Rock

песня "Thriller" стала чрезвычайно успешной не только как сингл: одноименный альбом завоевал восемь премий "Грэмми" и был продан тиражом 66 млн экземпляров, что делает его самым успешным альбомом всех времен с момента выхода в 1982 году. В феврале 2017 года лонгплей также стал 33-кратным обладателем премии Diamond Award в США. Аналогичный статус имеет и сопутствующий клип: 451 млн. просмотров - это самый просматриваемый клип Майкла Джексона.

Неизмеримое влияние и новаторское значение самого продаваемого альбома всех времен и народов - "Thriller" Майкла Джексона - всегда было непросто оценить с точки зрения перспективы. Хотя "Триллер" может похвастаться поразительной статистикой, напоминающей нам о том, насколько широко он доступен и незаменим как для музыкальных знатоков, так и для случайных слушателей, его суть всегда сводится к размеру, силе и масштабу музыки. Сегодня, в день своего 40-летнего юбилея, пластинка, которая заново изобрела поп-музыку, объединила слушателей, способствовала расовому равенству, утвердила видео как художественный и коммерческий формат и научила мир танцевать, звучит еще бодрее, чем в момент появления Walkman.

Отмастеризованный с оригинальных аналоговых мастер-лент, отпрессованный на RTI и ограниченный 40 000 пронумерованных копий, комплект UltraDisc One-Step 180g 33rpm LP от Mobile Fidelity делает для "Thriller" то же, что незабываемое появление Джексона на телевизионном спецвыпуске "Motown 25" в 1983 году сделало для его карьеры: он делает музыку личной, человеческой, желанной, доступной для восприятия, образной - определение крутости. Это экстраординарное переиздание делает то же самое, представляя песни как живые, фокусируя внимание на главном и подчеркивая великолепие продюсирования, аранжировок и вокала таким образом, что все воспринимают "Thriller" так, как будто слышат альбом впервые.

Комплект из 180-граммовых пластинок Mobile Fidelity превосходит звучание предыдущих переизданий и прессов, снимая прежние ограничения и предлагая четкий, динамичный взгляд на эпохальный альбом, который преодолел все мыслимые барьеры и навсегда изменил музыку, культуру и общество. Широта и глубина звуковой сцены, богатство деталей, перкуссионные текстуры, воздух вокруг голосов и естественное затухание нот передаются с наглядной реалистичностью.

Роскошная упаковка пресета Thriller Ud1s полностью соответствует изысканному статусу альбома. Комплект помещен в слипкейс со специальным тиснением фольгой и достоверной графикой, подчеркивающей великолепие записи. Акустически и визуально это переиздание представляет собой артефакт, который следует беречь и изучать. Оно предназначено для взыскательных слушателей, ценящих качество звука и производства и желающих полностью погрузиться в альбом.

Ian Anderson "Plays The Orchestral Jethro Tull" выпущен на черном виниле 2LP. Первоначально выпущенный на CD и DVD в 2005 году, этот концерт впервые представлен на виниле в полном объеме.

В период с 2004 по 2006 год Иэн Андерсон гастролировал по Европе и США с серией концертов "Ian Anderson Plays The Orchestral Jethro Tull" вместе с оркестром Новой филармонии Франкфурта под управлением Джона О'Хары. В записи принимали участие также Флориан Опале (акустическая и электрогитары), Дэвид Гудьер (бас и глокеншпиль) и Джеймс Дункан (ударные и перкуссия).

