - уникальное свидетельство универсальности банджо: Гай Дэвис предлагает высочайший клаухаммер в своей версии "Little Liza Jane", Элвин Янгблад Харт придает традиционной "Deep blue sea" совершенно новый оттенок, а поклонники Джона Ли Хукера и Мадди Уотерса должны получить свои деньги благодаря грандиозной версии "Hey Joe" Джими Хендрикса.

Отзывы

J. Seibold in Audio 5/08: "Музыка приземленно колеблется между блюзом и роком между блюзом и роком, а в песне "Bow-Legged Charlie" банджо банджо даже провоцирует афропоп-ритм, как в песне Пола Саймона "Graceland" - прекрасно сделано"

Жак Луссье впервые произвел фурор 40 лет назад: Своими знаменитыми интерпретациями Баха французский пианист стал тем музыкантом, который поднял в одну лодку классическую музыку и джаз. Со своим трио француз с тех пор не только исполняет великую собственную музыку, но и перекладывает на музыку других классиков, таких как Вивальди или Эрик Сати, получая за это бесчисленные призы. "В эпоху расцвета французского импрессионизма Моне давал нам краски, а Равель - музыку", - восторгается Жак Луссье. Вместе с басистом Бенуа Дюнойе де Сегонзаком и перкуссионистом Андре Арпино он создает памятник обоим: Равелю - почти четвертьчасовую версию легендарного "Болеро" и Моне - гармоничную семичастную сюиту. В результате получился джаз, преодолевающий границы так, как может играть только Жак Луссье. И снова это понравится обоим лагерям - как друзьям классической музыки, так и поклонникам джаза. Эти альбомы по-прежнему входят в наш джазовый Топ-10: Jacques Loussier - "Plays Vivaldi" 080 83417 Jacques Loussier - "Satie" 080 83431 The Bach Book

Jamiroquai - одна из самых популярных и успешных британских групп всех времен, продавшая по всему миру более 25 млн. альбомов, выпустившая 20 синглов-хитов (включая "Space Cowboy", "Cosmic Girl", "Virtual Insanity" или "Deeper Underground") и собравшая более 5 млн. концертных зрителей. Музыканты, окружающие харизматичного фронтмена Джея Кея, вновь раздвигают границы, используя синтезаторы и звуки диско, и напоминают нам о прежних временах.

В общем, на "Rock Dust Light Star" Джей Кей снова в отличной форме: 40-летний солнечный парень кипит энергией и с нетерпением ждет возможности представить новые песни вживую: "Это просто фантастическое ощущение - быть все еще в гонке"

Отзывы

"Те, кто ожидал чего-то нового после пяти лет, прошедших с момента выхода последнего альбома Jamiroquai, будут разочарованы. Те же, кто предпочитает, чтобы группа звучала все так же, как на своем дебютном альбоме "Emergency on Planet Earth" 1993 года, могут быть в восторге" (stuttgarter-nachrichten. de)

, "Солидное возвращение легенды девяностых" (stereoplay, 01 / 2011)

на своем первом за пять лет студийном альбоме британская группа вновь представляет разнообразные, фанковые соулпоп-песни, которые сразу же ложатся на слух, блестяще аранжированные и ловко обогащенные элементами джаза, рока, диско и т.д." (stereo, 01 / 2011)

признаки жизни после пяти лет радиомолчания: на "Rock Dust Light Star" этот перерыв совсем не заметен. Jamiroquai по-прежнему пытаются перевести фанк в радиопоп. Изюминка: песня "HeyFloyd", оседлавшая дикий афробит и поразительно четко спродюсированная" (аудио, 01 / 2011)

"В целом Jamiroquai удалось создать альбом "Rock Dust Light Star", который является целостным и блестяще аранжированным от начала до конца" (musikexpress, 12 / 2010)

Вышедший через год после дебюта Florence + the Machine альбом Between Two Lungs представляет собой, по сути, усиленное переиздание Lungs, включающее оригинальный треклист альбома и дополнительный диск с концертным материалом и ремиксами.

Информация о продукте

MPL и Concord Music Group рады объявить о переиздании культового альбома Пола Маккартни и Wings "Band on the Run" 2 ноября 2010 г. Этот альбом, признанный одним из величайших альбомов всех времен, завоевавший премию GRAMMY и ставший хитом №1, первоначально выпущенный в декабре 1973 г., содержит бессмертную заглавную композицию и всемирный хит "Jet", ставший самым успешным и знаменитым альбомом Wings за всю их историю.