В 2005 году Иэн Андерсон сказал о работе с оркестром следующее:

"Основной состав оркестра, который играет со мной на этих концертах, подбирается за их мастерство в различных музыкальных дисциплинах. Они не только должны охватывать различные стили и нюансы моей музыки и музыки Jethro Tull за многие годы, но и хорошо разбираться во всех тонкостях оркестровок, которые мы используем.
Различные оркестры, с которыми я играл с 2001 года, имеют свои особенности. Некоторые уже работали с такими людьми, как я, в безумном мире "кроссоверной" классической музыки. Другие - нет, и поэтому во время репетиций нам приходится подвергать себя музыкальному допросу, выявляя сильные и слабые стороны друг друга. Но главное - это наслаждаться небольшим напряжением, исследовать и использовать мастерство и совершенство игры, и, в конечном счете, стараться не слишком суетиться с фразировкой и временем, когда исполнение зависит от сердца, души и взаимной поддержки"

альбом "Earthbound", первоначально выпущенный в 1972 г., стал одним из самых ранних бутлегов (если не первым в истории) крупной рок-группы. "Earthbound" состоит из серии некачественных концертных записей состава группы эпохи Island Tour в США.

Первоначально он был исключен из общих чартов альбомов в Великобритании из-за своей средней цены, но впоследствии показал неравную борьбу с Jim Reeves & Mantovani на вершине чартов средней цены. Как и более поздний концертный альбом "USA", "Earthbound" долгие годы не имел CD-релиза. Только в 2002 году "USA" и "Earthbound" были выпущены на CD. Новая виниловая версия была сведена Джейсоном Митчеллом в Loud Mastering с восстановленных мастеров оригинальных записей, использованных для CD/DVD-релиза в 2017 году, и все еще не является ничьим представлением о "hi-fi experience".

Тем не менее он остается одним из самых ярких и мощных концертных документов эпохи с группой, которая раздвинула границы дозволенного так, как мало кому из их современников удавалось.

Полная программа

Только в апреле этого года Red Hot Chili Peppers отпраздновали нечто вроде небольшого возвращения. "Unlimited Love" стал первым новым альбомом калифорнийцев за последние шесть лет, а также ознаменовал возвращение гитариста Джона Фрусчианте и продюсера Рика Рубина. В этом созвездии популярные великие работы группы, такие как "Californication" и "By The Way ", были созданы примерно на рубеже тысячелетий.

Энтони Кидис, Блоха, Чад Смит и Джон Фрусчианте вновь обратились к этому звучанию с альбомом "Unlimited Love" и смогли убедить в этом как поклонников, так и критиков. Это тот звук, который могут воспроизвести только Red Hot Chili Peppers, и за который их очень любят во всем мире.

Еще в июле группа объявила о том, что во время записи в студии Рика Рубина Shangri-La на пленку попало гораздо больше песен, чем на "Unlimited Love". "Мы просто написали кучу музыки, без ограничений по времени, и в итоге записали все эти песни. Мы всегда записываем больше песен, чем попадает на альбом, но потом обычно оставшиеся треки остаются в архиве или вообще не дописываются", - рассказывает группа о процессе создания "Return Of The Dream Canteen". "Но на этот раз мы закончили их все. Мы просто почувствовали, что у нас слишком много хороших песен, чтобы не выпустить еще один альбом. Альбом не является сборником би-сайдов или чем-то подобным. Все было хорошо и правильно"

Два предварительно выпущенных сингла "Tippa My Tongue" и "Eddie" обещают еще один классический альбом Red Hot Chili Peppers в самом лучшем смысле этого слова и показывают группу в абсолютной лучшей форме.

"Return Of The Dream Canteen" будет выпущен в виде CD, двойного LP на 140-граммовом черном виниле, двойного LP делюкс-издания в обложке gatefold с постером и ограниченного инди-издания на фиолетовом виниле.

Полная программа

Только в апреле этого года Red Hot Chili Peppers отпраздновали нечто вроде небольшого возвращения. "Unlimited Love" стал первым новым альбомом калифорнийцев за последние шесть лет, а также ознаменовал возвращение гитариста Джона Фрусчианте и продюсера Рика Рубина. В этом созвездии такие великие песни группы, как "Californication" и "By The Way ", были созданы примерно на рубеже тысячелетий.

Энтони Кидис, Блоха, Чад Смит и Джон Фрусчианте вновь обратились к этому звучанию с альбомом "Unlimited Love" и смогли убедить в этом как поклонников, так и критиков. Это тот звук, который могут воспроизвести только Red Hot Chili Peppers, и за который их очень любят во всем мире.

Еще в июле группа объявила о том, что во время записи в студии Рика Рубина Shangri-La на пленку попало гораздо больше песен, чем на "Unlimited Love". "Мы просто написали кучу музыки, без ограничений по времени, и в итоге записали все эти песни. Мы всегда записываем больше песен, чем попадает на альбом, но потом обычно оставшиеся треки остаются в архиве или вообще не дописываются", - рассказывает группа о процессе создания "Return Of The Dream Canteen". "Но на этот раз мы закончили их все. Мы просто почувствовали, что у нас слишком много хороших песен, чтобы не выпустить еще один альбом. Альбом не является сборником би-сайдов или чем-то подобным. Все было хорошо и правильно"

Два предварительно выпущенных сингла "Tippa My Tongue" и "Eddie" обещают еще один классический альбом Red Hot Chili Peppers в самом лучшем смысле этого слова и показывают группу в абсолютной лучшей форме.

"Return Of The Dream Canteen" будет выпущен в виде CD, двойного LP на 140-граммовом черном виниле, двойного LP делюкс-издания в обложке gatefold с постером и ограниченного инди-издания на фиолетовом виниле.

Это новое расширенное издание "Open All Night" является данью уважения этому запоминающемуся великолепному альбому Марка Алмонда.
Компиляция этого расширенного издания предлагает многогранный взгляд на этот уникальный альбом за счет включения альтернативных, демо и концертных версий треков с альбома и других песен того времени.
Это переиздание включает в себя совместную работу с Сьюзи Сью над треком "Threat Of Love" и с Келли Али над ледяной, неземной "Almost Diamonds". Али был солистом британской трип-хоп-группы Sneaker Pimps.
Также включен ремикс на "My Love" Дэйва Болла, бывшего партнера Марка Алмонда по знаменитому синти-поп-дуэту Soft Cell.

Полная программа

Только в апреле этого года Red Hot Chili Peppers отпраздновали нечто вроде небольшого возвращения. "Unlimited Love" стал первым новым альбомом калифорнийцев за последние шесть лет, а также ознаменовал возвращение гитариста Джона Фрусчианте и продюсера Рика Рубина. В этом созвездии такие великие песни группы, как "Californication" и "By The Way ", были созданы примерно на рубеже тысячелетий.

Энтони Кидис, Блоха, Чад Смит и Джон Фрусчианте вновь обратились к этому звучанию с альбомом "Unlimited Love" и смогли убедить в этом как поклонников, так и критиков. Это тот звук, который могут воспроизвести только Red Hot Chili Peppers, и за который их очень любят во всем мире.

Еще в июле группа объявила о том, что во время записи в студии Рика Рубина Shangri-La на пленку попало гораздо больше песен, чем на "Unlimited Love". "Мы просто написали кучу музыки, без ограничений по времени, и в итоге записали все эти песни. Мы всегда записываем больше песен, чем попадает на альбом, но потом обычно оставшиеся треки остаются в архиве или вообще не дописываются", - рассказывает группа о процессе создания "Return Of The Dream Canteen". "Но на этот раз мы закончили их все. Мы просто почувствовали, что у нас слишком много хороших песен, чтобы не выпустить еще один альбом. Альбом не является сборником би-сайдов или чем-то подобным. Все было хорошо и правильно"

Два предварительно выпущенных сингла "Tippa My Tongue" и "Eddie" обещают еще один классический альбом Red Hot Chili Peppers в самом лучшем смысле этого слова и показывают группу в абсолютной лучшей форме.