Пол Маккартни лично контролировал все аспекты переиздания Band on the Run. Ремастеринг был выполнен на студии Abbey Road той же командой, которая недавно провела ремастеринг всего каталога Beatles.

Band on the Run будет доступен в различных форматах, начиная с однодискового цифрового ремастированного стандартного издания, содержащего 9 треков. Специальное издание на трех дисках (2CD, 1 DVD) содержит девять бонусных аудио-треков (включая вошедшую в десятку лучших песню "Helen Wheels"), редкие кадры с Маккартни в Лагосе и за кулисами знаменитой съемки обложки альбома, оригинальные рекламные видеоклипы Band on the Run, телевизионный спецвыпуск "One Hand Clapping" (в нем представлены студийные выступления, снятые на Abbey Road в 1974 году) и все это в великолепной улучшенной упаковке. Особый восторг у коллекционеров вызовет четырехдисковое (3CD, 1 DVD) делюксовое издание, в которое добавлена необычная 120-страничная книга в твердом переплете, содержащая множество невиданных и неопубликованных фотографий Линды Маккартни и Клайва Эрроусмита, обложки альбомов и синглов, бонусные аудио-треки, полная история альбома с новым интервью Пола и расширенная информация по трекам на всех четырех дисках. Делюксовое издание также включает специальный документальный аудиофильм Band on the Run (первоначально созданный для юбилейного издания 25th Anniversary). Оригинальный ремастированный альбом и бонусные аудиоматериалы будут также выпущены в виде двухдискового аудиофильского винилового издания весом 180 гм. Наконец, стандартная и делюксовая версии Band on the Run будут доступны в цифровом виде по всему миру.

Музыкальные достижения Band on the Run почти полностью совпадают с удивительной историей его создания. Летом 1973 года Маккартни решил записываться за границей и стал искать список студий по всему миру. Найдя одну из них в отдаленном городе Лагос (Нигерия), он увлекся идеей записи в Африке. За несколько дней до отъезда из группы ушли гитарист Генри Маккалоу и барабанщик Денни Сейвелл, оставив весь проект трем основным участникам - Полу, его жене Линде Маккартни и участнику группы Денни Лейну (вместе с инженером звукозаписи Джеффом Эмериком). Запись проходила в августе и сентябре 1973 г. (с последующей работой в лондонской студии AIR в октябре 1973 г.), и в течение двух месяцев они упорно шли вперед, преодолевая сложные студийные условия, изнуряющую жару и опасное ограбление с применением ножа. Грабители унесли демо-кассеты (среди прочих ценностей), и группе пришлось записывать весь альбом по памяти.

Альбом "Band on the Run" оказался успешным как с точки зрения критики, так и с коммерческой точки зрения. Альбом трижды возглавлял американский альбомный чарт, получил премию "Грэмми" и был продан тиражом более 7 млн. экземпляров. После выхода "Band on the Run" тогдашний обозреватель журнала Rolling Stone Джон Ландау (Jon Landau) не без основания заявил: "Это лучшая запись, выпущенная кем-либо из четырех музыкантов, которых когда-то называли The Beatles"

В настоящее время Пол исполняет пять песен с этого альбома в рамках своего тура "Up and Coming Tour". За последние 8 лет гастролей Пол исполнил такие любимые песни, как "Jet", "Band on the Run" и "Let Me Roll It". В 2008 году, когда Пол выступал с бесплатным концертом на открытом воздухе перед более чем 500 000 зрителей в Киеве, по результатам украинского опроса песня "Mrs Vandebilt" была названа самой любимой песней Пола Маккартни. С тех пор она постоянно включается в сет. В начале этого тура Пол добавил в сет песню "Nineteen Hundred and Eighty Five".