"Return Of The Dream Canteen" будет выпущен в виде CD, двойного LP на 140-граммовом черном виниле, двойного LP делюкс-издания в обложке gatefold с постером и ограниченного инди-издания на фиолетовом виниле.

Конец эпохи

Не будет лишним сказать, что альбом Slipknot "The End, So Far" - самый ожидаемый металлический альбом года. Это уже седьмая работа группы из Де-Мойна, штат Айова, шесть предыдущих достигли первой десятки чартов в Германии. Для прямого предшественника "We Are Not Your Kind" этого оказалось достаточно для попадания на вершину чартов в США, Великобритании, Канаде, Австралии и Финляндии в 2019 году. Впечатляющий рекорд для довольно экстремальной металлической группы.

Однако с альбомом "The End, So Far" Slipknot, похоже, с легкостью оправдывают соответственно большие ожидания и представляют альбом, который настолько же типичен, насколько и разнообразен. Как показывают синглы "The Chapeltown Rag", "The Dying Son" и "Yen", среди двенадцати новых песен есть немало "топтунов" в классическом звучании группы. А вот эмбиент-поп "Adderall", пожалуй, самая экспериментальная вещь в истории Slipknot, можно найти в самом начале альбома. Самоуверенное заявление девятки из Айовы и еще один признак того, что в будущем направление группы может измениться сильнее, чем это было до сих пор.

В конце концов, вокалист Кори Тейлор не уставал подчеркивать в интервью, что название альбома не будет означать конец группы, а лишь завершение одного из этапов ее музыкального пути. "Пока это конец, это просто означает, что заканчивается одна эпоха и начинается новая. Если посмотреть на все наши любимые группы - Maiden, Metallica, Sabbath - у каждой из них были свои этапы в карьере [...] и каждая эпоха приходит к своему естественному концу, а затем начинается следующая. Это единственное, на что ссылается название альбома"

Если в будущем Slipknot действительно кардинально изменят свое звучание, то "The End, So Far", по крайней мере, станет оптимальным вариантом творчества группы на сегодняшний день и достойным завершением эпохи.

"Для шести молодых парней, только что вышедших из австралийских пабов, фестиваль в США 1983 года стал самым большим живым концертом, на котором мы выступали на этом этапе нашей карьеры. Нам сказали, что аудитория на момент нашего выступления составляла около 200 000 человек. Я помню, как выходил на сцену и видел, как зрители исчезали вдали или в дымке, и это казалось бесконечностью. Где-то в своем возбужденном сознании я услышал, как Майкл сказал "Fuckin Hell". Мы были накачаны. Мы были молоды и только что закончили наше первое (из многих будущих) трехмесячное турне по США. Во многом этот концерт дает представление о том, в каком состоянии мы (INXS) находились в то время, показывает наше буйное настроение и намекает на то, что должно было произойти" (Tim Farriss)

в 2022 году исполняется 40 лет со дня выхода третьего студийного альбома INXS "Shabooh Shoobah". Это первый по-настоящему глобальный релиз группы, подарившей миру такие хиты, как "Don't Change" и "The One Thing". в 2022 году на лейбле Petrol Records/UMe INXS выпускают альбом "Recorded Live At The US Festival 1983". Ранее не издававшийся альбом, включающий девять из десяти треков, вошедших в альбом "Shabooh Shoobah", доступен на LP и CD.

Том Галли начал проект Phenomena в 80-х годах, и на первых трех номерах были представлены громкие имена хард-рок сцены (среди них Гленн Хьюз, Кози Пауэлл, Дон Эйри, Нил Мюррей, Брайан Мэй, Мел Галли, Джон Уэттон). Также с четвертым альбомом Phenomena (который был (который был выпущен в 2006 году) Галли вновь привлек к работе такие известные имена, как Тони Мартин (Black Sabbath), Кит Муррелл (Mama's Boys) и Гленн Хьюз (Deep Purple) (Deep Purple в том числе), которые выдают AOR самого высокого класса!

Двойной CD также впервые содержит оригинальные демо-записи с сессий "Psycho Fantasy".

После всемирного успеха альбома "Let It Be" компании Apple Corps и USM с гордостью представляют очередное мультиформатное переиздание альбома Битлз "Revolver".

Седьмой студийный альбом The Beatles был выпущен 5 августа 1966 года с синглом "Eleanor Rigby" / "Yellow Submarine". Неожиданный подарок в виде трехмесячного перерыва в начале 1966 года означал, что к апрелю того же года они были готовы к записи своего самого новаторского на сегодняшний день альбома. Альбом, который переосмыслит то, как артисты пишут и записывают свои песни, и с помощью уникально талантливого продюсера и инженеров поможет им реализовать свои мечты, изменит отношение мира к альбомам как к самостоятельным творческим произведениям. Студия и развивающиеся технологии звукозаписи привели к созданию альбома "Revolver" и рождению новой эры в рок- и поп-музыке.

Однако была одна область, в которой технологии развивались не так далеко и не так быстро: мультитрекинг. В то время многие инструменты и вокальные элементы объединялись или "разбивались" всего на 4 дорожки, которые для стереозаписи должны были превратиться в две дорожки. Монофонический альбом (с оригинальной монофонической мастер-ленты), включенный в коробку, рассматривался группой и многими другими в то время как основной формат, в котором большинство людей слушали "Revolver". Было легко смикшировать 4 дорожки для финального альбома, но не так просто сделать это в стерео. Они не могли разделить отдельные инструменты или вокал, чтобы создать подлинное стереополе. Результат всегда считался лучшим из возможных на тот момент, но не настолько хорошим, как хотелось бы поклонникам.

До сих пор.

Используя технологию искусственного интеллекта, разработанную командой Wingnut Питера Джексона для четкого саундтрека студийных сцен в документальном сериале Get Back, Джайлс Мартин быстро понял, что это может быть способом "декодирования" 4-дорожечных лент и разделения инструментов для создания того, что до сих пор было невозможно. С помощью времени, компьютерных ресурсов и очень умной и преданной команды 4 дорожки постепенно превратились в многодорожечные, и теперь мы можем выпустить этот поистине потрясающий, захватывающий и новаторский ремикс на "Revolver". Наконец-то мы можем представить вам, гордые и счастливые, монофонический альбом в стерео!

Кроме того, издание Super Deluxe Edition содержит обычную высококачественную, хорошо изученную и исчерпывающую 100-страничную книгу, в которой подробно, трек за треком, описывается история записи альбома, а также ситуация в группе в 1966 году, реакция и последующая жизнь альбома. Книга содержит личное предисловие Пола Маккартни и предисловие Джайлса Мартина, а также предлагает невероятное личное путешествие в "Revolver" и за его пределы от Questlove, современного музыкального гения. В дополнение к многочисленным фотографиям, рукописным текстам песен и коробкам с кассетами мы с удовольствием включаем страницы из графического романа Клауса Вурмана - друга группы со времен Гамбурга, басиста и графического дизайнера - рассказывающего о том, как его попросили разработать дизайн обложки, получившей премию "Грэмми", и как он создал еще одно первое творение для этого альбома - уникальную обложку, созданную специально для альбома.

- CD1: Revolver (2022 Stereo Mix by Giles Martin and Sam Okell)
- CD2: Revolver - Sessions
- CD3: Revolver - Sessions
- CD4: Revolver (2022 Mono Transfer с оригинальной мастер-ленты)
- CD5: Bonus EP
- 100-страничная книга в твердом переплете, включающая подробные заметки о сессиях записи, а также введение Пола Маккартни, введение Джайлса Мартина и специальное эссе Квестлоува. Множество фотографий, некоторые очень редкие, оригинальные тексты песен, коробки групп и т.д.