Band on the Run - это первый релиз из Архивной коллекции Пола Маккартни, амбициозной программы переиздания, которая охватывает 40 лет заветного классического материала самого успешного автора песен и исполнителя в истории музыки. Это также первый физический релиз в рамках недавно объявленного соглашения между MPL Маккартни и Concord Music Group о глобальном маркетинге и распространении сольного каталога Маккартни и Wings. (concordmusicgroup. com)

Рецензии

"Чрезмерно амбициозный бестселлер Маккартни" (stereoplay, 12 / 2010)

В 1980-е годы Энни Леннокс вошла в историю поп-музыки как одна из половинок дуэта Eurythmics вместе со своим партнером Дэйвом Стюартом. Затем - после перерыва на рождение ребенка - она начала весьма успешную сольную карьеру. Однако, к большому сожалению своих многочисленных поклонников, за почти двадцать лет она записала всего четыре собственных альбома: "Diva" (1992), "Medusa" (1995), "Bare" (2003) и "Songs Of Mass Destruction" (2007). Важнее звездной славы для певицы шотландского происхождения были забота об образовании двух дочерей и участие в гуманитарных акциях. За это редкие альбомы были еще более горячо отмечены поклонниками и критиками. Теперь Энни Леннокс подписала новый долгосрочный контракт с британским подразделением Island Records, что дает надежду на то, что в будущем мы еще услышим о харизматичной певице. Для начала она выпускает альбом "A Christmas Cornucopia", в который, помимо явно вдохновенных интерпретаций одиннадцати традиционных рождественских песен, вошла новая трогательная композиция "Universal Child", принадлежащая перу самой Леннокс.

"Все доходы, которые я получу от "Universal Child", пойдут непосредственно в Фонд Энни Леннокс", - уверяет певица. Ее благотворительный фонд поддерживает различные проекты в Африке, посвященные борьбе с ВИЧ/СПИДом, а также помогает женщинам и детям, пострадавшим от этого инфекционного заболевания. "Я знаю эти рождественские песни столько, сколько себя помню, я пою их с детства", - говорит Энни Леннокс, в альбом которой вошли не только такие всемирно популярные песни, как "The Holly And The Ivy", "Silent Night" ("Тихая ночь") и "The First Noel", но и такие широко известные жемчужины, как "Il est ne le divin enfant" и "Lullay Lullay". "Я просто не могу выбросить их из головы. Они сыграли большую роль в моей жизни", - поясняет Леннокс. "Это не случайный выбор. У меня были очень близкие отношения с этими произведениями самими по себе задолго до того, как я обратился к этим записям"

Большую часть музыки Леннокс записала в сотрудничестве со своим сопродюсером Майком Стивенсом в его студии на юго-западе Лондона. Однако, чтобы наполнить классику новой энергией, ей хотелось получить более насыщенный звук и добавить динамики. Для этого Леннокс и Стивенс также работали с оркестром из 30 человек на лондонской студии Pinewood. Кроме того, пара отправилась в далекое путешествие: в Южную Африку для записи с Африканским детским хором, с которым Леннокс, страстная активистка, давно чувствует тесную связь.

"Сегодня под эгидой Африканского детского хора существует 34 различных хора", - рассказывает Энни Леннокс, сияя глазами. "Они похожи на огромную расширенную семью - дети называют тех, кто с ними работает, тетями и дядями. Если спросить этих восьми- и девятилетних детей: "Что изменилось в твоей жизни с тех пор, как ты присоединился к хору? То получите ответы типа: "Теперь я получаю очень вкусную еду" или "Теперь у меня есть красивая одежда""

"Я уже несколько раз встречался с ними в рамках кампании 46664 (Фонда Нельсона Манделы, направленной на привлечение внимания к проблеме СПИДа) - контакт между нами никогда не прерывался, и я подумал: если я и буду записываться с детским хором, то только с этим"

"A Christmas Cornucopia" не похож ни на один из навязчивых, бессодержательных рождественских альбомов, которыми рынок наводняется каждый год перед началом праздничного сезона. "Cornucopia" означает "рог изобилия" - и эта рог изобилия, которую Энни Леннокс высыпает перед слушателем, таит в себе несколько сюрпризов. "Lullay, Lullay" - это колыбельная, которую я знаю уже много лет, и это самая мрачная рождественская песня, которую я могу придумать", - говорит Леннокс, проводя прямую связь между рождением Христа и бедственным положением африканских детей-солдат. "В песне есть намек на убийство всех первенцев по приказу царя Ирода. когда я углубился в историю песни, у меня в голове вдруг возникли образы детей-солдат, которые я не мог выкинуть из головы..... Насилие, которому подвергаются дети, является почти эндемическим явлением во многих странах мира. Хотя эта рождественская песня очень старая, жестокость, о которой в ней рассказывается, по-прежнему актуальна"

В альбоме "A Christmas Cornucopia" Энни Леннокс удалось создать потрясающе интересный рождественский альбом, который одновременно является классическим и современным, трогательным и порой даже полемичным, особенно в песне "Universal Child", написанной ею самой.