Рецензии

"...новая пластичность и точность в отображении всех музыкальных прогрессий, идей и настроений, что позволяет заново прочувствовать давно известные песни" (STEREO, январь 2023 г.)

Для альбома "True North" группа a-ha выбрала новый подход. Их первый сборник новых песен с альбома 2015 года "Cast In Steel" - это нечто большее, чем просто альбом, причем уникальный для a-ha. "True North" - это не только новый альбом, но и фильм, в котором a-ha записывают песни в ноябре 2021 года в Бодё, норвежском городе, расположенном в 90 км за Полярным кругом. "Каждый альбом мы дорабатываем, чтобы понять, есть ли другой способ сделать это, - объясняет Пол.

Со своим 11-м студийным альбомом, который также является непосредственным документом его создания, a-ha вступили в новый мир. "Сначала у нас была идея записать студийную сессию вживую", - говорит Пол. "Затем мы захотели снять студийную сессию на видео. Это переросло в постановку с норвежским оркестром Arctic Philharmonic, с которым мы работали.

Повод для праздника: "Черному альбому" исполняется 30 лет

прошло 30 лет с тех пор, как Metallica выпустила свой альбом "Metallica", также известный как "Черный альбом".

В честь юбилея этой хэви-металлической вехи группа переиздаст альбом в 2021 году. Но это еще не все. Помимо ремастированного CD и двойного LP, в продажу поступит бокс с тремя дисками и лимитированный бокс Super Deluxe.

альбом "Metallica" был выпущен 12 августа 1991 года и является пятым альбомом американской хэви-метал группы. Он был прозван "Черным альбомом" из-за своей простой и почти полностью черной обложки.

Альбом состоит из двенадцати песен, которые Metallica записала вместе с канадским продюсером Бобом Роком на студии "One on One Recording" в Лос-Анджелесе, штат Калифорния. Это сотрудничество должно было ознаменовать новую главу в их творчестве. Вместо длинных, прогрессивных песен Джеймс Хэтфилд, Кирк Хэмметт, Ларс Ульрих и Джейсон Ньюстед теперь писали более короткие, простые, но запоминающиеся композиции. К ним относятся пять синглов "Enter Sandman", "The Unforgiven", "Nothing Else Matters", "Wherever I May Roam" и "Sad But True".

Успех их музыкального переосмысления не заставил себя ждать: альбом "Metallica" занял первое место в чартах десяти стран, включая США, Великобританию и Германию. В Германии альбом продержался в чартах целых 150 недель. Проданный тиражом более 28 миллионов копий по всему миру, этот альбом стал самым продаваемым метал-альбомом всех времен.

Ремастированный альбом будет выпущен в сентябре 2021 года в виде CD и двойного LP, а также в виде бокс-сета из 3 CD с альбомом, CD "Demos & Roughs" и 13-трековой концертной компиляции "Wherever We May Roam". Однако абсолютным украшением юбилейных изданий станет лимитированный бокс Super Deluxe Box с шестью LP, 14 CD и шестью DVD, а также множеством других дополнений, включая 120-страничную книгу в твердом переплете.

И, как будто этого недостаточно для празднования, 1 октября 2021 года Metallica представит еще один альбом в честь своего "Черного альбома", а именно кавер-альбом "The Metallica Blacklist". Для этого 53 разных исполнителя взяли по одной песне с альбома и дали ей совершенно новую, уникальную интерпретацию. Среди них такие звезды, как Элтон Джон, Майли Сайрус и Чед Смит из Red Hot Chili Peppers. Metallica и участвующие артисты передадут все доходы от продаж альбома "The Metallica Blacklist" в равных долях в фонд Metallica "All Within My Hands" и в благотворительную организацию по своему выбору.

Оба релиза Metallica будут выпущены на собственном лейбле группы "Blackened Recordings".

Вы можете найти "The Metallica Blacklist"здесь.