Энни Леннокс продала по всему миру более 80 млн. копий своих альбомов и сольных альбомов Eurythmics. В ее коллекции трофеев - восемь премий Brit Awards, четыре "Грэмми", "Оскар", "Золотой глобус" и премия Billboard Century Award. Но больше всего она гордится Американской музыкальной премией и Немецкой премией за устойчивое развитие - двумя наградами, которые она получила в 2008 году за свою постоянную гуманитарную деятельность. В альбоме "A Christmas Cornucopia" Энни Леннокс соединила две свои самые насущные заботы: создавать прекрасную музыку и вносить свой небольшой вклад в облегчение нужд мира.

Коровы мычат, лошади фыркают ноздрями, прежде чем наступит время галопа звуков и мелодий Старого Запада. И хотя финал увертюры Россини "Вильгельм Телль" представляет собой прекрасное аудиофильское SACD-путешествие в просторы прерий, небольшая перемена стиля в этом диком параде шерифов, разбойников и бандитов все же не повредит. Эрих Кунцель и оркестр Cincinnati Pops Orchestra прокладывают путь через Запад, останавливаясь в "Великолепной семерке" и на ранчо "Бонанза", чтобы прибыть по "Улицам Ларедо" как раз к перестрелке в OK Corral в Томбстоуне. Оркестровое сопровождение и многоканальный объемный звук создают впечатление синемаскопного кино. Round Up - это действительно великолепное звуковое кино, в котором легенда C&W Фрэнки Лейн играет роль ковбоя с глубоким голосом, перемещающегося между "Rawhide" и "High Noon". Оригинальная сессия записи Round Up, состоявшаяся в 1986 году, в ремиксе приобретает новое захватывающее качество звучания, которое распространяется по слуховым каналам с эпической широтой. Объемный микс и звуковые эффекты, поражающие слух на многоканальной записи, приведут в восторг не только поклонников вестернов. Ковбойские мелодрамы середины XIX века всегда дают материал для мифов, которые здесь трактуются с музыкальным драматизмом. Добро пожаловать в мир западной классики! Поп-оркестр Цинциннати делает это с "Round Up".

Информация о товаре

Эрих Кунцель и оркестр Cincinnati Pops вместе со специальным гостем Фрэнки Лейном исполняют любимые вестерны, включая темы из фильмов "Rawhide", "Bonanza", "Gunfight at OK Corral" и "The Magnificent Seven". Звуковые эффекты вестернов создал мастер-инженер Майкл Бишоп.
(concordmusicgroup. com)

Все началось в эпоху "старого" винила, когда на многих проигрывателях игла выпрыгивала из канавки. В "новую" эру DVD он считается эталонным CD. С 1978 года было продано более 800 000 альбомов, что является абсолютным рекордом для классической записи. Речь идет о знаменитой записи Tchaikovsky: 1812 Overture (Telarc 080 041). Но ни звукорежиссеры Telarc, ни Эрих Кунцель не хотят довольствоваться этим: они пошли еще дальше: в память о легендарной записи, арт. 080 541, 3 произведения идентичны легендарной записи: Увертюра 1812 года, Каприччио Италии и Казачий танец Все произведения были заново записаны по технологии DSD в 2-канальном и дискретном 6-канальном формате, Весной альбом также будет выпущен в формате Hybrid SACD (2-канал, 6-канал), а также DVD-Audio (2-канал, 6-канал / совместим со всеми DVD-плеерами) Вы можете рассчитывать на нечто особенное. Внимание: пушечные взрывы имеют место быть

.Информация о продукте

В 1978 году Боб Вудс и Джек Реннер пошли на первый из многих рисков, характерных для истории компании Telarc. Находясь на переднем крае технологий звукозаписи, они сделали первые коммерческие записи классических произведений в США в цифровом формате. Одной из таких записей стала ставшая легендарной увертюра Чайковского "1812 год" в исполнении Эриха Кунцеля и оркестра Cincinnati Pops. В этой записи впервые были использованы цифровые звуковые эффекты - цифровые пушки.

Когда "1812 год" был выпущен, на обложке было написано "Осторожно! Цифровые пушки", а внутри буклета слушателя предупреждали, что "пушки увертюры Telarc "1812 год" записаны на очень высоком уровне. При начальном воспроизведении рекомендуется использовать более низкие уровни, пока не будет определен безопасный уровень для вашего оборудования" Рецензенты также сделали предостережения: "Убедитесь, что громкость не настолько велика, чтобы один из выстрелов разбросал куски диффузора колонки по всему полу" (Digital Audio); и "От его пика могут треснуть оконные стекла, а возможно, и диффузоры колонок" (Knight-Ridder Newspapers). Диск стал самой продаваемой записью Telarc за все время, было продано более 800 000 копий, и вот уже более десяти лет он является самым популярным диском для демонстрации звука.

Новое поколение технологий звукозаписи Теперь Telarc снова творит историю. Записанная в кодировке DSD (Direct Stream Digital), "новая" запись увертюры "1812 год" и шести других популярных произведений Чайковского порадует новое поколение слушателей. "Качество звука, полученное с помощью технологии записи DSD, является ошеломляющим улучшением по сравнению с тем, что мы имели до сих пор", - сказал президент Telarc Роберт Вудс. Telarc начала делать первые записи в формате DSD в мае 1998 года, рассчитывая в дальнейшем предложить многоканальные объемные форматы.

Инженер Telarc и гуру объемного звучания Майкл Бишоп (Michael Bishop) взял на себя непосильную задачу по созданию окончательного двухканального и многоканального объемного миксов для новой записи. "Мало кто знал из Джека Реннера и Боба Вудса, - комментирует он в примечаниях к буклету, - какую сложную задачу они поставили в 1978 году перед командой и передо мной, чтобы мы ее выполнили двадцать два года спустя"

Музыка, пушки, колокола, хоры и многое другое На этом диске представлены все компоненты, которые были в оригинальной записи (музыка, пушки и колокола), а также Киевский симфонический хор с его аутентичным русским звучанием, детский хор и дополнительный духовой оркестр для большего музыкального накала в финале. Нам удалось нанять тех же канониров, что и для записи 1978 года, но на этот раз мы записали их в более широкой "боевой обстановке" Теперь пушки можно было более точно разместить в общей звуковой картине, как и все музыкальные компоненты - особенно в объемной версии!

Также на этом знаковом диске представлены шесть других оркестровых произведений Чайковского, два из которых - "Казачий танец" из "Мазепы" и "Итальянское каприччио" - также вошли в запись 1978 года. Яркий "Казачий танец" - практически все, что сохранилось от неудачной оперы "Мазепа", законченной в 1883 г. Каприччио - мелодичный сплав итальянских народных танцев и песен, а также военных маршей и фанфар, которые композитор слышал во время пребывания в Риме.

Мы все же должны предупредить вас, что следует быть осторожными с начальной громкостью воспроизведения секций с пушками, так как в них присутствует крайне тяжелая низкочастотная и переходная информация, которая может повредить ваше оборудование, особенно колонки, если вы будете воспроизводить их на слишком высоких уровнях. Бесчисленное количество часов было потрачено на то, чтобы сделать запись сложной в звуковом отношении, но при этом доступной для воспроизводящего оборудования любого уровня. Чем лучше ваше оборудование, тем сильнее вы сможете сотрясать стены и тем больше деталей вы услышите. Получайте удовольствие, но будьте осторожны!
(concordmusicgroup. com)

Отзывы

Л. Брандт в stereoplay 7/01: "Как и в случае со знаменитой продукцией Production from 1978, которая пользовалась дурной славой в hi-fi кругах Production from 1978, Кунцель снова позволил настоящим пушкам стрелять по партитуре на этот раз, однако, использовались DSD-ленты, на которых аляповатая батальная музыка - плюс шесть бисов из оперы Чайковского чайковского - в многоканальной технологии высокого разрешения многоканальная технология высокого разрешения. стерео Стерео CD - это праздник Hi-Fi, но шестиканальные SACD и DVD-Audio и DVD-Audio по-настоящему дают разгуляться Диск для фанатов динамики"